domingo, 30 de septiembre de 2007

Cómetelo crudo y si está vivo mejor (Carlos Zerpa)




Este es una de las "Historias" del libro "Batido Pingüino"(Universidad de Carabobo Dirección de Cultura Valencia / Venezuela 1999) de Carlos Zerpa (Artista no convencional de Venezuela) (..) Un anti-catálogo de ideas en torno al arte NO convencional,que él (Zerpa) ha tratado en su programa radial “Rasgadodeboca” que se trasmitía todos los jueves a la 8 de la noche dentro del espacio “Rockadencia” en la emisora 92.9 FM de Caracas.
Puedes encontrar el resto de estas "Historias" en el blog http://carloszerpabatidopinguino.blogspot.com/

Cómetelo crudo y si está vivo mejor

Ancas de rana, bachacos, iguanas, lombrices en la sopa… platos “exóticos” de aquí y allá que a cualquiera le ponen borrosa la idea de supervivencia. Sin embargo, la pasión por lo crudo y lo vivo parece estar cada días más en auge y el placer por la sangre caliente en la boca y las cosas que todavía se mueven ganan terreno entre los comensales de todo el mundo.
Aprender a comer cosas no usuales es cuestión de educación y sobrevivencia y es una de las normas para enriquecer nuestra cultura gastronómica.
El comer cosas exóticas tales como ancas de rana, iguanas, cangrejos, bachacos, cola de caimán o lengua de toro, nos hace sentir diferentes; a uno se le abren las puertas del mundo a través de la buena mesa y además se le amplían las posibilidades de sobrevivencia al “comer de todo”, aunque esto encierre sus peligros, ya que la vida del depredador y del sobreviviente se tocan.
Imágenes como la de un lechón horneado entero con una manzana en la boca, la sopa con patas de gallina mostrándonos sus uñas, o las sopas con cabezas de gallos, o las arepas rellenas con toda una oreja de cochino, me ponen los pelos de punta por lo grotesco en sí de la imagen. Veo con agrado un pez completo o una langosta, servidos en un plato… y no pienso en ellos como “cadáveres” (aunque lo sean) pero no soporto la imagen del conejo desollado en un plato y mucho menos la de una rata.
Muchas personas que presenciaron los juegos olímpicos en Korea no se enteraron, por ejemplo, de lo que pasaba en las cocinas de Seúl, ya que a fin de no “espantar” a los visitantes, los gobernantes de Korea del Sur prohibieron la confección de los platos típicos más apreciados en esa nación asiática: “perro asado y sopa de lombrices de tierra”. Sin embargo, a pesar de las precauciones tomadas, las autoridades nacionales no pudieron impedir que la cocina nacional siguiera su curso y en algunos restaurantes de las afueras de la ciudad, la prohibición se burló y los extranjeros curiosos pudieron comer o ver los perros asados enteros (sin manzana en la boca) y las sopas de lombrices como fideos, acompañados, eso sí, el “shock cultural”.

Comunes rituales de horror.

Hay comportamientos y acciones culinarias de una riqueza visual inigualables al momento de la presentación de un plato o cuando nos enfrentamos “face to face” con lo que nos proponemos ingerir.
Cortar la carne de res apenas cocinada y ver cómo el plato se llena de sangre o comerse las otras vivas recién pescadas, sin pensar en el dolor de ellas (porque las ostras se comen crudas y vivas).
Comer sushi o sachimi en un restaurante japonés y sentir la maravilla del pescado crudo en nuestra boca… porque la carne cruda tiene su encanto para mirar y degustar.
El Kipe árabe no es otra cosa que carne cruda molida y servida cruda y el carpaccio italiano es carne cruda cortada muy delgada. Todo esto empieza apasionar de tal manera a los comensales hasta convertirles el gusto en perversión y entonces quieren comerse todo lo que vive, lo que se mueve y mejor si esta crudo, fresco y vivo. Como comerse los sesos de un mono recién trepanado cerebralmente y degustarlos luego de tomarlos directamente de su propia cabeza como recipiente, mientras que el propio animal no termina de exhalar su “extractor agónico”.
La costumbre de los llaneros de Venezuela de clavar un cuchillo en el cuello de una ternera y luego de llenar un vaso con el torrente que brota, bebérselo hasta la ultima gota; para comerse luego los ojos crudos del animal disfrutando del humor vítreo y del acuoso, asar la carne del animal y comérsela toda incluyendo los intestinos, costumbre que aun siendo aceptada y compartida por muchos no deja de ser un terrible ritual de horror.
Ante todo la supervivencia. Pero no es nada fácil para una persona “normal” el ampliar su mundo gastronómico, sobre todo cuando se posee un paladar subdesarrollado y uno está lleno de escrúpulos. Hay que hacer gala de tener un buen estómago y poner así a prueba muchos valores y convicciones. La palabra clave que abre esta puerta es: el hambre”. En el momento en que el hambre nos acosa es importante el superar los escrúpulos para “comer de todo” a favor del mantenimiento de la vida.
Un caso de la vida real fue el de los tripulantes del avión 571, que se estrellara en los Andes. Al cabo de 8 días de la tragedia se suspende la búsqueda del avión. Los alimentos empezaron a escasear poco a poco, así que la única posibilidad de sobrevivir era comerse la carne de los pasajeros muertos… sólo uno de ellos no lo hace y muere de hambre, cinco días mas tarde ya han terminado con el primero de los cadáveres, se lo han comido todo, sólo quedan los huesos; aquellos que no son capaces de tragarse la carne cruda, la cortan en tiritas y dejan secar al sol sobre los restos metálicos del avión… y así se los van comiendo uno a uno. Dos meses mas tarde son rescatados, todo es alegría hasta que salió a luz pública la manera como pudieron sobrevivir, entonces comienzan las escenas macabras. Uno de los miembros del grupo de rescate declara: “Ví una mano femenina que se elevaba de la nieve, tenía las uñas pintadas de rojo y el brazo mordisqueado hasta el hueso”.

Superar el asco.

Pero lo interesante y trascendente del caso es que están vivos por haberse atrevido a comer lo “no usual”. Ahora, no sólo en casos extremos como éste es cuando uno debe superar “convencionalismos y purismos”. Hay muchos consejos que todavía se nos pueden dar a quienes, como nosotros tenemos escrúpulos a la hora de comer. En este momento cuando el alemán Rudiger Nehberg comienza a hablarnos de sus técnicas de sobrevivencia en su libro Manual para el Aventurero: “para superar el asco, dice Nehberg, lo mejor es tragarse una cucharada viva o un gusano o un araña. Cuando yo recogí y devoré un conejo ya en estado de putrefacción y sin titubear me tragué veinte arañas vivas me pude considerar libre de ascos. El asco es la primera cosa que hay que superar… ve y recoge un gato muerto de la carretera, pero asa bien la carne, los carnívoros pueden tener “triquinas”. A quienes practican el arte de la supervivencia no les debe importar comer ratas, pulgas, gusanos, serpientes, tarántulas, orugas, mosquitos ni cucarachas. Durante el entrenamiento hay que ser capaz de comerse un perro arrollado por un carro aunque su carne esté descompuesta, porque sirve como campo de incubación de gusanos provenientes de millares de huevos puestos por las moscas; estos apetitosos y jugosos gusanos contribuyen el aliento más puro. Te lo comerás con ojos extasiados de felicidad!!! Piensa que existe una tribu de raza negra al Sur del Sahara que desentierra a sus muertos para comerse los gusanos del cráneo.
También se sabe que hay personas que han comido sus propios excrementos, ya que mientras se pueda defecar, los excrementos normales contienen todo tipo de sustancias nutritivas que no han sido utilizadas y que pueden salvar tu vida.
De ahora en adelante mira con otros ojos lo que te rodea, piensa “que lo que no te mata te fortalece”. Un nuevo mundo de sabores y sensaciones está esperando por ti… los placeres orales son infinitos.
Recuerda que “para ser un sobreviviente, hay que entrenarse diariamente”.




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jueves, 27 de septiembre de 2007

Enmascarados por el arte (SELAI Barcelona)


Enmascarados por el arte

El colectivo Las Naves realiza convocatorias, intervenciones, encuentros artísticos y organiza la Semana Latinoamericana de Arte Independiente en Barcelona, la Selai. Prefieren hablar desde el anonimato, por eso solo descubren sus nombres de pila y se esconden bajo las capuchas rojas


Paula Zurita

Rosita, Mauricio y Ester se disfrazan. Por rebeldía, por seguir siendo anónimos, por ir en contra de lo habitual o porque simplemente creen que no es necesario revelar su identidad para explicarse a sí mismos. Los tres conforman Las Naves, un colectivo artístico y de producción cultural.


Las Naves enlaza personas, transporta ideas y abre caminos entre América Latina y Barcelona. Busca la conexión entre distintos puntos, que quizá estén lejanos físicamente, pero que son íntimos en las ideas sobre el arte y la vida.

Las Naves son tres, pero en un inicio fueron cuatro. La gente se desplaza, va y viene, cambia de ciudad o de continente. De ese devenir ha resultado el trío como dirigentes de este singular barco.

Rosita y Mauricio son dos chilenos que por razones distintas vinieron a vivir a Barcelona. Ella tiene 26 años y lleva tan solo seis meses en la ciudad. Él acaba de cumplir los 28 y ha pasado más de cinco años en España. Ester, por su parte, tiene 34 años y es la catalana de este trío.

Y en los procesos de creación que viven colectivamente, descubrieron que el nombre Las Naves cumplía a la perfección la metáfora de lo que pretenden. Unir puertos creativos, estar en movimiento constante y extender puentes que permitan una comunicación entre personas y lugares diferentes, en los que a veces no hay una figura institucional que facilite el intercambio artístico y social. Además, abogan por la autogestión de los productos culturales, pues las personas son capaces de distribuir sus creaciones a pesar de que los ámbitos no sean los más vistosos.

Durante dos años han creado diversos proyectos culturales que aúnan el arte independiente con el entorno social en el que se desenvuelven. Todo, sin dejar de lado la crítica a lo establecido y lo institucional. Y en esta crítica desean subrayar en especial la «invisibilización» que afecta a los artistas de los grandes centros de cultura. Esta invisibilización no solo recae en los que están en las periferias culturales, como los países latinoamericanos, también lo viven los artistas independientes de los centros culturales, como los europeos.


Para concretar todas sus ideas, decidieron celebrar en Barcelona la Selai (Semana Latinoamericana de Arte Independiente), un acontecimiento internacional que se realiza todos los meses de diciembre en diferentes ciudades del mundo.

En Monterrey (México), Rosario (Argentina) o Bogotá (Colombia) la gente se reúne para mostrar sus obras y para a debatir sobre creaciones artísticas fuera de los caminos comunes de distribución.«La Selai es un diálogo entre distintos puntos, es una red y una plataforma para mostrar lo que no tiene espacio en los circuitos estables», explica Rosita.

Y, por supuesto, Barcelona no está libre de esta eclosión cultural.Por eso se plantearon organizar desde su colectivo una Selai que permitiera celebrar las creaciones artísticas independientes devenidas dentro y fuera del continente americano.

Llevan dos años realizando estas jornadas en las que la reflexión sobre el arte es el eje central, en un momento en que la industria cultural deja de lado lo no rentable y lo alternativo. «Es el aparato de producción con el que tenemos que lidiar, porque a veces estamos fuera», comenta Rosita.

Los invitados a debatir en estas jornadas provienen de todo tipo de disciplinas. Graffiteros, bailarinas, artistas visuales o estudiosos discuten sobre la estética y la política y el papel del arte para quienes se encuentran lejos de los centros de cultura, como casi todos los habitantes de los países latinoamericanos.«Ponemos en contacto a la gente. Y ponemos en circulación las obras y las ideas que surgen en distintos lugares y que no tienen una salida en los lugares institucionalizados», describe Rosita al hablar de la función de Las Naves.

En la última edición de Selai, en diciembre del año pasado, se reunieron en distintos lugares. Ya que otra de las premisas de Las Naves, y que inunda el espíritu de Selai, es el nomadismo.Mauricio lo explica: «Se debe al desequilibrio que implica vivir en este sistema». Y este movimiento perpetuo los ha llevado a ocupar diferentes sitios generadores de cultura, que hace no mucho dejado de funcionar.

Las jornadas reflexivas las organizaron en Saladestar, un proyecto cultural de creación contemporánea, situado en el barrio de Gràcia, que hasta hace poco contaba con una sala de exposición y espacio para reunirse.

También contaron con Casa Pluto, del Colectivo Colectivo, un lugar que este grupo habitaba en la plaza de Lesseps de Barcelona y en el que desarrollaban todo tipo de actividades y acciones artísticas.

Para lograr todos estos procesos, los dos chilenos y la catalana explican que su trabajo es «colaborativo». «Todas las ideas que surgen provienen de un ejercicio de colectivización», cuenta Mauricio, que además puntualiza: «Lejos del paradigma del artista que crea en su taller, nuestro trabajo es muy abstracto, pero a la vez muy práctico y muy necesario».

Y es que el espacio en el que se reúnen más que un lugar concreto es un ámbito afectivo que han creado durante estos dos años.«Experimentamos con nuestras propias vidas», agrega Ester, ya que la experiencia personal les sirve para acelerar y generar los procesos creativos.

Sin embargo, el trío de creadores no está cerrado. De hecho, Las Naves cuenta con colaboradores, amigos o personas afines, que van y vienen y que desean intervenir y participar en los procesos productivos.

En suma, Las Naves es una organización de proyectos culturales que espera hacer circular y distribuir las expresiones artísticas con menos posibilidades dentro del mercado. Y como es usual en los colectivos siempre buscan nuevas voces para acrecentar sus visión y seguir reflexionando.



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'Hij@s de ladrón' y otros proyectos
Además de la Selai, los tres enmascarados tienen varios proyectos que están en continuo proceso, permanecen abiertos y son susceptibles de aportaciones.

'Las Naves van hacia ', por ejemplo, registra encuentros con personas de América Latina que viven en Barcelona y trabajan en el ámbito cultural.

En 'Tejidos en Red', por otro lado, pretenden recolectar el pensamiento de diferentes investigadores. La entrevista inaugural la han realizado a una profesora de la Universidad de Buenos Aires, Ana Longoni. La historiadora habla sobre las prácticas artísticas en Latinoamérica y sus efectos políticos.

Y entre las ideas futuras, han pensado en una publicación que se edite cada dos años que explique las dos Selai precedentes y hable de temas actuales.

Pero la propuesta más actual es 'Hij@s de ladrón'. Se trata de una convocatoria inserta en el proyecto de 'Hij@s de alguien', que invita a vincular las historias de las dictaduras latinoamericanas con las obras de los artistas más jóvenes.'Hij@s de ladrón' toma el nombre de una novela del escritor chileno Manuel Rojas. La vinculación con Chile es evidente: está dirigida especialmente a los artistas visuales chilenos nacidos en el período de la dictadura chilena (de 1973 a 1990). El proceso creativo es simple y solo pretende una intervención del carnet de identidad y una breve autobiografía.

No hay una selección de las creaciones, pues la idea es registrar documentos que viajarán por diversos lugares. La exposición parte en el Museo de Arte Contemporáneo de Cascabel de Brasil y viajará hasta Barcelona. Para participar: 'www.lasnaves.org'.

http://www.elmundo.es/papel/2007/05/11/catalunya/2121251.html Sigue leyendo

miércoles, 26 de septiembre de 2007

martes, 25 de septiembre de 2007

INFERNAL MALICE -Black Metal Anticristiano desde La Paz

NOCTURNA ILUMINANCIA


BIOGRAFIA INFERNAL MALICE - 2007

Infernal Malice nace en 1996 en plena trasgresión del black metal hacia la Iglesia.

Desde sus empiezos trataron de buscar un sonido no tan saturado Europeizado y estereotipado por muchas bandas que imitaban al Nordic Metal sin tener un sentido de búsqueda hacia un sonido sudamericano del Black Metal.

El Metal Negro por aquel entonces trataba de buscar nuevos rumbos de fusión pero paralelos a la verdadera esencia de un arte Negro con mucha convicción, en distintas expresiones y manifestaciones.

Infernal Malice da una pauta hacia una posible respuesta que buscaba el Black Metal Boliviano junto con otras bandas del interior de Bolivia.

La respuesta podría ser subjetiva pero es un acercamiento y un estudio hacia un posible sonido como banda, por lo cual graban su Primer Disco Titulado “The Eternal Flames of The Malice” en esta primera producción se percibe Influencias de bandas Sudamericanas en el Teclado, por el resto de los instrumentos muchos atribuían influencias de bandas como el viejo Bathory (rip.2004) y sonidos nuevos y exactos.

Es innegable que se hacía un acercamiento en función de la técnica y la precisión, el cual para ese tiempo era muy innovadora y experimental en la escena del Black Metal Boliviano.

Muchos editores de distintas revistas del ámbito Underground catalogaban de "Black Metal de los 90" a un Infernal Malice musicalmente inmaduro.

Infernal Malice Empieza a recibir invitaciones para presentaciones en distintas ciudades de Bolivia, Perú, Argentina, etc.

La respuesta es obvia. El demo Cd. “The Eternal Flames Of The Malice" logra una muy buena aceptación en los diferentes círculos a los cuales se integraba el disco. Durante sus presentaciones la gente sorprendida por un estilo que a pesar de que en Europa ya tenía años de consolidación recién entraba al oído Boliviano, es innegable que se conocía la fuerza del Black Metal solo en revistas y/o discos, pero nunca habían escuchado una banda de esta magnitud en vivo, la realidad es cruda pero ciertamente el BLACK METAL nace en Bolivia por los 95 - 96 con la aparición de bandas gestoras del Metal Blasfemo e Infernal.

Anteriormente se hizo un acercamiento solo con un crudo death metal Grind, pero no es Black Metal, podría considerarse una intención de muerte, con algunas manifestaciones guturales de blasfemia.
-l- NOSTRI GLORIAM

Por el entonces Infernal Malice presenta una voz chillona e endiablada que es acompañada por melodías de teclado que consolidan una Entronización Musical de alto nivel, con Guitarras de influencia del metal 80´s bien estructuradas con melodías veloces que hacen un acercamiento intermedio entre lo contemporáneo y lo moderno, por aquel entonces los Paint Corps y el fuego era parte de la imagen de la banda.

El tiempo no pasa en vano, con 10 años de vigencia Infernal Malice pasa por diferentes etapas desde su reestructuración de integrantes, la absurda hipocresía de una sociedad de mentira, la mascarada mundial Underground de venta y comercio hasta la constante búsqueda de un sonido propio talvez sin gente que aprecie lo producido en Bolivia.

El Black Metal sigue sufriendo constantes cambios de bandas de muy fuerte influencia, que juegan un papel talvez soberbio ante la diferencia abismal de países que tienen una sociedad, socioeconomía de años y años de cultura musical. Potencias mundiales muy avanzadas que como en todo llevan la batuta económica, variable crucial y determinante.

Como países pobres nuestras oportunidades de salir a un mercado Europeo y/o Norte Americano como banda son tal vez lejanas todo se traduce en un “hasta donde llegaremos…” nuestra realidad es cruda pero optimista ante un sistema aplastante.

A pesar de ello en Bolivia insistimos en autodestruirnos entre nosotros con actitudes que destrozan a nuestra pequeña escena mediocre e hipócrita, con orígenes de una socioeconomía infértil y aldeana.
UTOPIAS DEL PAPA

Las condicionantes son una realidad para cualquier banda de cualquier género pero la constante lucha de los ideales de Infernal Malice son muy fuertes y gestaron su segunda producción Titulada “The Enthroned Consagration Of Malignant Imperium”; 7 Temas que conformaron distintos compilatorios sudamericanos, motivo por lo cual se graba un CD. Splite con una banda de México “Anzus” Prod. 2004, paralelamente realizaron otro Splite con Dark Fith de España Prod. el mismo año.

Infernal Malice en el 2007 presenta nuevas propuestas de cambio. "La única forma de mejorar el disco anterior es hacer un disco totalmente diferente".

En este tercer trabajo se experimenta con nuevos sonidos volátiles y elegantes de teclado Híbrido, las voces recuperan sus orígenes en los años 80’s, soberbia gutural extrema nos presenta esta vez, un nuevo Infernal Malice que nace cada año con nuevas propuestas para romper lo “usual y esquemático…”, Infernal Malice parte de encontrar un equilibrio entre lo Post moderno y el Modernismo, punto de inflexión que es crucial en la escala de madurez musical de la banda.

Simplemente el estilo musical de Infernal Malice no es absoluto. Es una respuesta (propuesta) a un posible sonido de Metal Anticristiano de Sudamérica.


DISCOGRAFIA

demo ensayo - DESTRUCCION CRISTIANA
demo - ETERNAL FLAMES OF THE MALICE
cd "ETERNAL FLAMES OF THE MALICE"
cd "ENTRONED CONSAGRATION OF MALIGNANT IMPERIUM"
mcd "UTOPIAS DEL PAPA"
cd "SANGRE MUERTE CRISTIANA"


SPLIT

CD Ansuz (MEXICO)/ Infernal Malice (BOLIVIA)
CASSETTE Infernal Malice / Dark Faith (ESPAÑA)
CD Lilith / Infernal Malice "Metal desde las alturas"
http://www.myspace.com/infernalmalice666 Sigue leyendo

Horda - Más Allá de la Muerte- Speed metal desde El Alto.


Primer Video de la Banda Boliviana de Power Speed Metal Horda, banda de HEAVY METAL con toques de speed. Nace en la ciudad del Alto a finales del año 2001
Tema de su Disco Homónimo.
www.horda-rock.tk (more)
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La banda Pope Noveau ( 6to Festival de Performance de Cali 2006)



Pope Noveau
(Victor Albarracin, Ximena Laverde, Lorena Morries, Gabriel Mejia, Felipe Uribe, Carlos Bonil, Juan Pelaez).

Somos apenas una banda. Aunque hayamos tenido muchos nombres. Primero fuimos "Ceron", luego "Frenesí", después vinieron "Chatarra Fina", los "Jun, dos, tres, cual!" "Ataris Family", "Los Tututu", "Muerte al Papa" y, por ultimo "Pope Nouveau". Esta serie de cambios no delatan confusión, sino una voluntad de transito.
Haber tocado en diez grupos resulta más satisfactorio que mantenerse en uno solo. Cada nuevo nombre es, en cierta forma, un punto de arranque y una posibiidad de escape al encasillamiento. Tenemos muchos nombres porque, por ahora, queremos ser una banda y no un producto.

Por eso mismo hemos tocado en pequeños bares alternativos, en un bar gay de ambiente bastante pesado, en otro de heavy metal, en galerías de arte, en el techo de un museo y en un restaurante de almuerzo corriente. Tenemos un público cautivo pero en general. Lo obligamos a moverse por la ciudad.

Nos reunimos hace dos años, porque alguien pensó que teníamos una banda y que deberíamos tocar en un evento. Y como no teníamos una banda, la hicimos. Siempre nos preguntan qué tocamos, y nunca hemos podido saberlo, pues hay una fricción de géneros dentro de nuestro repertorio que cada vez se hace más confusa y tiende a amalgamarse de formas extrañas. Sólo por citar un ejemplo. Podríamos decir que una de nuestras canciones es "Enter Sandman" de metallica, tocada al ritmo de champeta, con la letra de "Por que te vas", el clásico de Jeanette y los coros son "Push it" de Salt n'Peppa pero cantados en español. Todo esto podría parecer, a primera vista, un gesto de virtuosismo musical, como si un conjunto de jazz empezara a improvisar sobre la música popular de las dos décadas del siglo XX. Pero no es así. Somos un grupo bastante modesto en lo que concierne a nuestras habilidades técnicas. Simplemente, no podemos decidirnos sobre qué tipo de música nos gusta y cual queremos tocar. Es, suponemos, la situación en que se hallan todas las personas que crecieron en la década de los 80.

Algunos, dentro de la banda, crecimos oyendo Nirvana, los Sex Pistols, Ramones. Luego descubrimos a Sonic Youth y Pixies y después nos encontramos, sin saber muy bien cómo, escuchando compilaciones con temas de las chicas del Can, Ace of Base y algunos cortes de Miss Kittin y Le Tigre.

Otros, también dentro de la banda, crecimos oyendo a Wilfrido, 4:40, Wifred y la Ganga y Jeanette. Más tarde parrandeamos con Proyecto Uno y Fulanito, todo para desembocar en noches de fiesta al compás de Rossi War, Metallica, Las Ultrasónicas y Héctor y Tito.

Otros más a diferencia de los demás miembros del grupo, crecimos oyendo a Julio Iglesias, Richard Wagner, Wendy Carlos y Alfredo Gutiérrez para entrar de lleno, durante la adolescencia en Michael Jackson, Prince, Siouxie and the Banshees, Aerolineas Federales y Michael Bolton, sin pensar que años más tarde terminaríamos ebrios vomitando en conciertos de Carl Cox, Mouse on Mars y La Pestilencia.

En fin hemos escuchado tanta pero tanta mierda a lo largo de tantos años, que un día nos empezamos a sentir abandonados en un océano de música popular indiferente, y decidimos, para salvarnos de una inmersión en el agujero sin salida de Britney, producir nuestra propia mierda.

Y esa mierda nos ha permitido movernos en índices temáticos diversos y, aparentemente, sin relación: de covers de pixies o Joy División con letras inspiradas por el Club de la Pelea, podemos saltar a un "Homenaje" a Hal Foster o a un Punk consagrado Pablo Picasso (Y a su amigo, Mario Opazo).

Nuestro show funciona en el esquema tradicional de banda de rock, o en el territorio inhóspito de los chistes de artistas que, en últimas terminan camuflándose entre los golpes de la batería.


(Extraído del web del festival de performances de Cali http://helenaproducciones.org) Sigue leyendo

Arte y cocaína (Primer Festival de Performance de Cali) 1997.


Leonardo Herrera.
Con un puñal el artista escribió el nombre de seis importantes performancistas de la historia del arte en cocaína de alta pureza, esta sustancia fue inhalada por el artista y su público. Una obra interactiva y excluyente a la vez. Sigue leyendo

La Maldición del Djinn Negro Malayo.

Invoca una terrible maldición sobre una institución maligna.

Una táctica adoptada de los brujos malayos: envía a la empresa un paquete que contenga una botella, taponada y sellada con cera negra. Dentro: insectos muertos, escorpiones, lagartos o similares; una bolsa que contenga tierra de tumba ("gris-gris" en la terminología vudú americana) además de otras substancias nocivas; un huevo acribillado de clavos de hierro y alfileres; un pergamino con un emblema dibujado

(Este yantra o veve invoca al Djinn Negro, la sombra oscura del yo).

Una nota adjunta explica que el conjuro se manda contra la institución y no contra los individuos; pero a menos que la propia institución deje de ser maligna, la maldición (como un espejo) empezará a infectar la sede de mala suerte, de una miasma de negatividad. Prepara una "nota de prensa" explicando la maldición y reivindicándola en nombre de la Sociedad General de Autores. Envía copias de este texto a todos los empleados de la institución y a medios de comunicación seleccionados. La noche antes de que estas misivas lleguen, pega fotocopias del emblema del Djinn Negro por toda la sede de la institución, donde puedan ser vistos por los empleados que lleguen a trabajar la mañana siguiente.

(Gracias a Abu Jehad una vez más, y a Sri Anamananda -moro castellano de la torre meteorológica de Belvedere- y demás camaradas de la Zona Autónoma de Central Park y del Templo de Brooklyn Número 1) Sigue leyendo

domingo, 23 de septiembre de 2007

El Rap en Aymara: El Hip Hop Boliviano como instrumento de la lucha.


06-10-2006
El Rap en Aymara: El Hip Hop Boliviano como instrumento de la lucha

Benjamin Dangl
Upside Down World

A 12 ooo pies de altitud, el movimiento de hip hop de El Alto es probablemente el más alto en el mundo. La música se mezcla con estilos folklóricos ancestrales y modernos sonidos del hip hop con letras sobre la revolución y el cambio social. Al tiempo que el sol se ponía sobre los nevados cercanos, me senté junto a Abraham Bojorquez, un reconocido artista del hip hop en El Alto. Abrimos una bolsa de hojas de coca y empezamos a hablar sobre lo que él llama un nuevo “instrumento de lucha.”

Estábamos en Wayna Tambo, una estación de radio, centro cultural y base no oficial de la escena del hip hop de la ciudad. Bojorquez sacó una hoja de la bolsa y dijo, “Queremos preservar nuestra cultura a través de nuestra música. Con el hip hop, miramos siempre hacia el pasado, hacia nuestros ancestros indígenas, los Aymaras, Quechuas, Guaraníes.” Él trabaja junto a otros artistas del hip hop en EL alto para mostrar “la realidad de lo que está sucediendo en nuestro país. A través de las letras criticamos los malos políticos que se aprovechan de nosotros. Con este estilo de hip hop, somos un instrumento para la lucha, un instrumento del pueblo.”

Bojorquez pertenece a un grupo de raperos de El Alto, una ciudad en crecimiento sobre la Paz y que es hogar de alrededor de 800,000 personas. Su grupo y su música se llaman Wayna Rap (Wayna significa joven en Aymara). Bajo el ala de Wayna Rap están otras pequeñas bandas como Insane Race, Uka Mau y Ke, Clandestine Race y otras. A menudo se reúnen en eventos de “estilo libre”, en donde los distintos músicos toman turnos al micrófono, rapeando



Algunas de sus canciones son completamente en Aymara, una lengua indígena. Otras incluyen una mezcla de español, inglés y dialectos indígenas. Esta fusión es parte integral de la filosofía del grupo, e incrementa su popularidad en El Alto, donde una gran porción de la población habla Aymara. “La puerta está abierta para todos… Esta es nuestra propuesta de cómo cambiar la sociedad,” dijo Bojorquez. Aunque colaboran con una amplia variedad de personas, “no cantamos solo cosas como `me siento mal, mi novia me dejó y ahora me voy a emborrachar.` Se trata más de tratar de resolver problemas en la sociedad.” Los temas sociales y políticos en la música vienen de la realidad de la ciudad. La muerte y los conflictos en la Guerra del Gas provocaron un impacto enorme en El Alto, y muchas de estas canciones reflejan eso.

Una canción compuesta por Abraham para su propio grupo Uka Mau y Ke trata de las movilizaciones de Octubre 2003 en El Alto contra el plan de exportación de gas y el presidente Sanchez de Lozada. En la canción, “hablamos sobre cómo las balas son disparadas contra las personas y cómo nosotros no podemos tolerar esto pues la gente está reclamando sus derechos.” Esta canción comienza con la voz del presidente diciendo que no renunciará. Su voz es siniestra, áspera y salpicada de un inconfundible acento norteamericano: “Yo no voy a renunciar. Yo no voy a renunciar.” El sonido de enfrentamientos en la calle se vuelve más fuerte. El rugido de armas y helicópteros vienen y van hasta que la canción comienza.

“Nos movilizamos, armando barricadas en las calles. Nos movilizamos sin darnos cuenta de que nos estamos matando entre hermanos.” Otro cantante empieza a cantar al ritmo del rap, sobre los “gobiernos corruptos… con los ojos cerrados que no ven la realidad de la sociedad. Mucha gente está viviendo en la pobreza y delincuencia, es por eso que piden justicia…” La canción sigue, llamando a Sánchez de Lozada un traidor y asesino. Piden su cabeza, junto con la de Carlos Mesa, el vicepresidente. La música se fusiona con el testimonio de una mujer que relata cómo un miembro de su familia fue disparado por soldados. La letra de la canción empieza de nuevo, “Oímos por ahí que hay muertos: 80 ciudadanos, 5 policías, y grandes grupos de personas heridas. Estamos en una situación peor que la Guerra, matándonos unos a otros, sin solución.”



En muchas de las canciones de Bojorquez, flautas andinas y tambores crean un engranaje con el sonido. Este aspecto, junto con los dialectos indígenas, hace de este hip hop algo fuera de lo común en el estilo. Los temas elegidos también son distintos. En una canción, lidian con la violencia callejera y los desamparados en El Alto. Habla de los “niños que viven en las calles, huérfanos de padres y madres y de la violencia que crece día a día. La falta de trabajo y todas esas cosas,” explicó Bojorquez. “Tratamos de mostrar la verdadera realidad de lo que pasa en el país, no de esconderla.”

Una de las más conmovedoras experiencias que Bojorquez dice haber vivido durante su carrera musical vino cuando fue invitado a cantar en la oficina de las Organizaciones Barriales (Fejuve) de El Alto. Al principio se sintió nervioso pues el lugar estaba lleno de gente mayor. Su música se dirige sobre todo a una audiencia joven. Después de su primera canción, la gente aplaudió apagadamente. “Después cantamos en Aymara y la gente comenzó a llorar, muy emocionada. Ese fue un evento muy feliz para nosotros. Nos hizo pensar que lo que estamos haciendo no es en vano, que podemos provocar un impacto en la gente.”

El título de su próximo CD es “Instrumento de la Lucha”, refiriéndose a su filosofía musical. “Más que nada nuestra música es una forma de protesta, pero con propuestas. Nosotros unimos, organizamos. Buscamos la unidad, no la division. Queremos abrir los ojos cerrados de la gente… la música es parte de la vida.”

ImageCuando Bojorquez y yo nos encontramos, meses después, era claro que el movimiento de Hip Hop de El alto estaba creciendo. Más gente llamaba a Bojorquez para pedirle consejos referentes a su música o por ayuda para grabar CDs. Otros estaban comenzando con sus propios grupos y presentándose en Wayna Tambo en conciertos. “Hoy en día, esta música está llegando a mucha gente joven que se identifica con las canciones y las letras,” dijo Bojorquez. “En El Alto hay mucha pobreza y las letras de nuestras canciones hablan de esto. La gente se identifica con ellas.”

Recientemente él ha ayudado iniciando clases de hip hop en una gran prisión de La Paz en donde se concentran prisioneros de entre 16 y 18 años de edad. La idea comenzó cuando Bojorquez y otros dieron un concierto en esa prisión. El recibimiento fue tan entusiasta que decidieron trabajar en la organización de las clases en Junio 2006. A través de las clases, Bojorquez dijo que están tratando de “mostrar la realidad de la cárcel desde dentro.” Dijo que la cárcel es otra ciudad al interior de La Paz, una “ciudad muerta” sin esperanza. “Aquí es donde el hip hop entra, para que la gente no sienta que todo está perdido.” Al final del programa, el grupo hará una presentación y grabarán un disco. Basados en el éxito de la clase, Bojorquez espera que el programa continúe en el futuro.


“Están contando una historia que llega a la gente y que puede prevenir que otros jóvenes cometan los mismos errores,” dijo, “Muchos de ellos se arrepienten de lo que han hecho y hablan de ello en sus canciones.” Ofreció la letra de César como ejemplo:

“Yo soy preso en San Pedro

Estoy esperando la puta paciencia de mi abogado

Lo que el me ha dicho ya me olvidado

Por tomar el camino mas corto

Yo mismo me fregado”

De regreso en Wayna Tambo, me encontré con algunos de los amigos raperos de Bojorquez, Grover Canaviri Huallpa y Dennis Quispe Issa. Ambos trabajaron y estudiaron al mismo tiempo, dejando poco espacio para escribir canciones y escuchar música. Esperábamos un bus para un concierto de hip hop. Hacía frío y el bus estaba atrasado, así que fuimos adentro y hablamos. Como otros que iban al concierto, estaban vestidos como gente que conocí en Nueva Cork. Las gorras de tela de camuflaje, los pantalones anchos, todo era muy familiar. Pero no solo era el estilo de ropa lo que los dos sentían una conexión. “Me identifico mucho con los grupos de Hip Hop de los Estados Unidos que hablan de violencia y discriminación.” dijo Huallpa. “Mi madre solo estudió hasta 5to grado. Ha sufrido discriminación. Todos estábamos en las calles.
Dennis y Grover
Dennis y Grover
Huallpa empezó a oír rap hacia mitad de los 1990, y comenzó a escribir sus propias canciones unos años después. “Antes de Wayna Tambo habían radios piratas. Lugares secretos donde nos reuníamos porque nuestros padres no lo aceptaban.” Ambos admitieron que sus padres no comprendían su estilo de vida rapero. “Piensan que solo estamos copiando a los Estados Unidos,” dijo Issa. “La gente en la calle nos discrimina por nuestra forma de hablar, caminar y vestir.”

Los dos estuvieron de acuerdo en que este tipo de hip hop estaba creciendo en EL Alto, en parte por la experiencia de la Guerra del Gas. “Octubre 2003 fue un cambio enorme para nosotros musicalmente,” explicó Issa, refiriéndose a las movilizaciones. “Tuvo un gran impacto en El Alto.”

Abajo de El Alto, en La Paz, otro movimiento de hip hop crecía exitosamente. Sdenka Suxo Cadena, una antigua artista del hip hop, de 27 años y especializada en marketing en la Universidad, ha sido parte de la escena por más de diez años. Cuando la conocí en el hogar de Mujeres Creando, un grupo anarquista, feminista, tocaban salsa cubana en la radio. Su pelo estaba recogido coletas y sonrió y rió mucho mientras habló de su trabajo.

Comenzó con el rap en 1996, cuando estaba en secundaria. “Comencá a hacerlo porque no me gustaba el sistema de la sociedad - el clasismo, materialismo, la élite. Eso no hizo feliz a la gente.” Después de estar con distintos grupos de hip hop en La Paz y en El Alto, decidió empezar un grupo de hip hop de mujeres en 2000. “No me gustaba ser controlada por un chico, o ser la mujer de alguien. A otras mujeres tampoco les gustaba eso. Así que creamos nuestro propio grupo llamado la Nueva Flavah y teníamos nuestras propias reuniones y eventos.”

Cada Jueves organizaban reuniones de hombres y mujeres de diferentes zonas de la ciudad para realizar presentaciones de hip hop, break dance e intercambiar estilos. “Queríamos compartir el hip hop sin importar las diferencias entre nosotros.” Tenían, sin embargo, algunas reglas. “No dejábamos entrar gente que hablara solo de pandillas, violencia, drogas y armas.” Su música habla de temas como la unificación Latinoamericana, chauvinismo, SIDA, raza, problemas de las mujeres y nacionalismo. Ella sabía que la política era importante, “pero para que el cambio real llegue, la gente tiene que cambiar.”

Cuando la conocí, Cadena estaba a punto de abrir un lugar para actividades relacionadas con el hip hop y la grabación de música. “Algunos chicos necesitan ayuda con la edición de la música, la grabación. Les ayudamos a sacar al aire su mensaje.” Uno de los eventos que están haciendo ahora es un intercambio de CDs donde otros artistas pueden traer su música en sus propios discos e intercambiar o comprar uno por menos de un dólar.

Ella creía que el hip hop estaba volviéndose más popular en Bolivia porque cualquiera puede hacer música, fuera del hecho de que sepan o no tocar un instrumento- “Es popular en barrios pobres donde la gente quizás no tenga una guitarra. Todo lo que necesitas es un lápiz y un papel. No necesitas dinero. Puedes hacerlo donde sea. La gente se identifica grandemente con él en barrios marginados, donde la gente no tiene acceso a clases de música o de instrumentos.” También dijo que está creciendo junto con los actuales cambios políticos al rededor de América Latina. “Es parte de este movimiento de protesta regional.”

Tuve la oportunidad de ver a esta movimiento en acción en un concierto de hip hop en una noche fría de Junio en un barrio a las afueras de La Paz. Subimos las colinas que parecían montañas rusas, zigzagueando empinadas calles, pasando junto a perros furiosos, tiendas esquineras, una mujer sacudiendo la ropa por la ventana y partidos de fútbol bajo las luces de las calles. La calle hiere la colina hacia arriba como una serpiente borracha en ángulos imposibles. La ruta era un laberinto cavernoso que parecía no terminar nunca. Estuvimos a punto de caer en dos ocasiones y tuvimos que preguntar por la dirección tres veces. Eventualmente la ciudad se expandió abajo en una vasta colección luces azules, blancas, amarillas y anaranjadas, rebosando y burbujeando de vida. Más allá de las luces estaban los Andes en completa oscuridad. Las estrellas eran a penas visibles, empequeñecidas por la constelación de la ciudad.

El concierto tuvo lugar en una amplia sala en el edificio de un colegio. Un cartel colgaba afuera en la puerta, donde gente joven vestida como los raperos neoyorquinos se reunía y fumaba. Gorras de baseball inclinadas, pantalones amplios y camisetas con logos de deportes estadounidenses eran la regla. La entrada costaba alrededor de 12 centavos. Entregué el dinero mientras mi amigo y yo éramos registrados para comprobar que no lleváramos alcohol: era un evento “seco”. Adentro, el cuarto estaba lleno de gente parada, bailando al ritmo de la música, o sentada en sillas. En un balcón sobre la multitud los cantantes balanceaban los micrófonos, sacudían sus puños en el aire y rapeaban sin cansancio. Era como una mezcla entre un baile de secundaria y una lectura de poesía. Tenía la misma angustia y autoconciencia. La calidad del sonido de los parlantes era pobre, pero el entusiasmo era grande. La audiencia aplaudió y aclamó ante cualquier oportunidad que ameritara. La mayoría de canciones eran una mezcla de español y aymara, con tres palabras que aparecían regularmente: coca, revolución y Madre Tierra.


Muchos de los jovenes tomaban de botellas clandestinas, como si nada, besándose y peinandose. El cuarto era una convergencia de culturas. Algunos raperos hablaron de armas y pistolas en un respirar, y de su presidente Evo Morales en el siguiente. Bojorquez tenía puesta una gorra roja de un equipo estadounidense, pero su abrigo tenía diseños indígenas con el nombre de su grupo en aymara escrito en el frente. Reconocí algunos de los sonidos de la música estadounidense, pero las flautas, tambores, y ritmos eran todos bolivianos. El concierto mezcló frases y símbolos andinos de hace miles de años con temas y ritmos recientes, como de los videos musicales de MTV. Naciones, música, historias y pasos de baile se fusionaron en un nuevo hip hop boliviano.

El final fue una presentación de un chico joven que no podía tener más de diez años. Inclinó su gorra, movió sus pies y bailó exactamente como Michael Jackson. La gente se volvió loca.


Benjamin Dangl está trabajando con Abraham Bojorquez en una página web (que todavía está en construcción) sobre el Hip Hop en Bolivia y Latinoamérica aqui www.evolucionhiphop.com Dangl es el autor de “The Price of Fire: Resource Wars and Social Movements in Bolivia,” a ser publicado por AK Press en Marzo, 2007. Para más información sobre el trabajo y escritos de Dangl’s ver www.UpsideDownWorld.org/ben

Tomado de http://www.rebelion.org
06-10-2006
http://www.rebelion.org/noticia.php?id=38784 Sigue leyendo

sábado, 22 de septiembre de 2007

El Tio de la mina en Suecia


El Tío de la mina se universaliza en Europa


Entrevista con Víctor Montoya,
escritor boliviano residente en Suecia
por Javier Claure Covarrubias



Tiene una voz firme que va dándole una contundencia especial a sus palabras. Se viste de manera muy pulcra. Es ermitaño por definición, pero al mismo tiempo un buen conversador cuando se encuentra con los amigos. Ejerce el periodismo cultural, con publicaciones en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Es escritor prolífico y quien escriba su nombre en un motor de búsqueda en Internet, quedará sorprendido al encontrar una cantidad considerable de sus escritos.

Nuestro entrevistado comenzó su andanza literaria en los ‘70 y logró, mediante su escritura, elaborar una multiplicidad de mundos gracias a su fantasía desbordante. Me refiero al escritor boliviano Víctor Montoya, quien reside en Suecia desde 1977. Su producción literaria es extensa, variada e ininterrumpida. Sus dos últimos libros, "Entre tumbas y pesadillas" y "Fugas y socavones", fueron publicados en el 2002. Montoya establece paisajes imaginarios, traza dibujos con el bolígrafo, pinta las frases de acuerdo al texto. Y, lo más interesante, escribe desde el fondo del alma y, al igual que muchos escritores, por una necesidad existencial. Víctor Montoya, a pesar de la distancia que lo separa de su país, escribe con el corazón puesto en Bolivia en general y en el mundo minero en particular.

Durante la historia de la humanidad, desde el tiempo de las cavernas, los seres humanos han encontrado varias formas de expresión. Toda corriente migratoria también lleva consigo expresiones culturales al país que emigra. Por lo tanto, existe una necesidad de mostrar su identidad. En el caso de los bolivianos residentes en Suecia han logrado, a partir de 1987, hacer una copia en miniatura del Carnaval de Oruro. Evento que les permite lucir diferentes tipos de bailes, trajes y bandas, al mismo tiempo que, con una coreografía bien estudiada, deleitan al público de una manera sorprendente. Además, tienen en su poder una estatua de la Virgen del Socavón, Patrona del Carnaval de Oruro. Esta Virgen, que llegó con los españoles, fue pintada en las faldas del cerro Pie de Gallo. Pero a medida que fue pasando el tiempo, se le hizo una capilla para que los mineros y los demás devotos le rindan adoración. Según el historiador Josermo Murillo Vacarreza, el culto a la Virgen del Socavón se inició en las últimas décadas del siglo XVI.

El Santuario de la Virgen del Socavón, ubicado en la ciudad de Oruro, es el más insólito de toda Bolivia. En febrero del año pasado, cuando me encontraba de vacaciones en esta ciudad, pude observar que en el lado norte de este Santuario está el altar de la Patrona del Carnaval y en el otro extremo se encuentra el Museo Minero. Una bocamina que, con muchas gradas y a 120 metros de profundidad, conduce hacia el Tío de la Mina, entre otras cosas. Los bailarines del Carnaval rinden, entonces, su homenaje a la Virgen del Socavón e implícitamente al Tío. Con estas dos figuras centrales se originó el Carnaval de Oruro.

Víctor Montoya ha sido la persona que trajo la estatuilla del Tío, deidad mitológica tan adorada por los trabajadores del subsuelo boliviano. En consecuencia, el Tío de la mina en Suecia pasa a formar parte del Carnaval boliviano fuera de sus fronteras. Este personaje de aspecto diabólico, a fuerza de insistir con su presencia, se va universalizando. El Tío ayuda a quienes le rinden pleitesía, pero castiga a los burlones de su figura. El Tío protege la veta mineral y la vida de los mineros. El Tío, con sus ojos saltones y sus cuernos alambicados, es la luz de los socavones y alumbra teodolitos, guardatojos, carretillas, perforadoras, dinamitas, barrenos y otros.

Para conocer mejor su trayectoria y su llegada a la tierra de los vikingos, le entrevistamos a Víctor Montoya, quien nos cuenta de su Tío cobijado bajo su techo.



Javier Claure: ¿Podrías contarme cómo surgió la idea de traerlo a este personaje del subsuelo boliviano hasta Suecia?

Víctor Montoya: La idea me asaltó hace ya mucho años, pero se concretó cuando empecé a escribir mi libro “Cuentos de la mina”, cuyo personaje central es el Tío, una deidad que, en realidad, me fascinó desde cuando lo vi por primera vez en la mina de Siglo XX, aparte de que mi abuelo, conocedor de las minas y sus tradiciones, alimento mi fantasía con este ser demoníaco desde que tengo uso de razón. Además, como a cualquier otro boliviano que emigra al exterior, cargando en su bagaje su cultura y sus costumbres ancestrales, se me ocurrió traerlo al Tío a Suecia. Por mejor decir, pedí que me lo enviaran bien envalijado desde las entrañas mismas de la Pachamama, para contrastar y completar el mosaico religioso de los bolivianos, quienes trajeron anteriormente a la Virgen de Copacabana y a la Virgen de Urkupiña, a quienes, con todos los ritos de rigor, las sacan en procesión anualmente por las calles de las distintas ciudades de Suecia, donde se dan cita los bolivianos para declararles su fe y rematar en una sonada fiesta, que no deja de impresionar a propios y extraños, en un país nada menos que de religión protestante y poco proclive a las supersticiones. Por otro lado, el Tío no sólo representa al ángel que se rebeló contra la palabra de Dios, sino que, como todos los elementos del sincretismo cultural y religioso, forma parte del mestizaje boliviano. No hay personaje más representativo que él para simbolizar el paganismo ancestral de las culturas ancestrales y el catolicismo occidental llegado a América tras la circunnavegación de Colón y sus sucesores. El Tío, en la mitología andina y la tradición minera, es un ser tan importante como lo es la Virgen del Socavón en el mundo católico.

J.C: Quienes te leemos en Liberación, nos damos cuenta que el Tío te acompaña en tu apartamento y, con sus ojos de Lucifer y gracias a sus poderes mágicos, te desafía a buscar la veta que nunca encontró. ¿Cómo empiezas a gestar una conversación con el Tío?

V.M: Es cierto que el Tío convive conmigo. Es el testigo de mis quehaceres y el compañero que me acompaña en mis horas de escritura. Me basta mirarlo una sola vez para luego entablar una conversación que surge de manera espontánea, a partir de temas o sucesos que se presentan a diario. El Tío, en realidad, no habla, aunque ésa es la impresión que tiene el lector cuando lee los textos que publico en la prensa. Soy yo quien, a modo de soliloquio o monólogo, invento la conversación. El Tío es sólo un medio eficaz que, con un gran sentido del humor, me permite decir muchas verdades y algunas mentiritas. Me sirvo de él como Cervantes se sirvió de don Quijote o Quino de Mafalda para criticar los prejuicios sociales y raciales o, simple y llanamente, para abordar temas controvertidos en nuestra sociedad, como es la misma religión y sus diversas interpretaciones morales y éticas. El Tío, que según mis descripciones conserva su aspecto de Lucifer y su lucidez mental durante la conversación, me da la opción de decir cosas que no las diría en otro contexto y, lo que es más importante, el Tío observa y analiza los temas desde su propia perspectiva, que es la perspectiva del crítico irreverente y del contestatario que cuestiona los sistemas de poder, ya sea políticos, económicos, culturales o religiosos.



J.C: El Tío es un personaje que siempre ha estado rodeado por la oscuridad de la mina. Los escritores suelen escribir de noche. Fernando Pessoa decía que sus escritos eran hijos del insomnio. ¿Las conversaciones que entablas con el Tío, son también criaturas del insomnio?

V.M: Es natural que el Tío, como todo soberano de las tinieblas, esté acostumbrado a vivir en la oscuridad, y por qué no en el silencio y la soledad; por eso mismo, pienso que no hay mejor personaje para un escritor de vida casi ermitaña y poco dado a las actividades públicas que el Tío de la mina, quien, lejos del mundanal ruido, habita como Minotauro en el laberinto de los socavones. Es cierto que muchos autores prefieren escribir de noche, aunque éste no es exactamente mi caso, debido a que correspondo a la categoría de quienes escriben como oficinistas. No obstante, hay días en que me pilla el insomnio y no tengo otro remedio que levantarme a conversar con el Tío, quien siempre está dispuesto a tomarse un trago y fumarse un cigarrillo, mientras habla con ingenio de sus andanzas y sus disputas con los falsos profetas.


J.C: Supongo que a tu personaje, de parajes extraños y de figura diabólica, le alimentas con aguardiente, cigarros, lejía, serpentina, mixtura, con hojas de coca (si por si acaso las tienes) y todo lo que le gusta. Porque de lo contrario, pondrá en tinieblas tu casa y hará volar cuchillos, tijeras, alambres de luz y todo metal cortante. Y, aunque te vayas a quejar a las autoridades vikingas, nada volverá a su origen.

V.M: Qué preguntita, eh (risas). Uno de los atributos del Tío, además de su aspecto demoníaco y su enorme falo, es su gusto por la ch’alla (ceremonia religiosa de ofrenda y sacrificio) y los excesos pecaminosos del Carnaval. Los mineros, cada vez que pijchan (mascan hojas de coca) en el paraje del Tío, le ofrendan la hoja sagrada, aguardiente y cigarrillos. Y antes del Carnaval le rinden culto adornándolo con mixturas, confites y serpentinas, y le preparan un convite, que es una suerte de banquete, donde abunda la comida, la bebida y el baile. Los mineros y sus familias sacrifican en su honor un gallo blanco, una llama o un cordero, con cuya sangre riegan las rocas en agradecimiento al Tío y a la Pachamama. En fin, el Tío es un ser a quien le gusta la buena vida y la poca vergüenza. Para que el Tío cumpla con su función de benefactor necesita que lo trates con respeto y mucho afecto. Sólo así te concede lo que le pides. En Suecia, debido a muchos factores, no se le puede ofrendar todo lo que necesita, pero sí tiene lo necesario, también su coquita. De lo contrario (risas), hay el riesgo de que me castigue de manera despiadada, haciendo volar por los aires todos los objetos que toque con su mirada chispeante. Debo aclararte que el Tío, así como es rencoroso y vengativo cuando lo tratan mal, es también dadivoso y bondadoso cuando lo tratan bien. Los mineros, por ejemplo, le rinden pleitesía y le entregan ofrendas para que les proteja de los peligros y les conceda los mejores filones de estaño, pues creen que él no sólo es el soberano de las profundidades, sino también el dueño de las riquezas minerales concentradas en el vientre de la Pachamama. En él depositan su fe y su esperanza.

J.C: Sería interesante que el Tío y la Virgen del Socavón se encuentren cara a cara y en un terreno neutral. Los bolivianos en Suecia suelen rendirle culto, con una gran fiesta y cada año, a esta Virgen. ¿Por qué no haces lo mismo con el Tío, como contrapunto a ese acontecimiento? ¿Has pensado en esto?

V.M: La idea es interesante, pero ocurre que el Tío es un ser subterráneo, no acostumbrado a la luz del día, ni a tener prestes y menos a ser llevado a cuestas en una procesión por las calles. No sería de su agrado, por cuanto hay que dejarlo vivir tranquilo en la oscuridad de un cuarto, hasta que él decida retornar algún día al vientre de la Pachamama. Lo que se puede hacer es ch’allarle, de cuando en cuando, en su cuarto, pijchando hojas de coca, sorbiendo aguardiente y fumando cigarrillos; elementos éstos que los presentes deben compartir con el Tío a modo de congraciarse con él. Ahora bien, el Tío, en su actitud de ángel rebelado en el reino de los cielos, libró sus batallas contra el Arcángel San Miguel antes de ser vencido y lanzado al infierno; una disputa que la danza de la diablada la representan en eso que se conoce como “el relato”. Lo interesante es que el Tío jamás se enfrentó a la Virgen. Pero una polémica filosófica entre ambos podría ser una discusión tan sonada como la que él sostiene con el arcángel San Miguel en la teatralización que se monta en el Carnaval de Oruro. En todo caso, quién mejor que el Tío para analizar las atrocidades del mundo, la antítesis entre el materialismo y el idealismo, la doble moral religiosa y las miserias humanas. El Tío es el que mejor representa las contradicciones de la condición humana, él es dios y diablo a la vez. Los psicoanalistas dirían que el Tío sintetiza la parte demoníaca y angelical del ser humano, él concentra en su personalidad un puñado de virtudes y otro puñado de defectos, que es lo que caracteriza tanto a los hombres como a las mujeres. Por eso mismo, si bien el Tío, según la concepción cristiana, es el diablo, la encarnación por antonomasia del pecado y la maldad; en el mundo minero, y según la concepción pagana de las culturas ancestrales, es el dios benefactor y protector, siempre y cuando se lo trate con respeto y cariño.

J.C: Las mujeres no pueden entrar al interior de la mina, porque se cree que el Tío se enoja como un trueno de fin del mundo. Según el mito, la menstruación de las mujeres ahuyenta la veta de mineral en los socavones. ¿No crees que el Tío tiene una actitud discriminatoria?

V.M: Pienso que esta creencia tiene sus orígenes en el hecho de que los mineros, en su afán de conservar sus creencias paganas y proteger a sus dioses de la catequización emprendida por los conquistadores en tierras americanas, inventaron esta teoría para prohibir el ingreso de los curas con sotana al interior de la mina. De ahí que, con el transcurso de los años, se fue generando la creencia de que cualquier mujer vestida con faldas o polleras, y en su periodo de menstruación, hacía desaparecer las vetas, aunque lo cierto es que hubieron -y hay todavía- algunas palliris (mujeres que escogen el estaño de las rocas mineralizadas), que trabajaron en el interior de la mina sin que las vetas desaparecieran ante su presencia. Más todavía, cada año, durante el convite y en vísperas del Carnaval, los mineros, sus mujeres y sus hijos entran al interior de la mina para ch’allar al Tío y a la Pachamama, con la esperanza de que todo el año les vaya bien en la producción y sean protegidos de los peligros. Por lo tanto, el Tío no tiene una actitud discriminatoria contra las mujeres, sino contra los curas de sotana. Además, es bien sabido que el Tío comparte sus riquezas con la Chinasupay (diableza), quien es su esposa y su amante, pero también con la Pachamama, de quien es uno de sus fecundadores. Otro detalle que desmiente que el Tío discrimine a las mujeres es su relación con la Virgen del Socavón. Es decir, contradictoriamente a lo que muchos se imaginan y según los orígenes del Carnaval de Oruro, fueron los mineros quienes, aun teniendo una mentalidad machista, se disfrazaron de diablos en representación del Tío para bailar con fe y devoción en honor a la Virgen del Socavón, considerada la “Mamita milagrosa” y patrona protectora de las familias mineras.

J.C: Huari (o Wari), era el dios de los Urus. O sea de la población andina. Hay cuentos que relatan que el Tío es la prolongación de Huari. ¿Que piensas a cerca de esta afirmación?

V.M: Efectivamente, el Tío, en parte, es la prolongación de Wari, deidad mitológica de los urus y protector de los auquénidos. En mi cuento, “El último pijcheo”, narro este fenómeno, pero también algunos estudiosos del tema, entre ellos Alberto Guerra, aseveran que el Tío es el mismo Wari. Lo cierto es que hay una simbiosis entre el dios Wari y el Satanás del mundo bíblico. Según cuenta la leyenda, se cree que Wari, que quiso castigar a los urus con las cuatro plagas, porque le dieron las espaldas y empezaron a adorar a otros dioses, se enfrentó en una batalla campal con la ñusta Anti-Wara, que de acuerdo a la imaginación popular es la actual Virgen de la Candelaria, y que al ser vencido y a modo de salvar su vida, el dios Wari se escondió herido en el vientre de la montaña, donde los mineros, en su mayoría de ascendencia indígena, lo reconstruyen mucho tiempo después dándole atributos tanto de Wari como de diablo, pues aunque conservaban sus mitos y creencias paganas, tenían también la mente indoctrinada por la religión católica, que propagó la concepción de que los diablos viven en el infierno y que el infierno está en el subsuelo. De modo que el Tío, al representar el sincretismo de ambas creencias, es dios y es diablo al mismo tiempo.

J.C: ¿Crees que tus escritos, que se publican en la prensa de varios países, están ayudando a universalizar la imagen del Tío y las tradiciones del Carnaval de Oruro, declarada por la Unesco Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad?

V.M: Sin lugar a dudas, creo que el Tío está destinado a ser un personaje que, poco a poco, irá ganando terrenos cada vez más amplios. Hacerlo traer al Tío a Suecia ha sido una idea acertada, aunque todavía hay quienes, ante su existencia y presencia, mantienen un sospechoso silencio. Al Tío, como sabrás, siendo apenas una estatuilla de barro y cuarzo, le he devuelto su espíritu y le he concedido voz. Ahora es un canchero para hablar y un acucioso observador de la realidad de los bolivianos en Suecia. El Tío, gracias al estímulo de algunos amigos periodistas, ha cobrado muy pronto carta de identidad. Por ejemplo, a los lectores latinoamericanos del semanario Liberación no hace falta ya explicarles quién es el Tío y cómo se ve, puesto que lo conocen desde cuando llegó de Bolivia y publiqué mis primeros diálogos con él. Lo mismo está ocurriendo en otros países. Y, lo que es más interesante, las andanzas y ocurrencias del Tío en Europa están también contribuyendo a difundir la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, ya que el Tío, que representa el sincretismo cultural y religioso de Bolivia, está profundamente ligado a la tradición del Carnaval de Oruro, no sólo porque forma parte de la vida minera, sino también porque es el generador y el personaje central de ese acontecimiento folklórico. En síntesis, tengo la certeza de que el Tío será un personaje universal, porque él, mejor que nadie, representa los valores universales de la humanidad.



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Javier Claure Covarrubias (Oruro, Bolivia, 1961)., Poeta y miembro del PEN-Club Internacional. Estudios informática en la Universidad de Estocolmo y Uppsala. Radica en Suecia desde hace muchos años. Sigue leyendo

viernes, 21 de septiembre de 2007

Los performances de Guillermo Gómez Peña


El artista de performance Guillermo Gómez-Peña reside en San Francisco, donde se desempeña como director artístico de La Pocha Nostra. Nacido en 1955 y criado en la Ciudad de México, viajó a los Estados Unidos en el año 1978 para estudiar "Arte Post-studio" en Cal Arts. Su trabajo es pionero en los géneros de performance, video, instalación, poesía, periodismo, teoría cultural y pedagogía radical explorando tópicos transculturales, inmigración, la política del lenguaje, la "cultura extrema" y las nuevas tecnologías. Desde hace 25 años Gómez Peña explora temas relacionados con el interculturalismo y la cultura de frontera a través de la utilización de géneros mixtos y lenguajes experimentales. Se encuentra continuamente desarrollando narrativas multicéntricas y proyectos de performance de gran escala que emprende desde la perspectiva de la frontera. En 1985 funda en San Diego- Tijuana el Border Arts Workshop.

Gómez-Peña crea aquello que los críticos denominan "Chicano ciber-punk performance", y "arte ethno-techno". En sus obras, las fronteras culturales se han trasladado al centro, mientras que la supuesta "cultura dominante" es expulsada hacia los márgenes y tratada como exótica y extraña, posicionando a la audiencia como "extranjeros" o "minorías". Gómez-Peña combina la estética experimental con la realidad social, el inglés con el español, el humor chicano con el activismo político creando una "experiencia totalizadora" para el lector/espectador. Estas estrategias pueden encontrarse en sus performances en vivo, en sus videos-arte y en los ocho libros que ha publicado



La experiencia emigrante del performero

Texto poético-dramático


Guillermo Gómez-Peña

Como performancero o performeador entre teatreros, y como chicano entre latinoamericanos, soy una voz un tanto solitaria, pero debo decirles que me siento verdaderamente en casa. Mi Latinoamérica es más bien un archipiélago que se extiende a los barrios chicanos, nuyorriqueños, a las reservaciones indígenas en los Estados Unidos, a las zonas afroamericanas; incluso yo siento que habito un Tercer Mundo injertado en las entrañas del etcétera.
Soy parte de la gran diáspora latinoamericana en los Estados Unidos, somos treinta y cinco millones y constituimos una población flotante inmensa, una de las más grandes del planeta: Aztlán, Chicanolandia. Formo parte de una organización interdisciplinaria llamada La Pocha Nostra. Utilizamos lenguajes interindisciplinados y performances para articular nuestras identidades híbridas, nuestras realidades binacionales, y nuestra lucha política. Quisiera compartir con ustedes algunos ejemplos de intervenciones poético-performáticas pensadas para radio, televisión o en vivo. Y por favor, disculpen mi espanglish.


LECCIÓN DE GEOGRAFÍA FINISECULAR PARA ANGLOSAJONES MONOLINGÜES
(TAMBIÉN PARA RADIO)

Estimado radioescucha monolingüe, repita conmigo en este momento desde la soledad de su casa:
México es California
Marruecos es Madrid
Pakistán es Londres
Argelia es París
Cambodia es San Francisco
Turquía es Frankfurt
Puerto Rico es Nueva York
Centroamérica es Los Ángeles
Honduras es Nueva Orleans
Argentina es París
Beijing es San Francisco
Haití es Nueva York
Nicaragua es Miami
Quebec es Euskadi
Chiapas es Irlanda
Your house is also mine
Your language mine as well
and your heart will be ours one of these nights
Es la fuerza del Sur, el Sur en el Norte, el Norte se desangra,
El Norte se evapora por los siglos de los siglos and suddenly you're homeless, you've lost your land again
Estimado antipaisano your present dilema is to wonder in a trans geography de locos without a flashlight , without a clue,
sin visa ni flota, joder.
Interface after the seventh Margarita -hip!-, after the twelveth Margarita -hip!-, the drunk tourist approches a sexy señorita at El Faisan Club in Mérida, Yucatán:
-Oye preciousa, my Mayan Queen, tu 'star muchio, muy bela, con tu ancient fire en la piel para que yo queme mis bony fingers, mi pájara, belísima, yo compro tu amor con mía Mastercard.
She answers in very broken French:
-Ne mais derange plus, je vous arroche le jous!

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Pornografía ( Hakym Bey)


Pornografía

EN PERSIA VI que la poesía está hecha para incorporarse a la música y para entonarse o cantarse; por una sola razón: porque funciona.

Una combinación propicia de imagen y melodía sumerge a la audiencia en un hal (algo entre un estado de ánimo estético/emotivo y un trance de hiperconsciencia), arrebatos de llanto, posesiones de baile; una respuesta física mensurable al arte. Para nosotros el eslabón entre la poesía y el cuerpo se perdió con la era bárdica; leemos bajo la influencia de un anestésico gas cartesiano.

En el norte de la India hasta la recitación no musical provoca ruido y movimiento, cada buen pareado se aplaude, "¡Wa! ¡Wa!" con gesticulación elegante, arrojando rupias; mientras nosotros escuchamos poesía como si fuéramos una especie de cerebro de ciencia ficción en un bote; todo lo más una risita forzada o una mueca, vestigio de un rictus simiesco; el resto del cuerpo en algún otro planeta.

En el Este los poetas son a veces encarcelados --una especie de cumplido, ya que sugiere que el autor ha hecho algo al menos tan real como el robo o la violación o la revolución. Aquí a los poetas se les permite publicar absolutamente cualquier cosa --una especie de castigo en efecto, prisión sin paredes, sin ecos, sin existencia palpable; reino de las sombras de la publicación, o del pensamiento abstracto; un mundo sin riesgo ni eros.

Así es que la poesía está muerta una vez más; e incluso si la momia de su cadáver retiene alguna de sus propiedades curativas, la autoresurrección no es una de ellas.

Si los legisladores rehusan considerar los poemas como crímenes, entonces alguien tendrá que cometer crímenes que sirvan la función de la poesía, o textos que posean la resonancia del terrorismo. Reconectar a cualquier precio la poesía al cuerpo. No crímenes contra los cuerpos, sino contra las Ideas (y contra las Ideas en las cosas) que son mortales y sofocantes. No estúpido libertinaje sino crímenes ejemplares, crímenes estéticos, crímenes pasionales. En Inglaterra ciertos libros pornográficos están todavía prohibidos. La pornografía tiene un efecto físico mensurable sobre sus lectores. Al igual que la propaganda es capaz de cambiar vidas al descubrir verdaderos deseos.

Nuestra cultura saca la mayor parte de su porno del odio al cuerpo; pero el arte erótico constituye en sí mismo un extraordinario vehículo para el estímulo del ser/la conciencia/la felicidad --como ocurre con ciertas obras orientales. Una especie de porno tántrico occidental puede ayudar a galvanizar el cadáver, a hacerlo brillar con algo del atractivo del crimen.

Norte América tiene libertad de expresión dado que todas las palabras son consideradas igualmente triviales. Sólo las imágenes cuentan; a los censores les fascinan los retazos de muerte y mutilación pero retroceden horrorizados a la vista de un niño masturbándose; aparentemente experimentan esto como una invasión de su validez existencial, de su identificación con el Imperio y los más sutiles de sus gestos.

No hay duda que ni el porno más poético haría jamás revivir el cuerpo sin rostro para que cantara y bailara (como el pájaro-Caos chino) pero imagínate un guión para una película de tres minutos que transcurre en una mítica isla de niños fugitivos que habitan las ruinas de viejos castillos o construyen cabañas tótem y nidos ensamblados con chatarra; una mezcla de animación, efectos especiales, infografía y vídeo en color; editado con el dinamismo de un anuncio de comida rápida...

...pero misteriosos y desnudos, plumas y huesos, tiendas cosidas con cristal, perros negros, sangre de paloma; flashes de miembros ámbar enredados en las sábanas; caras enmascaradas de estrellas besando suaves pliegues de piel; piratas andróginos, rostros náufragos de colombinas durmiendo sobre flores de muslo blanco; graciosos chistes guarros de meado, lagartos amaestrados bebiendo a lengüetadas leche derramada; break dancing en cueros; bañera victoriana con patos de goma y meteduras de pata rosa; Alicia en ganja...

...punk reggae atonal adaptado a gamelán(1), sintetizador, saxofón y percusión; letras de boogie eléctrico cantadas por un etéreo coro de niños; letras ontológico anarquistas, un cruce entre Hafez y Pancho Villa, Li Po y Bakunin, Kabir y Tzara; llámalo "¡CAOS, el video musical!"

No... seguramente tan sólo es un sueño. Demasiado caro de producir, y además ¿quién lo vería? Desde luego no los niños a los que pretendía seducir. La TV pirata es una futil fantasía, el rock sólo es otra mercancía; olvida pues la elegante gesamtkunstwerk(2). Siembra un parque de recreo con obscenos folletines incendiarios; pornopropaganda, un chiflado samizdat(3) para liberar el deseo de su yugo.

(1) Instrumento tradicional javanés; también un tipo de orquesta común en el sudeste asiático que usa instrumentos de arco, flautas y abundante percusión para crear ritmos altamente complejos.

(2) “La obra de arte total”.

(3) El termino con que son conocidas en Rusia las publicaciones clandestinas y la prensa underground que circula desafiando la censura oficial. Sigue leyendo

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Alguien voló en pedazos América (Amiri Baraka)

Somebody blew up America (Alguien voló en pedazos América)

Escrito en octubre de 2001, y por el cual fue perseguido en su propio país, Estados Unidos, con amenazas de aplicarle esa aberración legal aprobada por republicanos y demócratas llamada "Patriot Act".
A partir de su publicación, la vida de Amiri Baraka se ha ido convirtiendo en una pesadilla en el autodenominado país de la libertad: prohibiciones editoriales, censura en los grandes medios de comunicación y ataques verbales y físicos han sido parte de los intentos por acallar la voz de Amiri Baraka, después de haber expresado por escrito lo que sentía y lo que pensaba.

Nos parece que ante intentos de acallar una voz, la mejor respuesta es difundirla, y defender con hechos la libertad de expresión.
Extraído de http://rizomas.blogspot.com



ALGUIEN VOLÓ EN PEDAZOS AMÉRICA

(Todos los que piensan/ se oponen al terrorismo/ interior e internacional.../ Pero el uno no debiera/ ser utilizado para encubrir el otro)
Dicen que es algún terrorista, algún bárbaro/ Árabe, en Afganistán/ No, no fueron nuestros terroristas americanos.
No fue el Klan ni los Skinheads/ O los que vuelan negros Iglesias o nos reencarnan en el corredor de la muerte/ No fue Trent Lott/ Ni David Duke ni Giuliani/ Ni Schundler, Helms jubilado.
No fue/ la gonorrea disfrazada/ las enfermedades de sábana blanca/ Que han asesinado a los negros/ Aterrorizado la razón y la cordura/ La mayor parte de la humanidad, como desean.
Dicen/ ¿Quiénes dicen?/ Quiénes son los que dicen/ ¿Quiénes son los que pagan?/ ¿Quién dice las mentiras?/ ¿Quién se disfraza?/ ¿Quién tenía los esclavos?/ ¿Quién le quitó el dinero a los negros?
¿Quién se enriqueció en las plantaciones?/ ¿Quién exterminó a los indios?/ ¿Quién trató de liquidar a la nación negra?
¿Quién vive en Wall Street?/ ¿Quién compró la primera plantación?/ ¿Quién les cortó los huevos?/ ¿Quién violó a tu mamá?/ ¿Quién linchó a tu papá?
¿Quién proporcionó el alquitrán, quién las plumas Quién tenía el fósforo, quién lo encendió?/ ¿Quién mató por encargo de quién?/ ¿Quién dijo Dios sin dejar de ser Satanás?
¿Quién es el más grande?/ ¿Quién es el mejor?/ ¿A quién se parece Jesús?/ ¿Quién creó todo?/ ¿Quién es el más listo?/ ¿Quién es el más grande?/ ¿Quién es el más rico?
¿Quién dice que eres feo y ellos los más guapos?/ ¿Quién define el arte?/ ¿Quién define la ciencia?/ ¿Quién hizo las bombas?/ ¿Quién hizo los rifles?
¿Quién compró los esclavos, quién los vendió?/ ¿Quién te insultó?/ ¿Quién dijo que Dahmer no estaba loco?/ ¿Quién? / ¿Quién? / ¿Quién?
¿Quién robó Puerto Rico?/ ¿Quién robó las Indias, las Filipinas, Manhattan, Australia y Las Hébridas?/ ¿Quién impuso el opio a los chinos?
¿Quién posee los edificios?/ ¿Quién tiene el dinero?/ ¿Quién piensa que eres raro?/ ¿Quién te encerró?/ ¿Quién controla los periódicos?
¿Quién poseía el barco negrero?/ ¿Quién dirige el ejército?/ ¿Quién es el presidente impostor?/ ¿Quién gobierna?/ ¿Quién lo financia?/ ¿Quién? / ¿Quién? / ¿Quién?
¿Quién posee la mina?/ ¿Quién altera tu mente?/ ¿Quién tiene pan?/ ¿Quién necesita paz?/ ¿Quién piensas tú que necesita la guerra?/ ¿Quién posee el petróleo?/ ¿Quién es el que no trabaja?
¿Quién posee la tierra?/ ¿Quién no es negro?/ ¿Quién es tan grande que no hay nada mayor?/ ¿Quién posee esta ciudad?
¿Quién es dueño del aire?/ ¿Quién es dueño del agua?/ ¿Quién es dueño de tu cuna?/ ¿Quién asalta y roba y engaña y asesina?/ y hace de mentiras verdad.
¿Quién te llama ordinario?/ ¿Quién vive en la casa más grande?/ ¿Quién comete el crimen más grande?/ ¿Quién va de vacaciones cuando quiere?/ ¿Quién mató más negros?/ ¿Quién mató más judíos?/ ¿Quién mató más italianos?/ ¿Quién mató más irlandeses?
¿Quién mató más africanos?/ ¿Quién mató más japoneses?/ ¿Quién mató más latinos?/ ¿Quién? / ¿Quién? / ¿Quién?
¿Quién posee el océano?/ ¿Quién posee los aviones?/ ¿Quién posee los centros comerciales?/ ¿Quién posee la televisión?/ ¿Quién posee la radio?/ ¿Quién posee hasta lo que nadie cree que se pueda poseer?/ ¿Quién posee a los dueños que no son los dueños verdaderos?
¿Quién es el dueño de las tierras de los suburbios?/ ¿Quién empobrece las ciudades?/ ¿Quién hace las leyes?
¿Quién hizo que Bush fuera presidente?/ ¿Quién cree que la bandera confederada deba ondear?/ ¿Quién habla de democracia y miente?/ ¿Quién?/ ¿Quién?/ ¿¿¿Quién????
¿Quién es la Bestia del Apocalipsis?/ ¿Quién el 666?/ ¿Quién decide crucificar a Jesús?/ ¿Quién es Satanás en la vida real?
¿Quién se enriqueció con el genocidio armenio?/ ¿Quién es el mayor terrorista?/ ¿Quién altera la biblia?/ ¿Quién mató más gente?/ ¿Quién hizo más mal?/
¿Quién no se preocupa de la supervivencia?/ ¿Quién tiene las colonias?/ ¿Quién robó más tierras?
¿Quién dirige el mundo?/ ¿Quién dice que es bueno pero sólo hace mal?/ ¿Quién ejecuta más gente?/ ¿Quién? / ¿Quién? / ¿Quién?
¿Quién posee el petróleo?/ ¿Quién quiere más petróleo?/ ¿Quién te dijo lo que piensas y después descubres que es mentira?/ ¿Quién? / ¿¿¿¿¿Quién?????
¿Quién creó a Bin Laden, tal vez son Satanás?/ ¿Quién paga a la CIA?/ ¿Quién sabía que la bomba iba a estallar?/ ¿Quién sabe por qué los terroristas aprendieron a volar en Florida, San Diego?
¿Quién necesita combustible fósil si el sol no se va?/ ¿Quién hace las tarjetas de crédito?/ ¿Quién ahorra más impuestos?/ ¿Quién se fue de la Conferencia Contra el Racismo?/ ¿Quién mató a Malcom, a Kennedy y a su hermano Quién mató al Dr. King?/ ¿Quién deseaba su muerte?/ ¿Tienen algo que ver con el asesinato de Lincoln?
¿Quién invadió Granada?/ ¿Quién ganó dinero con el Apartheid?/ ¿Quién mantiene a los irlandeses como una colonia?/ ¿Quién derrocó después a Chile y Nicaragua?
¿Quién mató a David Sibeko, a Chris Hani, los mismos que mataron a Biko, Cabral, Neruda, Allende, al Che Guevara, a Sandino?/ ¿Quién mató a Kabila, los que liquidaron a Lumumba, a Mondlane, a Betty Shabazz, a la princesa Margaret, a Ralph Featherstone, a Little Bobby, los que encerraron a Mandela, a Dhoruba, a Geronimo, a Assata, a Mumia, a Garvey, a Dashiell Hammett, a Alphaeus Hutton?/ ¿Los que mataron a Huey Newton, a Fred Hampton,a Medgar Evers, a Mikey Smith, a Walter Rodney?
¿Fueron los que trataron de envenenar a Fidel, los que trataron de mantener oprimidos a los vietnamitas?/ ¿Fueron los que pusieron precio a la cabeza de Lenin?/ ¿Fueron los que metieron a los judíos en hornos, y los que les ayudaron a hacerlo?/ ¿Los que dijeron “América Primero” y aprobaron las estrellas amarillas?/ ¿Quién? / ¿Quién? / ¿Quién?
¿Quién mató a Rosa Luxemburgo, a Liebneckt?/ ¿Quién asesinó a los Rosenberg?/ ¿Y a toda la gente buena aniquilada, torturada, asesinada, desaparecida?
¿Quién se enriqueció en Argelia, Libia, Haití, Irán, Irak, Arabia Saudí, Kuwait, Líbano, Siria, Egipto, Jordania y Palestina?
¿Quién cortó manos en el Congo?/ ¿Quién inventó el sida?/ ¿Quién puso los gérmenes en las sábanas de los indios?/ ¿Quién imaginó “El Sendero de las Lágrimas”?
¿Quién hizo volar el Maine y comenzó la Guerra Hispano-Americana?/ ¿Quién puso de nuevo a Sharon en el poder?/ ¿ Quién respaldó a Batista, a Hitler, a Bilbo, a Chiang kai Chek quién?/ ¿Quién?/ ¿Quién?/ ¿Quién?
¿Quién decidió que la Acción Afirmativa debía desaparecer?/ ¿La Reconstrucción, el New Deal, la Nueva Frontera, la Gran Sociedad?
¿Para quién trabaja el idiota de Tom Clarence?/ ¿Qué mierda sale de la boca del Colin?/ ¿Quién sabe qué clase de puta es Condoleeza?/ ¿Quién le paga a Connelly para que sea un negro de madera?/ ¿Quién le da Premios de Genio al Homo Locus Subsidere?
¿Quién derrocó a Nkrumah, a Bishop,?/ ¿Quién envenenó a Robeson?/ ¿Quién trató de encarcelar a DuBois?/ ¿Quién preparó la trampa para Rap Jamil al Amin, Quién se la preparó a los Rosenberg, Garvey,a los Scottsboro Boys, a los Hollywood Ten?/ ¿Quién incendió el Reichstag?
¿Quién sabía que iban a bombardear el World Trade Center?/ ¿"Quién les dijo a los 4000 trabajadores israelíes en las Torres Gemelas?/ ¿Quien les dijo que se quedaran en casa ese día?/ ¿Por qué no acudió Sharon?/ ¿Quién?/ ¿Quién?/ ¿Quién?
¿Los periódicos dijeron que aquella explosión era un presagio que revelaba el rostro del diablo?/ ¿Quién?/ ¿Quién?/ ¿Quién?
¿Quién gana dinero con la guerra?/ ¿Quién se hace rico con miedo y mentiras?/ ¿Quién quiere que el mundo sea como es?/ ¿Quién quiere que el mundo sea regido por el imperialismo, la opresión nacional y el terror?/ ¿La violencia y el hambre y la pobreza?.
¿Quién dirige el infierno?/ ¿Quién es el más poderoso?/ ¿Conoces a alguien que haya visto a Dios?
¿Pero todos han visto al Diablo?/ Como un canto fúnebre de la lechuza que estalla en tu vida en tu cerebro en tu ser/ Como una lechuza que conoce al diablo/ Toda la noche, todo el día si escuchas/ Cómo el canto de una lechuza que se convierte en fuego/ Escuchamos brotar las preguntas/ Entre llamas terribles como el silbido de un perro enloquecido.
Como el ácido vómito del fuego del infierno/ se escucha la pregunta/
¿Quién? y ¿Quién? y ¿QUIÉN? y ¿Quién? ¿Quién?
¿¿¿¿Quiéééééééénnnnnn y Quiiiiiiiéééééeéééénnnnnnnnn???? Sigue leyendo

Virgin Sacrifice J.X. William

Aquí una rareza.

Este extrano corto rescatado literalmente de las cenizas y que puede situarse tanto entre el video experimental, como en el videoarte o en los films de los 70 que definieron la estética del pornosoft.

Un intenso viaje de casi diez minutos por la psicodelia y simbología satanista es lo que restó luego del incendio de un film (junto a los decorados e incluso se dice algunas gentes) mucho más extenso y producido en 1969 por el casi desconocido director J.X. William (EEUU) tambien director y guionista de films como Peep show (1965) o The Phantom of the Cinema(1969).
Los dejo con este extrano film bautizado con fuego...

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lunes, 17 de septiembre de 2007

Bailes del kaos

EL BAILE DEL CAOS

Jóvenes, Música, Baile, Violencia y Embriaguez en una fiesta Punky Rokerista
Un acercamiento Antisociológico

Zergio Ustarez


EL TORCIERTO, EL BAILE Y LOS EXESOS1

LLEGO A LA PLAZA. No tardo en ubicar a los cuates. Mientras me acerco me doy cuenta que están haciendo vacas, seguro para el primer combo. Los saludo. Un golpe suave con la palma de la mano y luego un golpe de nudillos con los puños cerrados. O las dos manos estrechando las dos manos de quien saludo. O un saludo de mano y un beso con las mujeres. O un saludo de mano y un abrazo. El Kike me estira su mano pa pedirme vacas. Solo salí con unos tres pesos. Le doy uno y me guardo dos. La Jaky me pasa la pipa.
Hay LA NOTICIA DE UN CONCIERTO. Yo he visto el afiche y el Javi tiene un volante. Más bien el boliche no es tan lejos. Pero aun es temprano como para subir. Conviene tomarse unos tragos en la zapla y largar se a las diez al concierto, ya que a esa hora también vienen los pacos. Chupar en la calle se ha vuelto una mierda. Además del frío los pacos vienen y te joden casi en cualquier lugar. La Andy propone que subamos no más y que chupemos en la puerta del toquín. Total ahí tampoco va joder la cana.
PRIMER COMBO. El Maxi y el Javi lo mezclan en dos bolsas blancas, metidas una dentro de la otra. EL ron infame de diez pesos se mezcla con el refresco de cola de cuatro cincuenta. Traspasan luego el trago las botellas y empieza la chupa. Lo que sobra en la bolsa para la Pacha no más.
Cuando llegamos al concierto averiguamos recién que la entrada está a cinco lucas. Tocan bandas amigas, Auto Rev, Ciudad Liquida, Tuberculosos, Muñecas Rotas, Punkracia, Falso Paraíso y Lúdicos de Mierda, de Cochabamba. . Se podrá charlar para que rebajen. El combo ya se ha terminado. Hacemos vacas. No hay más de diez pesos. Hay VARIEDAD DE TRAGOS QUE ESCOGER. La Andy propone un espumoso. Una gaseosa, un yogurt de a luca y un soldadito de luca o de a dos. Pero no heches el yogurt de golpe, por que se hace harta espuma. El Israel propone un cafezal. Una pepsi de dos litros por que tiene más gas, un soldadito y un par de cafés instantáneos. Batiéndolo le sale su espuma y eso te sube harto con poco, y es bien rico. La Nila propone un básico, con cerveza, un soldado y una gaseosa de cola. Escogemos el cafezal. El Kike a averiguado y entrando en masa nos puede rebajar a cuatro. El Maxi dice que ese rato no más veamos. El Israel mezcla el cafezal y empieza a servir la espuma...
Cuando la espuma ya se está acabando hay que patear la botella bien cerrada, para que le salga el gas. Justo el concierto ya está empezando. Me acerco a la puerta para ver y el bajista de los Tuberculos me presta su Bajo para que entre gratis hecho al músico. Adentro todavía no hay mucha gente. Están empezando a tocar los Urbe Flácida. Apenas unas tres personas estarán bailando, paradas frente al escenario, moviendo la cabeza y los hombros. Con los Tuberculosos el Pogo va estar bueno.
Necesito desquitarme. Unos buenos golpes me van a ayudar. La Nila me dice que es medio terapéutico el Pogo, te desestresas.
De rato en rato salgo afuera. Los cuates siguen chupando. El cafezal se está terminando y alguien se ha rajado una Bock - siete grados de alcohol. La Jaky y el Kike se están prendiendo a la mala, ya no de borrachos. Se meten mano sin asco delante de todos. Más gente va llegando. Esas banditas nuevas, los Falso Conejille y los Punkracia traen hartos changos. El Maxi se está cargando otra pipa. Le digo que me rebote, después que se la encienda. La carga y me la pasa para encendérmela.
Ya han terminado de tocar los Ciudad Flácida , los Falso Paraíso, los Punkracia y están tocando las Muñecas Ratas. La Bock se ha acabado y hemos entrado no más. A los changos les han rebajado la entrada y a algunas changas las han dejado entrar no más. Hemos hecho vacas y el Maxi ha ido a comprar un yupicol para meter al torcierto. Ya hay más gente bailando pero el Pogo está suave. Todos están como parados moviendo cabeza hombros y brazos y apenas el Pedrito se mueve dando vueltas. Terminan de tocar las Muñecas Crotas y LOS TUBERCULOSOS ENCHUFAN SUS INSTRUMENTOS. Alguien les grita que se jubilen. “Mucha ropa”, grita otra persona. “Fabian tu ropa es muy simple”, gritan de más atrás. Harta gente que estaba sentada no más o charlando y chupando por ahí se empieza a parar. Se amontonan frente al escenario. Antes de que toquen nos pongamos chochos, me propone la Andy. Le pregunto si tiene aparato. Me dice que si. Nos vamos al baño de mujeres, abrimos la puerta y nos encontramos con el Kike y la Jaky, semi desnudos, haciendo el amor ; el Kike parado y la Jaky sentada sobre el lavamanos. Cerramos rápido la puerta. “Perdón”, dice la Jaky. Nos cagamos de risa y esperamos a que salgan del baño de hombres. Luego nos metemos rápido. Cargamos la paip. Fumamos. Los Tuberculines empiezan a tocar. Terminamos de fumar y salimos corriendo.
NOS METEMOS AL POGO bramando. Varios cuates se dan cuenta que hemos fumado un quesín. El Pino canta : “Estabamos en el montículo y llegó la policía. Los muy pendejos quisieron quitarnos lo poco que teníamos. Con el pretexto de no basta joven no sacaron más dinero. Nunca más vuelvo a tratar con sucios pendencieros...” Empezamos a golpearnos los hombros a modo de bailar. L música poco a pcco se va acelerando. El estribillo, bien conocido, siempre es más movido y se lo baila con emoción por que hasta se lo canta en masa. Por el momento son pocos los que están cantando. Desde que sacaron su disco los Tuber, ya hartos se han aprendidos sus letras. Alguien se sale de su lugar Bailando y toda la masa de cuates se empieza a mover. Me llega un empujón desde atrás. Empiezo a avanzar cuidando siempre que no me golpeen la cara. Mis hombros y mis pies se mueven al compás de la música. Pierna derecha hacia adelante, brazo derecho atrás. Pierna Izquierda adelante, brazo izquierdo atrás. La columna levemente agachada. Empujo con mis antebrazos más que golpear a la gente que me encuentro en mi camino. EL BAILE SE ACELERA. Alguien me ha tirado un codazo en mis costillas.
“Policía. Porquería...” grita el pino y me empujan jodido de un costado haciéndome perder el equilibrio. Hay hartos que solo golpean o empujan intentándose quedar parados en su lugar hasta que alguien los empuja. Hay un chistosito que da patadas hecho al karateca, pero al final se controla no más. Algunos bailan no más, otros mientras bailan reparten kekes. Me han empezado a empujarme tanto por meterme al centro que no puedo contar los golpes que recibo. Mierda. Una cabeza aparece por debajo. Golpea mi quijada. Me muerdo los labios. ESCUPO SANGRE. Recuerdo rápidamente la vez del concierto de los Aterciopeludos en la Sanfra. Esa vez me encontré de forma parecida con el puño de un cuate, me mordí jodido la lengua y
terminé escupiendo sangre durante tres o cuatro temas. Me empujan más al costado. Escupo. Harta saliva, con sangre.
La música se empieza a calmar. El Pino canta “Basta Policía. Basta Militar” Todos hemos dejado de dar tantas vueltas y nos hemos parado en nuestros lugares mirando a los cuates. Algunos Saltan jodido en sus lugares. Otros alzan sus puños mientras cantan. El ritmo de la música ha bajado pues Ahora el bombo marca el ritmo, mientras varios instrumentos descansan. Escupo. Sigue saliendo sangre, pero es menos. En Santa Cruz me fue peor cuando todo mi brazo apareció bañado en sangre por que me choque con las púas de un punky camba. La Marta está puteandolo a un cojudo que dice que le había metido mano en el Pogo. ALGUNOS SE AVANZAN Y AGARRAN POTO NO MÁS. El pino canta hecho al rockstar, poniendo cara de enajenado. El Dani se arregla los lentes rápidamente mientras toca y vuelve a tocar. Se arregla los lentes y vuelve a tocar. EL choro está vestido como capitán del punk. El Omar se emociona tocando. El Fabian le saca la mierda a la batería. Empieza otra vez a sonar fuerte la música. “Policía. Porquería.” Los golpes vuelven a empezar. Ahora Doy más golpes de los que recibo. Me ha subido la emoión y golpeo no más. Aunque no tan fuerte y también me golpean ; pero lo siento menos. Sigo sintiendo la sangre en mi boca. Se ve UN CAÓTICO MAR DE GENTE. Cuando te agachas en el pogo y abres los ojos, por que hartos bailan con los ojos cerrados. Miras brazos y piernas y cuerpos ir y venir, encontrarse, chocarse, aprovecharse de la cercanía, saltar. Un mar de cuerpos del cual eres parte. Puedes sentirlo. Tus movimientos, tus golpes, sus golpes, sus movimientos. Sus cuerpos. Más delicado el de las mujeres, más agradable de chocarse con ellas. Más duros de los hombres, intercambiando golpes más bien amistosos o de una alevosos. Gente parada alrededor, bailando en su lugar. Las mujeres que entran y salen del pogo o bailan alrededor. Alguien se cae. La masa de gente se abre no más y dos o tres personas se acercan a ayudarlo a parar. Rápidamente el hueco abierto se cierra. Hay harta gente. Hasta metaleros que no bailan al ritmo, sino empujan y saltan o solo mueven la cabeza. Han venido también los Ukamau y Qué. Que han tocado la otra vez con los tuberculines y hasta han cantado temas juntos. Ellos, los hip hoperos también saltan y empujan. Pero no tan alocadamente y agachando la cabeza dejando la greña suelta como los metaleros. Más bien Saltan al ritmo que bailan hip hop no más. Hacia arriba y hacia abajo, como un resorte. Tantos cuerpos moviéndose cada uno a su forma. Influenciandose inmediatamente, chocando entre ellos. Una masa caótica. Como arroces que retuestas o calientas lentamente, para luego meterlos al mar de agua hirviendo donde saltan y se chocan y se mezclan y bailan, transmutando gracias al calor y a los efectos de su violencia.
CUANDO TOCAN LOS AUTO REV el pogo se re suaviza. Hay baile, buen baile. Pero menos violento. Hartos solo bailan n su lugar. “Es la Rata de Alcantarilla, la que se hunde en la depresión...” cantan “ Es la rata de alcantarilla”.
Luego tocan los Bolúdicos. Empiezan con un tema pal Bailongo. Todos con sus pasamontañas de terroristas. Una rasta sale como antena por encima del pasamontañas del Denis que toca la viola. Empieza el Kike con sus gritos. El Ayahuascar con sus beats. EL Gero con el bajo. Buen pogo. Buenas estridencias. Buen baila baila.
Cuando termina el torcierto nos vamos a seguir chupando por las calles. Terminamos con las muñecas y otras cuatas en el cuarto del Martín. De borrachos y fiesteros nos hemos puesto tropicales. Alguien empieza a hablar de la “NACIÓN SAMBA”. Alguien empieza a Hablar del “Comando SEXO O MUERTE”. Cuando me prendo con una de las cuatas, muerdo sus labios. Ella muerde los míos. La sangre vuelve a brotar. Escupo la sangre mientras alguien muestra un fanzine de bandas y otro de magia anarquista. Alguien cambia la música. Ponen Pink Floyd. Aprovechamos para
escabullirnos al baño y no precisamente a prendernos una pipa. De borracho uno siempre se saca la ropa más torpemente. Los dolores por los golpes del pogo y la makurca de las piernas, los brazos y el abdomen, no aparecen hasta el otro día. Con la sed, la sequedad de la boca, el dolor de cabeza y la satisfacción de haberte divertido y desestresado. La sangre de mis labios se mezcla ahora mismo con la saliva de mi amada.


CONMSIDERACIONES METODOLÚDICAS

Para empezar lo realmente intelectual, lo dizque científico o dizque antisociológico, permitámonos unas reflexiones sobre el método utilizado para construir el anterior relato.
LA ETNOGRAFÍA NOSTÁLGICA puede ser fácilmente calificada de arbitraria y poco documentada. Dista, en su proceder técnico, de la clásica etnografía del Cuaderno de Notas. Es decir, no son los datos registrados por escrito en el momento señalado de la etnografía los que hacen a la substancia del documento. En realidad el documento es construido gracias a los recuerdos vividos del relator. Puesto que lo que se trabajan son investigaciones sobre espacios sociales en los cuales lo que se vive se lo vive crudamente y encarne propia, la técnica de tomar nota no es muy útil. Incluso cuando solo se trata de tomar nota en la cabeza, puesto que la embriaguez que se alcanza en estos campos sociales crudos hace difícil incluso el tomar nota en la cabeza. Ni que hablar de pensar en sacar el cuadernito de notas en medio del bailongo.
Resulta pues que, por necesidad, la etnografía nostálgica surge cuando se reconstruye un relato basándose en los recuerdos vividos del investigador. Quien para ello habrá pasado buen tiempo compartiendo vivencias en dicho espacio social. La garantía de que lo que se estudia es un campo social crudo asegura que los recuerdos del investigador serán crudos, siempre y cuando los haya vivido plenamente, introduciéndose a la vida cotidiana, transformándose en un cuate más del entorno. La categoría de nostálgica proviene del hecho que el investigador no puede evitar incluir su perspectiva del asunto. Puesto que relata sus vivencias crudas, sus pasiones, sus percepciones más inmediatas, la nostalgia perfuma en ocasiones románticamente el relato. En este caso no quitando la objetividad, si no incrementándola lúdica e inmediatistamente.
EL CASO DEL VICTOR HUGO es un buen ejemplo de los relatos que construye la etnografía nostálgica. En su libro “Borracho estaba pero me acuerdo : Memorias del Victor Hugo”, el Victor Hugo Viscarra, retrata cabalmente el rostro de una parte de nuestra sociedad. Retrato que inició con su “COBA, Lenguaje del Hampa Boliviano”. En ambos libros demuestra como gracias a sus vivencias del crudo campo social del hampa, las calles y el alcoholismo, se puede relatar fielmente la vivencia de las personas y hasta construir los relatos basándose en un lenguaje propio del campo social estudiado. El COBA, como diccionario de ese mundo traduce a nuestro entendimiento lo que en el se habla. Las memorias muestra mucho más vivídamente un retrato crudo. En ambos libros, como en sus otros libros de cuentos, el Victor Hugo narra y documenta nostálgicamente, basándose, quien sabe, en algunas pocas notas2, pero sobre todo trabajando sobre la substancia de sus recuerdos, razón por la cual, ni en su diccionario, puede evitar la nostalgia, mientras trabaja interesantes etnografías.

Por un lado es cosa parecida a la OBSERVACIÓN PARTICIPANTE. El investigador observa siendo parte de lo que observa. Pero el carácter nostálgico y a la vez, la pertenencia real, y no circunstancial, al grupo estudiado, conducen al investigador a ser. Muchas veces el centro del relato, o un sujeto tácito in capaz de invisibilizarse. Razón por la cual el investigador se ve instado a objetivarse en el relato, definir en variados momentos su situación, en relación a los fenómenos vividos. Apoyándose sinceramente en sus recuerdos. Es decir, como aconsejó Bourdieu, practicar la OBJETIVACIÓN PARTICIPANTE. Aunque estas dos propuestas metodológicas no son practicadas fielmente, puesto que el investigador no realiza la objetivación más que sobre la marcha, es decir en lo que va del relato y el análisis. Y el análisis no es realizado en todos los casos tan concretamente sobre un espacio bien determinado en el tiempo y la geografía. Más bien el resultado es la construcción de un TIPO IDEAL, casi al estilo weberiano, donde se incluyen siempre la variables más significativas, pero esta vez en relación a lo vivido crudamente. El resultado, como en el caso Weberiano, en el caso de la Observación participante y el caso de la Objetivación participante, no es plenamente objetivo. Jamas se logra retratar el todo, si no, se alcanza a retratar lo posible, dadas nuestras experiencias y nuestras capacidades analíticas.
LA TEORÍA DEL EFIMERO SOSTENIDO nos ayuda a sostener la postura de que retratar ciertos fenómenos sociales solo es posible por la vía de la vivencia cruda tomada en este caso como técnica de investigación. Rodriguez y Ustarez sostienen pues que la vida en momentos intensos se experimenta como una seguidilla de situaciones, sensaciones y experiencias efímeras. El resultado es un sentimiento sostenido de lo efimero. A tal punto que la teoría del caos, del cambio constante, de la inexistencia de la materia estable, así como la palabra Anicca que usaba el Buda para describir el estado de impermnencia compartido por todas las cosas, sostendrían la teoría del efimero sostenido. Pero la vivencia del efimero sostenido solo se da en ciertas situaciones intensas en cierto tipo de individuos. EL resultado : cabilaciones existenciales sobre la vida, insatisfacción existencial, depresión, o expermientación libertina de la vida. El caso es que la vivencia cruda y el ritmo constantemente variante del efimero sostenido, no permiten al investigador la recolección sistemática de datos. Es posible nada más que la experimentación directa de los datos, para que estos se mantengan en la memoria del cuerpo, de la cabeza o de los sentimientos.
RETRATAR EL BAILE ROKERISTA del Pogo exige pues una vivencia cruda del fenómeno. Otra perspectiva surgirá de quien lo retrata desde afuera. Una perspectiva complementaria, seguramente. Pero el único modo de ser fieles con nosotros mismos y con los interesados en este trabajo, es retratar las cosas que vivimos tal cual las recordamos. Aunque en ocasiones, por razones metodolúdicas, es decir para no hacer aburrido el estudio y para hacerlo lo más concreto posible, nos sea necesario construir tipos ideales, casi como cuentos, pero también considerables etnografías, nostálgicas.


ANÁLISIS DE: LA MÚSICA, EL POGO, LA VIOLENCIA Y LA FIESTA

EL ROKERISMO es definido por waskar rodriguez como el “ conjunto de actitudes y discursos vinculados con la música rock –en sus infinitos subgéneros-, el cual es capaz de crear espontáneamente en sus adeptos una sensación e ilusión de pertenencia a ‘algo’.”3 O se configuran ‘identidades musicales’ en base lo que se
“decide y escoge” en cuanto a “tonadas, ritmos y letras”; pasando de una cuestión individual a una colectiva, como afirma Maya Benavides4. Es decir que en grupos de jóvenes se tiende a utilizar a las PREFERENCIAS MUSICALES, como un medio parar formar identidades que agrupan a individuos afines. Precisamente, en el caso que estudiamos, es claro que los que participan del fenómeno son los que asisten al concierto. Es en base a la idea de que quienes asisten al concierto comparten la preferencia musical por los géneros rokeristas, podemos entender que el fenómeno social delimita directamente el objeto de estudio. Jóvenes rokeristas entre los treinta y los catorce años. Personas a las cuales la música les ha llevado a ser parte de un fenómeno social actual5.
Y mientras que sus preferencias musicales los llevan al concierto, las expectativas de diversión tensionan los cuerpos de quienes asisten al concierto. Al principio del baile se puede observar a la gente un poco quieta, casi coivida. Se podría decir que tanto el público como quienes van a tocar se hallan tensos en dos sentidos: Estresados, o agotados por su vida diaria, y Con los nervios alerta a la espera de la música, el baile y la diversión. Hay TENSIÓN EN LOS CUERPOS Y TENSIÓN EN LOS INSTRUMENTOS musicales. Las cuerdas de las guitarras y el bajo también están tensionadas, afinadas. Las membranas de la batería también están tensionadas. Sobre esas fibras –nervios, cuerdas, membranas- tensionadas fluirá posteriormente la música: Primero siendo generada por el movimiento de los músicos. Luego siendo originada y transmitida a través de las cuerdas y las membranas. Luego siendo recepcionada por los cuerpos de quienes escuchan. Luego motivando al baile a los cuerpos de quien escucha. La tensión que se da en los instantes de espera al concierto, o incluso tan solo en la espera al fin de semana. La tensión acumulada en los instantes previos de embriaguez, y en los inicios, por lo general más suaves de los conciertos, es la base sobre la cual surgirá posteriormente el baile del pogo. La tensión que desencadenará en lo que desencadene una noche de toquin y reventón.
En otra oportunidad escribí algo sobre el grito6. Haciendo alusión a algo que leí por ahí, reconocía al Grito salvaje como un antepasado directo del Rock y sus infinitos subgéneros. Debo aclarara aquí que EL RUIDO Y LOS GRITOS son en realidad los antepasado salvajes de la música rock. Es el sonido estridente, pero con ritmo que provoca tales reacciones en el cuerpo de los jóvenes. Es gracias a que en un momento la música alcanza altos decibeles, y la suma de los instrumentos se convierte en ruido y los gritos empiezan a surgir, en boca del vocalista del grupo y en boca de quienes corean la letra, gracias a lo cual se despierta el baile denominado pogo. Ruidos y gritos existentes dentro de la música punk, y sobre todo dentro del ‘pank chojcho posero’ de los tuberculines7. Es pues de este origen salvaje que proviene el salvajismo al que puede llegar el baile.
Realmente UN BAILE CAÓTICO. Si bien al principio cada persona tiene su lugar posteriormente, cuando el pogo llega a tornarse violento, los lugares se pierden.
que no conocían la música, pero, de todos modos, conocían a las personas necesarias para que les lleven allí o les aconsejen ir allí. El lazo musical debe ser, por ello, entendido en todo momento como un vínculo de afinidad sobre todo musical.
El fenómeno sería de real actualidad por el solo hecho que en los últimos cuatro años se han estado organizando conciertos a razón de al menos uno cada dos meses. Record superado ampliamente en ciertas temporadas.

Salvo por la diferencia de participaciones entre los hombres y las mujeres, no hay división alguna. La masa se mezcla sin dejar un lugar establecido para nadie. La violencia varía, desde el que solo baila y no golpea, pasando por el que golpea con cuidado, llegando hasta el que golpea no más, el que golpea alevosamente para lastimar y los que ejercen una violencia sexual metiendo mano, sobre todo a las chicas. Puesto que nada más que el tiempo que se mantendrá la música y el espacio donde se realiza el baile –bordeado por los que miran o bailan en su lugar- limitan al baile; el desarrollo que se produce en su interior como un microcosmos social espontáneo y efímero, es un estado social caótico. El baile tornase caótico pues su dentro de su duración efimera y su espacio limitado se desarrolla aleatoriamente, variando siempre la violencia en relación con las individualidades que participen y los estados emocionales en que estas se encuentren. No se ha comprobado científicamente, pero es probable que el grado de violencia que se desate esté en función a el nivel de tensión de las fibras y la fuerza de la acción o sensación que influye en dicha tensión. El nivel de caos, por supuesto, es imposible de medir.
Se establece pues una RELACIÓN INMEDIATISTA, como entiende Hakim Bey Al inmediatismo8. Se vive una experiencia conscientemente temporal, en la que se configura un cosmos delimitado. Se la vive pues inmediatamente, en el momento. Y se la vive en relación con un cuerpo social sin mayores mediaciones físicas, inmediatamente. Y existe una relación menos mediada, puesto que la reunión de los individuos se da en función a su afinidad también musical. El empujarse hombro con hombro. El estar medio aprietos. El empezar a recibir golpes. Son muestras de la inmediatez física. Inmediatez que permite que lo que sucede entre individuos se contagie rápidamente al cuerpo social estrecho y efímero. Así uno empuja a uno y el efecto son dos o tres personas empujadas, y su consecuencia el inicio de un baile que terminará en golpes que van y vienen y demás cosas circundantes, es decir todo el desarrollo de la fiesta. Se trata pues de la membrana caótica descubierta por la teoría del caos, según la cual un acto mínimo trae consecuencias indeterminables dentro del mismo cuerpo en el que se da la acción. Claro que en este tipo de cuerpos sociales la influencia caótica se da mucho más acelerada gracias a la inmediatez con que se acontece el fenómeno. Es así que un pequeño empujón deriva en un montón de codazos, patadas, puñetes, cabezasos, mordidas de lenguas o labios, y metidas de mano.
Volvemos nuevamente a el tema de EL ORIGEN SALVAJE DEL ROCK. Entendiendo ahora que no solo la música es de un origen salvaje, si no que el baile se encamina a la violencia dado el gatillador salvaje que se descarga sobre los cuerpos tensionados. La violencia de los bailes se originaría pues en un abandono colectivo al caos originario, azaroso, incivilizado y salvaje.
El resultado de esto es un DESAHOGO COLECTIVO, como afirma la Maya9. La violencia permite que los cuerpos tensionados, una vez que son gatillados, se desfoguen y desahoguen. Pero este desahogo no proviene únicamente del la violencia en el baile y la música. Si no que es un desahogo que se complementa con el resto de las actividades que se realizan en la fiesta. Las actividades relacionadas al consumo de sustancias, y las actividades referidas a las relaciones sociales y sexuales que se establecen entre los participantes.
EL SEXEARSE es la práctica de ponerse cachondo, o empezar a querer calentar el ambiente, o a hablar de temas sexuales, o prenderse con alguien públicamente; tal como se lo define en la escena rokerista punkera de La Paz. Otro tanto de desahogo se
da gracias a que la gente se sexea y termina prendiéndose o tan solo hablando de un tema de no mucha fluidez en las conversaciones cotidianas. La misma posibilidad de inmediatez entre afines permite el sexearse como una posibilidad en ocasiones altamente colectiva.
LA EMBRIAGUEZ causada por el consumo de distintas substancias, desde el alcohol y el tabaco hasta otras drogas, es lo que acompaña a este desahogo. Aparte de la distención que permite la embriaguez, distención que afloja las relaciones sociales y sexuales; la embriaguez produce un abandono del sujeto. Un abandono que facilita el sexearse y facilita el entregarse a la violencia del pogo. Un abandono a el azar de los acontecimientos.
Sostengo pues la tesis de que la música, el baile, la violencia y los otros componentes del la fiesta, llevan a los individuos a crear un espacio social en el cual se abandonan al flujo natural del caos, o Ludus Naturae, como lo define Hakim Bey10. EL ABANDONO AL LUDUS NATURAE sería pues un estado similar al salvajismo que se alcanza como un estado de catarsis en los grupops sociales estudiados. El impulso natural y juguetón del universo sería lo que mueve en ultima isntancia a los sujetos en esta configuración social, conformándose un espacio caótico anarquista pleno, aunque ciertamente efimero, y posiblemente intrascendente. El fenómeno entero de la fiesta punky, puede observarse como un inmenso baile donde baila el caos, y los individuos asisten a dicha configuración social construida por el abandono al salvajismo las pasiones y la embriaguez y el ludus naturae y su flujo libre y eternamente caótico.


1 El siguiente relato fue construido en base a las observaciones y vivencias del investigador durante más de cuatro años de asistir a conciertos punkis, en la ciudad de La Paz. Salvo los nombres de las bandas y los músicos el resto de los nombres son ficticios.
2 Aunque el Victor siempre dice que no sabe bien ni cuando escribe, como se la pasa de cantina en cantina, no sabe ni siquiera cuando lee. Pero igual lee, igual escribe.
3 Rodriguez, Wascar. Gritos de Papel, subculturas, fanzines y publicaciones independientes en Bolivia. Febrero 2005.
4 Benaviddes, Maya. Emociones primigenias a través del baile urbano juvenil. Trabajo preparad para el Coloquio: Música y culturas urbanas juveniles. Abril 2005.
5 Es necesario considerar que en un mínimo de casos asisten al concierto personas
6 Ustarez, Zergio. Vivir Violencia. Marzo 2005.
7 Subgénero musical creado en los manifiestos del grupo.
8 Bey, Hakim. Inmediatismo. Fecha desconocida en el siglo veinte
9 En el texto ya citado.
10 En un ensayo sobre Brujeria. Fecha desconocida en el siglo veinte. Sigue leyendo