viernes 19 de junio de 2009

¿Has okupado alguna vez un aeropuerto?


Por ANDREU JEREZ (SOITU.ES) Actualizado 19-06-2009 13:05 CET


"Have you ever squatted an airport? Berlin / 20.06.2009?". Ése es el escueto e inquietante mensaje que, impreso sobre pequeños y cuadrados adhesivos pegados a lo largo y ancho de la capital alemana, ha venido llamando la atención del berlinés mínimamente observador durante los últimos meses. Tras unos primeros instantes de dudas, el observador menos avispado empieza a sospechar que los movimientos de izquierda, y la red de casas okupas y proyectos de viviendas alternativos están detrás de las pegatinas. Y en efecto, así es.

El aeropuerto de Tempelhof cerró sus puertas como tal en octubre del año pasado tras un larguísimo debate sobre su destino e incluso una consulta popular no vinculante sobre el asunto. Acababa así la historia de una institución con 86 años de historia, clave en los puentes aéreos para abastecer a la parte occidental durante los bloqueos soviéticos del 48 y el 58. Daba comienzo el debate sobre qué hacer con el imperial conjunto de edificios construidos por el régimen nacionalsocialista y con las alrededor de 380 hectáreas liberadas del tráfico aéreo y situadas en el medio de la ciudad.

Berlín es una capital atípica: con alrededor de tres millones y medio de habitantes, cuenta con una serie de espacios impensables en otras grandes ciudades europeas. Su amplitud arquitectónica, sumada al hecho de que muchos edificios quedaron sin uso tras la caída del muro, permite que los berlineses cuenten con numerosos espacios libres de especulación y cemento. Sin embargo, la ciudad está sufriendo una transformación lenta pero sin pausa. Una transformación con la que no todo el mundo está de acuerdo.
Squat Tempelhof es un colectivo que ha decidido convocar una espectacular acción para el próximo sábado: ocupar los terrenos del aeropuerto con una masa ciudadana descontenta con el futuro que posiblemente le espera al espacio. El Senado de Berlín planea mantener la mayor parte central de las pistas para convertirlas en un espacio verde, y alrededor construir un centro de "nuevas tecnologías", un complejo "de cultura, medios y economía creativa", y viviendas que ofrecerán la posibilidad "de vivir en medio de la ciudad y al mismo tiempo en un espacio verde". El proyecto urbanístico ha sido bautizado con el desasosegante nombre de Tempelhofer Freiheit (algo así como "libertad tempelhoferiana").

Para entender el discurso del colectivo Squat Tempelhof es fundamental comprender el concepto de 'gentrificación'. Julia, una de las activistas, lo explica de manera muy ilustrativa durante una jornada pública en la que los promotores de la acción entrenaron técnicas para el asalto del ex-aeropuerto: "El proceso es el siguiente: habitantes del centro de la ciudad son expulsados a los márgenes por no poder hacer frente a los costes de vida cada vez más altos. Suele ocurrir en barrios habitados por la clase trabajadora cuyas viviendas están deterioradas. En un momento dado llegan a esos barrios los llamados pioneros: estudiantes con poco poder adquisitivo, o artistas y diseñadores en busca de espacios baratos para trabajar. Cuando los barrios se ponen de moda, entran en escena los gentrificadores: gente con mucho dinero para invertir, renovar y poder hacer así más dinero".

Hay barrios berlineses ya gentrificados donde Squat Tempelhof tiene poco que hacer: Prenzaluer Berg o Mitte son dos buenos ejemplos. Pero el aeropuerto está enclavado entre los distritos de Neuköln, Kreuzberg-Friedrichshain y Tempelhof-Schönefeld, donde sigue viviendo mucha gente que no encaja en el modelo urbanístico gentrificador. Gente que, como apunta Julia, comienza a estar cansada de que los precios de los alquileres sean cada vez más altos y que la ciudad le esté dando la espalda.
El colectivo no esconde que tiene sus raíces en los círculos de izquierda y alternativos, pero no pretende que la acción se convierta en un intervención antisistema marginal. Su objetivo es que los ciudadanos de los barrios tomen conciencia de su derecho a decidir sobre algo que les concierne directamente y actúen en consecuencia. La okupación, si triunfa, podría suponer un buen golpe de mano cívico que sirva para replantear el debate sobre el futuro del espacio, y quizá también para democratizarlo. Para ello, Benjamin, otro de los activistas, afirma (quizá de forma algo optimista) que el colectivo cuenta con la participación de 10.000 personas el sábado. Y entre ellas no sólo habrá berlineses, sino también ciudadanos procedentes de otros países europeos, como Dinamarca o Francia.

Ante una acción evidentemente ilegal, ¿qué hay de los posibles enfrentamientos con la policía? "Obviamente también lo tenemos en cuenta, pero nuestro único fin es ocupar pacíficamente el espacio y no enfrentarnos a los agentes. Para evitarlo proponemos la misma fórmula que la policía berlinesa dice ofrecer durante la manifestación del 1 de mayo en Kreuzberg: la de la mano extendida". Julia remata la frase entre carcajadas.

Muchos medios berlineses han alarmado a la población sobre posibles nuevos disturbios en el corazón de la ciudad. Frescas siguen las imágenes de violencia del último 1 de mayo o los peores disturbios de la última década ocurridos en Rostock hace un par de años con motivo de la reunión del G8 en Heiligendamm. Pase lo que pase el sábado, no parece que este tipo de colectivos estén dispuestos a cejar en su empeño de intentar evitar que Berlín se convierta en otra Barcelona u otro París. Para ello, seguirán usando sus mejores armas: marketing urbano-cibernético de guerrilla, descarado ingenio y también una buena pizca de humor.



Fuente www.soitu.es.




LLAMAMIENTO (ESP) PDF http://tempelhof.blogsport.de/images/spanisch.pdf

Enlaces
http://tempelhof.blogsport.de/
http://www.myspace.com/squat_tempelhof

viernes 22 de mayo de 2009

In memoriam

Abraham Bohórquez. Con el rap en las venas

Hay muchos que mueren tarde y algunos demasiado pronto. Este último es el caso de Abraham Bohórquez, más conocido como “Ukamu y ke”, el lúcido joven aymara alteño que desde el underground se convirtió, sin padrinos y por méritos propios, en lo mejor que ha tenido Bolivia dentro el ámbito del hip-hop.

Con su voz áspera y potente disparaba versos y rimas como una máquina, como un manantial inagotable de palabras en contrapunto con bits -beats- electrónicos, teclados y bases rítmicas diversas que incluían instrumentos de viento andinos y charangos. Así es la música de Abraham: su fraseo vocal, conocido como rap, es simplemente inigualable no sólo por el tono sino también porque incluye en sus creaciones un genial toque vernáculo con varias canciones compuestas en aymara y algunas en quechua.

Sus letras, directas e inteligentes, siempre arrancan sonrisas y emoción, constituyendo un hip-hop alejado del estereotipo del rapero pseudo-pandillero norteamericano, ataviado con cadenas de oro y rodeado de una parafernalia de bufón a sueldo. Abraham siempre estuvo alejado de ese estereotipo comercial. Él rescató las auténticas raíces del aquél ritmo negro surgido del reggae durante los 80 en los barrios marginales de Estados Unidos, para el cual no son necesarios instrumentos o grandes despliegues aparatosos. La voz, la creatividad y la pasión son suficientes, a veces junto a una pista de bits, para crear esta música cadenciosa y poderosa acompañada con mensajes radicales de crítica social.

Abraham amó esta música y grabó dos discos excelentes dejando un tercero a medio hacer. Su creatividad desbordante constituyó un hip-hop versátil y abierto que también recurrió a la cumbia y al ragga muffi, matizado siempre con instrumentos y con toques nacional-populares.

Personalmente tuve la oportunidad de tocar con él un par de veces haciéndole los bits con una batería acústica. Hace sólo dos semanas estábamos juntos aquí en Cochabamba, y mientras los hi-hats, el bombo y la caja emanaban los ritmos base Abraham derrochaba sus conocidos versos inventando también nuevos con su gran capacidad de improvisación durante varias noches inolvidables. Su carisma en el escenario infundía un ardor incontenible y su talento fue reconocido por propios y extraños como cuando Manu Chau y Bersuit -entre otros grandes- lo invitaron a cantar en vivo junto a ellos, o como cuando ciertas instancias le pagaron dos giras por Venezuela y Ecuador.

Quienes lo conocimos directamente coincidimos en afirmar en que él irradiaba una energía inexplicable sin perder nunca la humildad. Su rostro se iluminaba cada que sonreía y su modo especial de carcajear generaba ternura y contagiaba jovialidad. Su trato sencillo y sincero, heredad de sus orígenes aymaras, era una característica especial en su persona, un rasgo que imponía respeto y establecía cariño. Pese a su ascendente fama la jactancia fue algo desconocido para él.

Desbordante de vitalidad, Abraham fue el eje en torno al cual el hip-hop en El Alto y en todo el país salió recientemente a la luz pública con toda su originalidad y fuerza expresiva. Sin embargo este maestro nos ha dejado: el miércoles pasado su cuerpo de 26 años de edad fue hallado sin vida en El Alto y sus restos fueron velados en el centro cultural Wayna Tambo de la ciudad aymara, lugar en el que trabajaba y emitía un programa de radio.

Nos has dejado prematuramente Abraham, hermano del alma. El destino te ha hecho una mala jugada. Pero siempre vivirás en nuestros corazones. Siempre te recordaremos, armado o no de tu micrófono, destilando versos y rimas junto a bits reales o inmanentes. Tu ausencia es irreparable. Tu falta es una catástrofe. No obstante, tu legado es inconmensurable. Ya eres un gran mito trascendente. El mejor cantante de hip-hop del país. Un hito en la música contemporánea de Bolivia. Sé que tu ejemplo inspirará a generaciones enteras durante los próximos decenios. Rindo a tu memoria este pálido homenaje.

huascar.

martes 12 de mayo de 2009

Cuerpo en venta o efecto varicela.


Cuerpo en venta, o efecto varicela un acto simbólico en el cual Soledad Sánchez Goldar propone vender partes de su cuerpo para ser marcadas con el pequeño círculo rojo que utilizan las galerías para marcar que una pieza fue vendida, el círculo será tatuado y no podrá ser removido de la piel, una marca que llevará para siempre, esta obra es un acto que pone de relieve la maquinaria del mercado del arte a través de un lenguaje que no entra dentro del mercado del arte local: Performance.


La artista utiliza su cuerpo en forma simbólica para hablar del mercado del arte, de coleccionismo, de dinero y de poder.


Esta pieza está compuesta por interrogantes más que por afirmaciones: ¿Que motiva a los artistas a intentar entrar en el circuito del arte? ¿Que motiva a los coleccionistas a adquirir obras de arte? ¿Alguien compraría una obra que no es tangible? ¿Alguien compraría una idea? ¿Quién puede o decide adquirir una pieza que no puede llevarse a su casa, que no puede exhibir ni re vender?


Esta obra es una acción en la cual una persona con dinero ejerce poder sobre otra, con su dinero puede hacer que una persona realice una marca de por vida en su piel, esta pieza habla del poder que proporciona el poseer dinero en nuestra sociedad actual, de la esclavitud que genera la necesidad de dinero, del valor simbólico que se obtiene al comprar una pieza de arte, la firma de un artista.


De venderse este tatuaje, la acción será realizada en La Feria ArteBA 2009, en el Stad H66 de la Galería Animal, la acción será realizada por Soledad Sánchez Goldar y Rodolfo Fisher quién acompaña a esta artista en todo su proceso de obras en la piel y el uso del cuerpo como espacio de memoria.


ArteBA, del 22 al 27 de mayo de 2009 en La rural, Capital Federal, Argentina.http://www.sanchezgoldar.blogspot.com/mail Galería Animal: info@galeriaanimal.commail Soledad Sánchez Goldar: soledadsanchez@gmail.comAgradezco su difusión en todos los medios que sean posibles.

Diseño Gráfico: Dolores Esteve.

jueves 9 de abril de 2009

Granada de Mano Discordiana (Por Frater O.S.)

Diane Arbus. Niño con granada de mano de juguete, Central Park, 1962


Hay ciertas áreas de nuestra sociedad que están un poco tensas, he aquí una forma fácil de condimentar las cosas:

Ve a la tienda y compra algunas Manzanas " Golden Delicioous". Escribe o talla el nombre Kallisti en cada una mientras dices:

"Alguien Falta en la fiesta,
El correo perdió la tarjeta de invitación?
Obsequio dorado para la belleza,
El orden rígido seguro que va a fallar!
Hail! Discordia!


entonces coloca, lanza, rueda, arroja o incrusta la granada de mano recién creada en el sitio que has escogido y deja que la diversión comience.


Nota: para este lanzamiento de granadas no es ni sugerido ni se requiere dano a la propiedad, tú escoges tu método , tú aceptas las consecuencias. Los lugares a proponer podrían ser: Oficinas de Gobierno, algunas companias, sitios de religión "organizada", etc.



Traducido por Demonoid

lunes 2 de marzo de 2009

Punkerismo en Bolivia

Aki va el trailer de un documental sobre el punk en la paz y cochabamba ke pronto ya estará concluido...

domingo 15 de febrero de 2009

A los Locos Modernos (Sereno Chuyma)

Tenemos el agrado y la dulce responsabilidad de transcribir para ustedes la segunda parte del texto aún inédito "Pachamama LAS CUATRO PARTES DEL MUNDO" que forma parte de la colección de los Libros para ir al Apocalipsis y que Sereno Chuyma nos ha confiado hace ya algún tiempo.



En alguno de nuestros tantos nombres, caras y suenos; en alguno de los múltiples estratos en los que nuestras conciencias y nuestras locuras juegan y se encuentran esperamos se abra una boca que sepa susurrar un saludo para sus oídos. Pensaremos en publicar, tal vez, el texto en su integridad, por ahora los dejamos con este mensaje desde el aire y la tierra de los andes para incendiar vuestros corazones.






Los Locos






Todas las sociedades poseen sus locos. En términos psicológicos son los enfermos o disidentes mentales. En términos antipsiquiátricos son los disidentes o los que inician un viaje a través de lo inesperado, hacía lo incógnito. Un loco solo tiene su firme determinación a seguir adelante. Y con eso tiene al mundo. Hay que pensar en la carta del tarot que se llama el Loco para entender.

Cada sociedad tiene sus formas de tratar a sus locos. Una sociedad conservadora los encerrará o tratará de devolver al camino desesperadamente. Una sociedad revolucionaria buscará colocarlos como punta de lanza para que con su energía jalen al resto. Una sociedad sabia los acompañará en su viaje y esperará a que salgan de el transformados para bien; y esas transformaciones inevitablemente servirán para ayudar al resto de la sociedad. Así es como se crean los chamanes, son locos que han culminado su viaje. Las cartas del tarot son un retrato de ese viaje que tiene que atravesar todo iniciado para ejercer las magias. Por eso cuando cae un rayo te mata, te vuelve loco o te vuelve Yatiri. Si te vuelve Yatiri has culminado el viaje, si solo te vuelve loco te has quedado en medio viaje, si te mata, te mato no más. Un viaje de locura bien viajado solo puede traer como beneficio sabiduría, aprendizaje.

En nuestra sociedad los locos o están siendo encerrados y tratados para volver al camino, o están siendo drogados para que no afecten al resto de la sociedad, o están drogándose ellos mismos para soportar su interacción con la sociedad o están transformándose aceleradamente siendo incomprendidos, relegados o aceptados como personajes con un pensamiento distinto. Es de esos locos de los que hablamos, los que en las urbes se tienen que escudar en drogas o arte o tensas vidas que persiguen desesperadamente la normalidad.

Hay que ser locos. Tal nuestro mensaje. Hay que atreverse a iniciar el camino, transitar por el mundo. Hay que aceptar los momentos de locura y encontrar las condiciones adecuadas para transitar el viaje. De eso trata este texto. De aportar a hermanas y hermanos a que se agencien las condiciones necesarias para hacer posible su viaje. Las cuatro partes del mundo son la base. Los aliados son los que acompañan a quienes se puede uno entregar para aprender, para llamar la locura o transitarla.

Los Viajes de la Locura


Los viajes de la locura son los viajes chámanicos, los estados de enajenación, los trances en los que ingresan las personas. Esas cosas que, a través del éxtasis te hacen ir más allá. No pregunten de donde, ni hacia donde, ni por donde, solo te hacen ir más allá.

El ‘éxtasis chamánico’ de Mircea Eliade, la ‘operación alquimica’ de Carl Gustav Jung, el ir y venir ‘como un rayo por el árbol de la vida’ de la tradición Kabalista a la que pertenece Z’ev ben Shimon Halevi, el ‘salto’ de la teoría matemática de las Catástrofes del topólogo René Thom, la ‘metanoia’ de los antipsiquiatras, la ‘stultifera navis’ de Michel Foucault, el ‘partid a Croatán’ de Hakim Bey, la ‘madriguera del conejo’ de Lewis Carroll por la que Alicia se escapa al país de las Maravillas.



Por un lado están los viajes que te toco vivir, los que el mundo te da. Entonces hay que predisponerse y agenciarse lo más antes posible de lo necesario para enfrentar dicho viaje. Negarse es retrasarlo y complicarlo. Si te tocó ponerte medio loco, te tocó. Si te nace el espíritu que la carta del Tarot con ese nombre señala, predisponte de la mejor manera.

Por otro lado están los viajes a los que tú vas por deseo propio. En los dos actúas por tu cuenta y vas por que quieres ir. Solo que la voluntad en un caso es inconsciente y en el otro es consciente. Pero en este segundo caso si vas irresponsablemente a la locura es eso, ir irresponsablemente a la locura. Has de prepararte bien para emprender camino al caos. En cada caso que debas hacerlo, prepárate para el sol y la tormenta. De ir a un viaje de la locura sin las condiciones más favorables posibles, se trataría de que eres descuidado, irresponsable o simplemente desubicado. Por lo cual tu viaje será de tal manera que te enseñe a cubrir tus faltas.

Cada instante en que te posee la voluntad de hacer tal cosa por que hay que hacerla, de empezar a hacer, cada vez que crees muy firmemente en algo y te mueves sin considerar riesgos, viene la locura. Es por eso que es una paradoja el hecho de que se pida que se entregue a la locura en las mejores condiciones. El caso es que hay que predisponerse para entrar a la locura. Ir con seguridad, con firmeza, con Kamasa, con fuerza, con la impecabilidad del guerrero que señala Carlos Castaneda. Y esa seguridad solo se obtiene estando seguro o segura de estar en las mejores condiciones posibles. Si dudas de tus condiciones te restas firmeza y fuerza. Es el truco de la magia, la trampa sagrada que describe Alejandro Jodorwsky. Al fin y al cabo todos los artilugios mágicos solo sirven para que te entregues al caos del universo, a la vida misma, y la vivas con todas tus capacidades despiertas, como profesa la magia del caos de Peter Caroll; solo así es posible la magia, en seres completos. Superad las fronteras, superad todas las fronteras, todas las fron te ras.




Aliados

Aliados son quienes son capaces de prestarte su compañía, su sabiduría y su protección, en el nivel necesario. Cuando uno necesite varios aliados debe reconocerlo y agenciárselos.

A los aliados hay que tratarles siempre con harto respeto y humildad, sino pueden no querer ser tu aliado. Los aliados son como amigos o padrinos a quienes pides un favor. Ofréceles tu amistad incondicional, diles que estarás en deuda con ellos, cuéntales toda tu situación y hazle una petición concreta y espera una respuesta. La respuesta más concreta será la ayuda palpable, concreta. Después de recibida la ayuda y después de acabado el viaje de la locura agrádeseles claramente y mejor si lo haces con regalos que ha ellos les gustan. Acuérdate siempre de ellos, con regalos, palabras o acciones (las tres formas de la voluntad). Sobre todo en tiempos que no precises su ayuda y más aún en tiempos que si la precises.



Sobre ésta enseñanza está basada la práctica ritual de realizar ofrendas, en los andes. El ritual de la ofrenda (que incluye pensamiento como símbolo, sentimiento, palabras y acción) es la forma de relacionarse con los aliados que enseñaron los y las ancestras. Por eso no hay que olvidarse lo que en ésta tierra se ha enseñado y se enseña. Ahí está nuestra primera riqueza, en lo que nosotros somos, y nuestra segunda riqueza está en lo que nosotros podemos ser. La vida es un conocer éstas riquezas. La cuarta riqueza es lo que nosotros podemos causar. Es lo que nosotros hacemos posible en los otros seres. Tener aliados es como hacer servicio a esos espíritus, darles vida, aportarles con tu fuerza para que ellos te aporten con su fuerza y así sea posible todo viaje de la locura como toda loca y todo loco y todo aliado. Los aliados son indispensables para todo viaje de la locura. Un economista corredor de bolsa en Nueva York precisa creer realmente en el valor del dinero para hacer posible su actitud ante la vida, es decir su locura. Un chamán debe creer en sus totems para hacer posible sus iniciaciones y rituales. Sin la creencia no hay mundo. El mundo precisa creer en sí mismo para existir. El humano es igual y la brisa del otoño también.

Pero la Pachamama, el tata Illapa, el tata Inti, los Achachilas y todos los seres que forman parte de la cosmovisión andina y nos quieren por que les queremos, no son los únicos aliados que se puede tener en estas tierras. Conviene el aliado conveniente, no hay más que decir, solo pedir claridad para tener conciencia. Los locos modernos, según he visto, están por las ciudades y los pueblos, corriendo el riesgo de ser condenados como maleantes o enajenados mentales y ser recluidos o castigados, vigilados y formados, a imagen y semejanza del díos de la normalidad. Aquí se revela también la intención de este libro. La posibilidad de compartir enseñanzas mágicas que se compartieron con nosotros a locas y locos capaces de utilizarlas en su favor, lo que a la vez significa a favor del Universo. No importa a que se dedique uno. Si la locura le saluda o no, las enseñanzas igual le sirven. Si la locura no le saludo aún, lo hará, la razón de que no lo haya hecho es su pura terquedad.

Aliados importantes en nuestras vidas son varias plantas: La Coca, que es sabia, te enseña y te da lucidez. La Achuma, el San Pedro, que es maestro y protector, que te muestra la visión adecuada para el momento adecuado. La Marihuana que te enseña a ver el mundo, a detenerte y tratar con calma las cosas, para quienes tienen muy acelerado el corazón. El locoto que es planta caliente, que te enciende las entrañas, para los que tienen frío y por frío no pueden sacar sus energías del cuerpo. Además están las bebidas: La Chicha y El Alcohol que igual que las plantas anteriores te hacen entrar en trance. Cada una de estas plantas y éstas bebidas es poderosa, a veces les usamos irresponsablemente, sin respeto; eso tiene que cambiar. Son plantas de poder con las que todos los días estamos interactuando, y las tomamos a veces como simples objetos de consumo. Hay que devolverles el respeto por que no han dejado de ser nuestros aliados.


La Fiesta



La Fiesta es la Revuelta. El fuego caminando en ti. El niño dios bailando sobre el mundo, desatando el Apocalipsis con sus risas. La enajenación. Una puerta colectiva al trance. La reunión. El encuentro de la comunidad. La conjugación. Música y baile ya hacen al trance. Las bebidas ya hacen al trance. Nuestro corazón acelerado ya hace al trance. La cercanía de las personas ya hace al trance. Nuestra excitación. En la fiesta todo vale. Es cosa de tener cuidado. Salen a bailar todos los demonios y los ángeles también. En la fiesta se comparte sin restricciones. Están todos los seres, todos los espíritus. Una fiesta es una agitación de la Pachamama, un fragmento de la realidad entregado ciegamente al caos. Por ello tiene que ser sabia y bien acompañada nuestra fiesta. Para eso los aliados. La fiesta es una nave de locos, ‘stultifera navis’: un grupo de locos entregados al caos en busca de alguna tierra, una buena tierra (un buen tiempo en buen lugar).



Nave de locos, barco ebrio, casa
de la locura.
Quienes parten en viaje por la locura en soledad nunca lo hacen solos.
Amigos son sus aliados.
Aliados son sus amigos.
Basta con no perder la llave del corazón.
La fiesta es la comunidad.
La Santa Locura,
nuestra Santa
Revuelta.

martes 3 de febrero de 2009

Somos los que esconden los secretos que os hacen temblar



Buenos días, buenas tardes, buenas noches. queremos hablaros de la locura. Queremos hablaros de la enfermedad mental. Os vamos a escribir desde ella, y sabemos que posiblemente nadie lo haya intentado con vosotros hasta ahora. O quizás sí, y lo más probable es que no os hayáis dado ni cuenta. ahora no teneís escapatoria, habeís empezado a leer este texto y aunque sólo sea por curiosidad no vais a dar marcha atrás.




La enfermedad mental está entre nosotros, es fácil darse de bruces con ella en nuestro día a día: en el trabajo, en la familia, en la calle, en casi cualquier lugar donde pueda detenerse nuestra mirada. El campo de visión está salpicado por la locura. bajo diferentes formas y grados, a veces de manera más rotunda y a vaces más sutil. sin embargo, nadie quiere hablar de ella. Es uno de los mayores tabúes de las sociedades industrializadas occidentales (en las que vivimos, de las que podemos hablar). Está ahí, bajo el dolor de millones de personas, detrás del motor económico que es la industria farmacéutica, en cada individuo encerrado en una institución sanitaria. Está tambien en las relaciones interpersonales o en la ausencia de ellas, en el consumo de drogas y en los efectos de dicho consumo, en la tristeza, en la pena, en el gris que domina y se engulle la ciudad. Ciudad que se va convirtiendo poco a poco en un psiquiátrico sin fin, donde damos vueltas, currando y consumiendo, y donde es normal que algunos acaben por caer al suelo. Caer significa la mayor de las veces volverse invisible, dejar de existir en la misma realidad que los demás. Pueden pasar a tu lado sin verte, y también pueden pasar por encima de ti sin que nadie se percate del crujir de los huesos. Pero que no te vean no quiere decir que no existas. Las decenas de miles de personas que están en tratamiento psiquiátrico, las que están encerradas o las que se suicidan todos los días dentro del territorio que habitamos, existen. Y tenemos la clara intención de que cada dios sea consciente de su realidad. Aunque duela, aunque perturbe el aséptico paisaje donde transcurren las jornadas que no saben a nada. Bajo las inmaculadas cristaleras del centro comercial siempre hay alguien hablando solo, rascándose la cabeza frenéticamente, llorando una sola lágrima donde se concentra toda la verdad del mundo. Vamos a hacer que lo veáis, aunque os jodamos el paseo del fin de semana. Crack. Vuestra vida va a hacer crack. Y nosotros somos los que golpeamos. Estareís pensando que menudos hijos de puta estamos hechos, que nos creemos con la autoridad de intervenir en la vida de los demás y atacar sus decorados. Podeís llamarlo violencia, podeís llamarlo terror. Nosotros preferimos hablar en términos de poesía: somos poetas que hacen que vuestros ojos apunten al lugar preciso al que nunca quisieron a puntar. Nuestra legitimación? Es ética, y se remite al dolor que la sociedad nos ha causado y nos causa. Hacemos visible el dolor por dos razones: primero por que es nuestro, es el único legado que este mundo de mierda nos deja, y segundo, por que anhelamos una sociedad en la que sea posible vivir sin él, por que queremos erradicarlo.




La enfermedad mental es un problema de masas, afecta a amplias secciones de la sociedad, desde el yonki de barrio marginal hasta el ama de casa de chalet adosado. La enfermedad mental es el dano colateral de una sociedad disenada para el desencanto, erigida sobre la plusvalía. Buscamos enemigos, los encontramos y los atacamos. Es tan simple que posiblemente no lo entendaís. No vemos diferencias entre el camello que vende polvos y cristales que desatan sonrisas, y el psiquiatra que administra medicación masiva a sus pacientes. El dolor está tan deslocalizado como los capitales internacionales, el dolor está en todas partes. El dolor es la gasolina que mueve al mundo. No te duele el mundo? no juegan pequenos dioses con tu sufrimiento? Eres un privilegiado, pero no te quejes cuadno te ensenamos lo sucio que está ese mundo y las arcadas suban por tu garganta. Tu mundo me duele, golpeo tu mundo. Puedes llamar a la policía para que nos aparten de ti, pero nuestro trabajo ya estará hecho, habrás visto, y el que ve el asco que funda la vida bajo la dominación capitalista no puede volver a ser el mismo. Vamos a atacar la raíz que funda la realidad, nuestras palabras y nuestros incendios se dirigen a la sombra que hay detrás de las cosas, lo que las hace ser. Empecemos...




Sabes por qué no quieres saber nada de la locura? La respuesta es tan simple que nos costó dar con ella. Pensamos en un repudio estético, también en un problema de lenguaje, pero es más sencillo. Huyes de la locura por que la ves demasiado cerca. Porque forma parte de los futuros posibles de tu vida. Por que es una potencia viva que late con fuerza en la oscuridad de tu jodida habitación. La has sentido, no se lo has dicho a nadie pero la has sentido. alguna vez, en algún momento. sabes que te puede tocar, aunque te enganes a ti mismo y le sonrias a la vida. Sabes que puedes caer. demasiadas veces te has sentido cansado, demasiadas veces. No podías más. También pensaste en quitarte de en medio, en acabar con tu vida. Recuerdas? En aquella comida familiar, en ese día de compras, tras aquel polvo en el que estabas todo colocado...ese olor a mierda que llenó tus pulmones, apareciendo de la nada, mareándote, haciendo que lloraras por dentro sin saber por qué. Has intuido lo que otros viven día a día. Pero eres tan cobarde o tan necio que no te has parado a pensar en ellos, ya no hablamos siquiera de echar un cable, has renunciado a la conciencia y despachado el asunto en un tí-tá. Y renunciar a la conciencia es algo grave. Es mutilarse, aceptar el chantaje social y ceder parte de tu propia persona. No estás loco pero tienes mucho de zombi. Párate a pensarlo Quieres hablar? Nosotros te escuchamos. Somos de los pocos que lo hacemos en la ciudad, y casi los únicos que lo hacemos sin cobrar ni esperar nada a cambio. Somos así de bonitos. Es más, si caes puedes venir a nuestro encuentro. No te juzgaremos ni miraremos hacia tu pasado. Nos ayudamos, así sobrevivimos. Es simple. Estamos locos pero intentamos vivir la vida. Exprimirla, ser los protagonistas de nuestros días. Preferimos eso a asumir la condición de espectadores pasivos que asisten sentados al tránsito incesante de imágenes a toda velocidad que llaman vida. Dos conceptos de vida, dos mundos. El nuestro te abre heridas, pero sabe a algo. Te sabe a algo la vida? El sufrimiento que acarrea nuestra enfermedad es nuestra condición de verdad, es la razón con la que asaltamos la realidad. Queremos dejar de estar enfermos a la vez que nos enorgullecemos de nuestra diferencia. Dulce contradicción. No queremos adaptarnos ni normalizarnos. La norma nos apesta. Noq ueremos ser como los demás ni que los demás sean como nosotros. Somos Únicos. Y queremos una existencia donde desarrollar la totalidad de nuestras potencias y nuestra unicidad. Por eso nos declaramos anticapitalistas. Por eso os avisamos de la que puede caer.

(Extraido de una publicación itermitente de pensamiento refractario que llegó hasta nosotros de mano en mano)


martes 27 de enero de 2009

El Arte de la Ausencia (Alejandro Dolina)




En el teatro oriental, sucede en ciertos momentos que un solo actor canta o baila y los demas permanecen sentados de espaldas al público. Kameko Kichiazemon, un famoso actor de kabuki del siglo XVIII, escribió que no era conveniente que el actor se relajara ni aún en la más pasiva de las situaciones. "Cuando estoy sentado ejecuto toda la danza en mi mente. Si no lo hiciese, la vista de mi espalda aburriría al espectador".

En occidente, las virtudes teatrales de la omisión fueron ejercidas del modo más sublime por el ya legendario Ian Wilenski. Como todos sabemos, este artista continuaba desarrollando su energía actoral aún cuando su personaje no estuviera en el escenario. A decir verdad, era precisamente en esos momentos de ausencia cuando Wilenski hacía notar su increíble capacidad de no expresar.

Sus comienzos en la compañía del director Enrique Argenti no fueron muy prometedores. Se destacaba, eso sí, por su extraordinaria concentración: si tenía que disparar una flecha en el tercer acto, su arco ya estaba tenso una hora antes de la función; si moría en el primer acto, no había forma de hacerlo reaccionar hasta que los serenos que cuidaban el teatro lo arrojaban afuera.

En 1957, un crítico se refirió a su actuación diciendo que el público no veía la hora de que Wilenski se fuera del escenario. Los amigos del actor no lograron convencerlo de que el dictamen estaba referido a la fuerte impresión que dejaba la ausencia de su personaje.

Después llegó la consagración. Los principales teatros se disputaban su participación para encarnar personajes que ya se habían ido o que todavía no habían llegado.Algunas veces, ni siquiera aparecían en escena. Eran sus interpretaciones predilectas. Pasaba largas horas maquillándose y encargaba costosos vestuarios. Los espectadores lo ovacionábamos cada vez que un actor nombraba al personaje ausente. Con el tiempo, Wilenski empezó a exigir que tales menciones fueran más frecuentes. Al terminar la función, todos aplaudíamos de pie y él agradecía inclinándose oculto detrás de la coulisse.

Su mayor éxito fue sin duda Esperando a Godot. Lamentablemente, una enfermedad lo mantuvo en cama largos meses y debió ser reemplazado por Luis Pisano, un joven inexperto que el público no aceptó jamás.



Hay que reconocer que la fama lo alteró. Sabedor del brillo de sus ausencias, procedió a ejercerlas en su vida personal. Se hacía invitar a todas las fiestas del ambiente, solamente para no ir. En su casa, casi nunca lo veían. Sin embargo, la inasistencia absoluta es imposible. Uno siempre está en alguna parte.

El actor se rebelaba ante esta realidad y procuraba atenuar al máximo los efectos de su presencia. Empleaba toda su energía en omitirse. Durante algunas reuniones solía discutirse si Wilenski estaba o no estaba. Tales dudas, lamentablemente, invadieron su propio espíritu. Los parroquianos del bar "La Fragata" cuentan que algunas noches entraba con andar sigiloso y preguntaba a todos si no lo habían visto.

Siguió representando papeles de ausente, cada vez con más éxito y con más eficacia. Ya no solamente no podíamos verlo los espectadores, sino que ni siquiera sus compañeros de elenco alcanzaban a cruzárselo. Lidia Moreno, una actriz que fue su compañera durante diez años, confesó en una entrevista radial que nunca lo había visto. A decir verdad, sólo los viejos actores conservaban un recuerdo personal de Wilenski.

La compañía de Enrique Argenti siguió anunciando en los programas la participación del genial artista. En 1979, un periodista suspicaz pretendió acusar a Argenti de haber despedido a Wilenski años atrás, para ahorrarse los altos sueldos que el actor cobraba. Pero el público no creyó en tales denuncias. Sus admiradores continuamos llenando las salas.

Acostumbrados como estábamos a no verlo, ni nos dimos cuenta cuando se retiró. En 1992 le hicimos un homenaje. Nunca supimos si vino.

Alejandro Dolina ( Del Libro del Fantasma)

lunes 12 de enero de 2009

Las Naturalezas Muertas de Arte Arappo





*fácil/fécil/fícil/fósil/fusil*

a poco observador entretenido
demasiado entre perdido
¡ojo también!


Naturalezas muertas, casualidades y relaciones (byerreqerre). Ensamblajes y formas naturales encontradas por doquiera nos llamen, al azar, en diferentes lugares del planeta Tierra y se muestran tal como son, salvo indicación contraria (no encontrada). La foto sigue estando aún por revelar y erosionar. LAS NATURALEZAS NO HAN SIDO MODIFICADAS. SÓLO EN ALGUNOS CASOS HEMOS PROCEDIDO AL ENSAMBLAJE DE ALGUNAS DE ELLAS.

La aportación «creativa» con respecto a estas «obras» es más literaria y conceptual que artística. Las recogemos de su contexto natural y potenciamos su personalidad explorando las formas en el lenguaje tridimensional, visual, emocional y poético con el que ya cargan cada una de ellas. En algunos casos la labor que llevamos a cabo con estas «naturalezas muertas» es de mera observación –casual–, contacto y relación con cada una de ellas y un posterior encuentro idílico o «extrañamiento sistemático» que suele finalizar, o bien en añadir texturas, recortes o aspectos vinculados al collage, o bien en ensamblar unas piezas con otras, determinando la personalidad final de la «naturaleza».




...Hace poco vendieron en subasta pública las obras de arte que dejó en herencia André Bretón, y lo curioso es que lo mejor que tuvo fueron sus piedras. Bretón se dedicaba a recoger bellos guijarros que para él eran la obra de arte más grande que existía. Lógicamente, no tienen ningún valor comercial. La poesía tampoco se vende. Eso es lo maravilloso del verdadero arte, que no han conseguido que sea industrial. El hombre, cuando llega a un nivel de conciencia adecuado, siente lo sagrado en todo lo que le rodea y el mundo cobra así su sentido. Las plantas, las piedras, el chiste: son sagrados; las cosas se van sacralizando. Conocía a un chamán que curaba la afonía con una infusión de excrementos de vaca.

(pág. 129, Alejandro Jodorowsky, Psicomagia).

jueves 25 de diciembre de 2008

La voluntad de poder desaparecer (Hakim Bey)

La voluntad de poder desaparecer



Foucault, Baudrillard, etc. han discutido en gran extensión las formas diversas de la "desaparición". Aquí quiero sugerir que la TAZ es de alguna manera una táctica de desaparición.


Cuando los teóricos hablan de una desaparición de lo social se refieren en parte a la imposibilidad de una “revolución social”, y en parte a la imposibilidad del “Estado”; del abismo de poder, el fin del discurso del poder. La pregunta anarquista en este caso debería ser entonces: ¿Por qué molestarse en enfrentar un “poder” que ha perdido todo su significado y se ha convertido en pura simulación? Confrontaciones tales sólo han de resultar en grotescos y peligrosos espasmos de violencia por parte de los cretinos cabezamierda que han heredado las llaves de todos los arsenales y prisiones. (Quizás sea ésta una tosca malinterpretación norteamericana de la sutil y sublime Teoría franco-alemana. Pues si es así, estupendo ¿quién ha dicho que haga falta entender una idea para hacer uso de ella?)




Tal como yo lo leo, la desaparición se muestra como una muy lógica opción radical de nuestro tiempo, en absoluto un desastre o la muerte del proyecto radical. A diferencia de la mórbida interpretación nihilista maníaca de la muerte de la teoría, la nuestra intenta minarla con estrategias útiles en la continua “revolución de la vida cotidiana”: lucha que no ha de cesar ni con el último fracaso de la revolución política o social porque nada excepto el fin del mundo puede traer ni el fin de la vida cotidiana, ni nuestra aspiración por las cosas buenas ni por lo Maravilloso. Y como dijo Nietzsche, si el mundo pudiera “acabarse”, lógicamente lo hubiera hecho ya; no lo ha hecho, por tanto no lo hace. Y así, como uno de los sufíes dijo, no importa cuantos vasos de vino prohibido bebamos, nos llevaremos esta sed rabiosa a la eternidad.




Zerzan y Black han señalado independientemente ciertos elementos de “rechazo” (en palabras de Zerzan) que quizás puedan ser considerados de alguna forma como síntomas, en parte inconscientes pero en parte conscientes, de una cultura radical de la desaparición, que influyen a mucha más gente que ninguna idea izquierdista o anarquista. Estos gestos se hacen contra las instituciones, y en ese sentido son “negativos”; pero cada gesto negativo también sugiere una táctica alternativa “positiva” más allá de un mero rechazo de la institución condenada.




Por ejemplo, el gesto negativo contra la escolarización es un “analfabetismo voluntario”. Dado que no comparto la adoración liberal por el alfabetismo en aras de la mejora social, no puedo enteramente compartir los suspiros de desmayo que se oyen por todas partes frente a este fenómeno: uno simpatiza con los niños que rechazan los libros al igual que la basura que contienen. Hay sin embargo alternativas positivas que hacen uso de la misma energía de desaparición. La escolarización casera y el aprendizaje de oficios, como formas posibles de “hacer novillos”, eluden la prisión de la escuela. El pirateo informático es otra forma de “educación” con ciertos rasgos de “invisibilidad”.




Un gesto negativo a gran escala contra la política consiste simplemente en no votar. La “apatía” (es decir, un sano aburrimiento del cansino Espectáculo) mantiene a más de la mitad del país apartado de los comicios; el anarquismo nunca consiguió tanto! Tampoco tuvo el anarquismo nada que ver con el reciente fiasco del censo). Una vez más, hay paralelismos positivos: la creación de tramas como alternativa a la política se practica en muchos niveles en la sociedad, y las formas de organización no jerárquica han obtenido popularidad incluso fuera del movimiento anarquista, simplemente porque funcionan ACT UP ( 16 ), y Earth First! ( 17 ) son dos ejemplos. Alcohólicos Anónimos es, curiosamente, otro).




El rechazo al trabajo puede tomar las formas del absentismo, la ebriedad en el empleo, el sabotaje, y la pura desidia; pero igualmente puede dar lugar a nuevos modos de rebeldía: más autoempleo, participación en la economía sumergida y el “lavoro nero”, fraude fiscal y otras opciones criminales, cultivo de maría, etc.; actividades todas ellas más o menos “invisibles” en comparación con las tácticas izquierdistas de confrontación tradicionales como la huelga general.




¿Rechazo a la iglesia? Bueno, el “gesto negativo” por excelencia aquí probablemente consiste en… ver la televisión. Pero las alternativas positivas incluyen todo tipo de formas antiautoritarias de espiritualidad, desde el cristianismo no eclesiástico al neopaganismo. Las “Religiones Libres” como me gusta llamarlas -cultos pequeños, creados medio en serio medio en broma e influenciados por corrientes tales como el Discordianismo y el anarcotaoismo- se pueden encontrar a lo ancho de la América marginal, y proveen una “cuarta vía” en crecimiento fuera de las iglesias mayoritarias, los fanáticos televangélicos, y la insipidez y consumismo new age. También puede decirse que el rechazo principal a la ortodoxia consiste en construir “morales privadas” en el sentido nietzscheano: la espiritualidad de los “espíritus libres”.




El rechazo negativo del hogar es la “falta de hogar”, que la mayoría considera una forma de victimización, al no desear ser forzada a la nomadología. Pero la “falta de hogar” puede ser en un sentido una virtud, una aventura; o así se lo parece, al menos, al inmenso movimiento internacional de okupas, nuestros vagabundos modernos.El rechazo negativo de la familia es claramente el divorcio, o algún otro síntoma de “avería”. La alternativa positiva brota de la conciencia de que la vida puede ser más dichosa sin la familia nuclear, sobre la que florezcan cien flores; de la maternidad soltera al matrimonio en grupo o al grupo de afinidad crética. El “Proyecto Europeo” libra una intensa acción de retaguardia en defensa de la “familia”; la miseria edípica anida en el corazón del Control. Las alternativas existen; pero deben permanecer veladas, especialmente desde la guerra contra el sexo de los ochenta y los noventa.




¿Cuál es el rechazo del arte? El “gesto negativo” no lo habremos de encontrar en el tonto nihilismo de una “huelga artística” o en el vandalismo contra algún cuadro famoso; lo encontramos en el aburrimiento casi universal de ojos vidriosos que hace presa en la mayoría de la gente con la sola mención de la palabra. ¿Pero en qué consistiría el “gesto positivo”? ¿Es posible imaginar una estética que no esté comprometida? ¿;que se emancipe de la historia e incluso del mercado? ¿o al menos tienda a hacerlo? ¿que quiera reemplazar la representación con la presencia? ¿Cómo se hace sentir la presencia a sí misma incluso en (o a través) de la representación?




La “lingüística del caos” irradia una presencia que está continuamente desapareciendo de todos los órdenes del lenguaje y de los sistemas de significado; una presencia fugaz, evanescente, “sutil”, (un término de la alquimia sufí); el atractor extraño alrededor del que los átomos de significado se acumulan, formando órdenes caóticamente nuevos y espontáneos. Aquí tenemos una estética de la frontera entre el caos y el orden, el margen, el área de “catástrofe” donde la “avería” del sistema puede significar la iluminación.




La desaparición del artista ES “la superación y realización del arte” en los términos situacionistas. Pero ¿de dónde nos desvanecemos? ¿y se verá u oirá de nosotros jamás? Nos vamos a Croatan; ¿cuál es nuestro destino? Todo nuestro arte consiste en una nota de adiós a la historia -”Nos vamos a Croatan”- ¿pero dónde está, y qué es lo que haremos allí?




Primero: aquí no estamos hablando de desaparecer literalmente del mundo y de su futuro: ni escape hacia atrás en tiempo a la “sociedad original del ocio” paleolítica; ni utopia eterna, ni escondite entre las montañas, ni isla; ni tampoco utopia post-revolucionaria; ¡preferiblemente ni revolución en absoluto! Tampoco VONU( 18 ), ni estaciones espaciales anarquistas; tampoco aceptamos una “desaparición baudrillardiana” en el silencio de una hiperconformidad irónica. No tengo nada en contra de Rimbaud ninguno que escape del arte en busca de cualquier Abisinia que pueda encontrar. Pero no podemos construir una estética, siquiera una estética de la desaparición, sobre el simple acto de no volver jamás. Diciendo que no somos una vanguardia y que no hay vanguardia, hemos escrito nuestro “nos vamos a Croatan” -la pregunta entonces es ¿cómo imaginar la “vida cotidiana” en Croatan?, en particular si no podemos decir que Croatan existe en el tiempo (edad de piedra o post-revolución) o el espacio, ya como utopia o como algún pueblo olvidado del medio oeste o como Abisinia? ¿Dónde y cuándo se encuentra el mundo de la creatividad inmediata? Si puede existir, entonces existe; pero quizás sólo como una especie de realidad alternativa que hasta ahora no hemos aprendido a percibir. ¿Dónde buscar las semillas -la mala hierba creciendo en las grietas de la acera- entre ese otro mundo y el nuestro? ¿las pistas, las indicaciones correctas para buscar? ¿;un dedo apuntando a la Luna?




Yo creo, o al menos me gustaría proponer, que la única solución a la “superación y realización” del arte reside en la emergencia de la TAZ. Yo rechazaría categóricamente la critica de que la TAZ en sí misma “no es más que” una obra de arte, bien que pueda tener algunos de sus entrampamientos. Sugiero que la TAZ es el único “tiempo” y “lugar” posible para que ocurra arte por el puro placer de la acción creativa, y como contribución efectiva a las fuerzas que dan coherencia a la TAZ para manifestarse.




El arte se ha convertido en mercancía en el mundo del arte, pero por debajo de eso aún yace el problema mismo de la representación, y el rechazo a toda mediación. En la TAZ el arte como mercancía se hará simplemente imposible; será más bien una condición de vida. La mediación es más difícil de superar, pero la extracción de todas las barreras entre artistas y “usuarios”del arte llevará las trazas de una condición en la que (como A.K. Coomaraswamy ( 19 ) ha descrito) “el artista no es un tipo determinado de persona, sino cada persona es un tipo determinado de artista”.




En suma: la desaparición no es necesariamente una “catástrofe”; excepto en el sentido matemático de “un cambio topológico repentino”. Todos los gestos positivos esbozados aquí parecen implicar varios grados de invisibilidad como alternativa a la confrontación revolucionaria tradicional. La “Nueva Izquierda” nunca creyó realmente en su propia existencia hasta que se vio a sí misma en el noticiario de la noche. La Nueva Autonomía, en contraste, bien se infiltrará en los medios y los subvertirá desde dentro; o bien nunca será “vista” en absoluto. La TAZ no sólo existe más allá del Control sino también más allá de definiciones, más allá de miradas y nombres y actos de esclavitud, más allá de las entendederas del Estado, más allá de la capacidad de ver del Estado.





NOTAS




16. Action Coalition to Unleash Power (Coalición de Acción para Liberar el Poder, o “Actúa”) un colectivo internacional de activistas contra el SIDA.




17. Un colectivo abierto de saboteadores ecologistas norteamericanos. Conocidos por sus golpes teatrales, sabotajes de instalaciones mineras y madereras, colocación de piezas metálicas en los árboles para romper las sierras mecánicas, “desviación” de vallas publicitarias, echar arena en los depósitos de combustible de las excavadoras, etc.




18. Retiro voluntario, generalmente a la naturaleza, practicado por los anarco-survivalistas en los año setenta.




19. Ananda Kentish Coomaraswamy (1877-1947) Pionero historiador del arte indio y primer intérprete en Occidente de la cultura do la India. Estableció el marco de estudios para contextualizar la historia del arte.