Hordas de Chakaloides contra la Era Orwell

KASA AL FIN ESTA AMEZADA DE DESALOJO!

http://casalfin.blogspot.com/

El 2 de Julio hemos recibido la orden de ejecución provisional de desalojo de Kasa al Fin !
Según la justicia del capital, en un plazo de 22 días tendríamos ke abandonar la vivienda, el C.S.O., los huertos y todo lo ke akí hemos construido durante más de 2 años; talleres, lokal de ensayo, tienda gratix, serigrafía,videoteka pirata,poesía, konciertos, charlas, encuentros y desenkuentros.
Un foco de anarkika contaminación en medio de un barrio de pijos.
¡ Contra las especulaciones, okupales sus mansiones!
Seguiremos acechando Karcelona, desde los pies de Collserola.

Continuará...

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H.C.C.E.Orwell. Intro-discurso + "Contra la Europa fortaleza". Casa Al Fin, julio 2009.


"Corazón de un mundo enfermo" y "Hordas"



H.C.C.E.Orwell performando (o perpetrando) el tema "Blasfemando entre serpientes"


Porke okupamos, 5 buenas razones

1 Una casa okupada es un grito de lucha contra este sistema económico que nos obliga a dedicar la mayor parte de nuestro sueldo/dinero para pagar por un techo, algo que es de primera necesidad. Es un acto de insumisión contra la lógica del sistema capitalista que todo lo convierte en mercancia. Es un acto de ruptura a la oferta y la demanda, es un espacio fuera del intercambio monetario. Es un stop, un basa, una parada. Un lugar que permite huir del chantage económico y permite relacionarse fuera de éste.

2 Un espacio okupado es un lugar que permite llevar a termino actividades colectivas, establecer lazos comunitarios. No es tan solo un espacio fisico que se comparte, sino andar y escoger entre todas, escapándose del aislamiento y la soledad que nos impone la sociedad donde vivimos.

3 Un espacio okupado es un espacio que permite reunir y practicar la autogestión de colectivos y grupos, sin depender de las instituciones. Funcionando asambleariamente, sin especialización, etc. Permite diseñar la vida personal y colectiva. Ser la propia fontanera,...

4 Un espacio okupado es un recuerdo y una reafirmación de la lucha de gran parte de la humanidad: de los jornaleros que ocupaban y ocupan tierras, de las asociaciones de vecinos y colectivos de barrio que ocupaban casas en los años 70, de los obreros que toman y autogestionan los talleres y fabricas, de las fiestas populares que ocupan las calles y plazas, etc.

5 Nos están obligando a ser todas propietarias, a pagar 40 años a los bancos, a estar atadas a la hipoteca y vivir bajo el terror de perder el puesto de trabajo, a respetar la propiedad privada por encima de las necesidades de las personas. Nos están obligando a traicionarnos a nosotras mismas. Sigue leyendo

In memoriam

Abraham Bohórquez. Con el rap en las venas

Hay muchos que mueren tarde y algunos demasiado pronto. Este último es el caso de Abraham Bohórquez, más conocido como “Ukamu y ke”, el lúcido joven aymara alteño que desde el underground se convirtió, sin padrinos y por méritos propios, en lo mejor que ha tenido Bolivia dentro el ámbito del hip-hop.

Con su voz áspera y potente disparaba versos y rimas como una máquina, como un manantial inagotable de palabras en contrapunto con bits -beats- electrónicos, teclados y bases rítmicas diversas que incluían instrumentos de viento andinos y charangos. Así es la música de Abraham: su fraseo vocal, conocido como rap, es simplemente inigualable no sólo por el tono sino también porque incluye en sus creaciones un genial toque vernáculo con varias canciones compuestas en aymara y algunas en quechua.

Sus letras, directas e inteligentes, siempre arrancan sonrisas y emoción, constituyendo un hip-hop alejado del estereotipo del rapero pseudo-pandillero norteamericano, ataviado con cadenas de oro y rodeado de una parafernalia de bufón a sueldo. Abraham siempre estuvo alejado de ese estereotipo comercial. Él rescató las auténticas raíces del aquél ritmo negro surgido del reggae durante los 80 en los barrios marginales de Estados Unidos, para el cual no son necesarios instrumentos o grandes despliegues aparatosos. La voz, la creatividad y la pasión son suficientes, a veces junto a una pista de bits, para crear esta música cadenciosa y poderosa acompañada con mensajes radicales de crítica social.

Abraham amó esta música y grabó dos discos excelentes dejando un tercero a medio hacer. Su creatividad desbordante constituyó un hip-hop versátil y abierto que también recurrió a la cumbia y al ragga muffi, matizado siempre con instrumentos y con toques nacional-populares.

Personalmente tuve la oportunidad de tocar con él un par de veces haciéndole los bits con una batería acústica. Hace sólo dos semanas estábamos juntos aquí en Cochabamba, y mientras los hi-hats, el bombo y la caja emanaban los ritmos base Abraham derrochaba sus conocidos versos inventando también nuevos con su gran capacidad de improvisación durante varias noches inolvidables. Su carisma en el escenario infundía un ardor incontenible y su talento fue reconocido por propios y extraños como cuando Manu Chau y Bersuit -entre otros grandes- lo invitaron a cantar en vivo junto a ellos, o como cuando ciertas instancias le pagaron dos giras por Venezuela y Ecuador.

Quienes lo conocimos directamente coincidimos en afirmar en que él irradiaba una energía inexplicable sin perder nunca la humildad. Su rostro se iluminaba cada que sonreía y su modo especial de carcajear generaba ternura y contagiaba jovialidad. Su trato sencillo y sincero, heredad de sus orígenes aymaras, era una característica especial en su persona, un rasgo que imponía respeto y establecía cariño. Pese a su ascendente fama la jactancia fue algo desconocido para él.

Desbordante de vitalidad, Abraham fue el eje en torno al cual el hip-hop en El Alto y en todo el país salió recientemente a la luz pública con toda su originalidad y fuerza expresiva. Sin embargo este maestro nos ha dejado: el miércoles pasado su cuerpo de 26 años de edad fue hallado sin vida en El Alto y sus restos fueron velados en el centro cultural Wayna Tambo de la ciudad aymara, lugar en el que trabajaba y emitía un programa de radio.

Nos has dejado prematuramente Abraham, hermano del alma. El destino te ha hecho una mala jugada. Pero siempre vivirás en nuestros corazones. Siempre te recordaremos, armado o no de tu micrófono, destilando versos y rimas junto a bits reales o inmanentes. Tu ausencia es irreparable. Tu falta es una catástrofe. No obstante, tu legado es inconmensurable. Ya eres un gran mito trascendente. El mejor cantante de hip-hop del país. Un hito en la música contemporánea de Bolivia. Sé que tu ejemplo inspirará a generaciones enteras durante los próximos decenios. Rindo a tu memoria este pálido homenaje.

huascar.

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Punkerismo en Bolivia

Aki va el trailer de un documental sobre el punk en la paz y cochabamba ke pronto ya estará concluido...

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Don Rey Trueno y su Orquesta!

http://www.myspace.com/reytruenoysuorquesta

Reymundo Alvarez Trueno, músico, piloto y empresario, conocido en el mundo de la música y el entretenimiento como... REY TRUENO. No se sabe con exactitud la fecha precisa de su nacimiento y diferentes países y estados reclaman su nacionalidad; se rumora que nació en Matehuala, San Luís Potosí, Tecpan de Galeana, Guerrero, o en la colonia Pensíl de la ciudad de México, aunque otros dicen que es oriundo de Chicago, el Paso Texas, East L.A., o New Jersey, pero incluso hay quienes aseguran que es haitiano. Desde niño mostró aptitudes excepcionales para la música, sorprendiendo a su abuela y a su madre al hacer que los animales de la granja se reunieran para escucharlo tocar en la vieja pianola. A la edad de siete años consiguió su primer contrato en el burdel del pueblo, en donde tuvo sus primeras lecciones de vida y donde adquirió el gusto por la bebida, ahí desarrollo su musicalidad y pronto formó una pequeña agrupación. Sin embargo el curandero del pueblo notaba que Reymundo tenía aptitudes más allá de lo musical y decidió hacer de él su aprendiz. En pocos meses Trueno era capaz de convertirse en cuervo y dominaba las hierbas de la región, aunque la música seguía siendo lo más importante para él. Sin embargo la muerte de su tío en un accidente aéreo lo sumió en una profunda depresión que lo orilló a abandonar la música, y lo invadió la obsesión de convertirse en piloto de aviación. Ningún biógrafo tiene datos reales de lo que sucedió en esos años, hasta su aparición en 1975 en la ciudad de New York, en donde se sabe trabajaba como capitán de aviación de la Pacífica Airways. Un día que vagaba por la calle, observó cómo unos policías agredían a unos músicos puertorriqueños y Reymundo en un acto memorable salto sobre uno de los instrumentos y lo ejecutó de tal forma que los policías fueron sometidos y humillados. Ese acto fue presenciado por Ismael Tiburon Orijuela quien emocionado lo conminó a explotar ese talento. A los pocos meses se fundaba la Orquesta de Rey Trueno, la cual amenizaba los bailes latinos e incitaba a la rebelión laboral y a la defensa de los derechos de los inmigrantes. Ese mismo año Reymundo fue despedido de la Pacífica Airways por sospechas de contrabando y junto a Tiburon es deportado por sus ideas políticas a la ciudad de Medellin, Colombia. Ahí Reymundo tuvo contacto con los músicos de la escena vallenata y con empresarios colombianos con quienes hizo nexos comerciales. Gracias a ello compro un rancho en playa Mahagual y una avioneta cessna. El reconocimiento y la fama internacional no tardaron en llegar y la vida de Rey Trueno se convirtió en un vertiginoso ir y venir. Paris, Tokio, Berlín, Sao Paulo... todas las ciudades reportaban lleno total en los conciertos. Sin embargo el escándalo, los excesos y el abuso de sustancias prohibidas por parte de los músicos y allegados de la orquesta, así como la participación de colosales figuras de la música, generaron grandes envidias que llevaron a Rey Trueno a tomar una actitud de recogimiento interior que lo volvió un ser solitario. Rey Trueno y su orquesta han mostrado un gran interés en realizar giras en el continente africano donde se dice, tienen excelentes relaciones con grupos culturales y comunidades de la región. Actualmente preparan un espectáculo el cual será presentado en un gran número de países de los llamados del tercer mundo, en especial en Latinoamérica y Asia. Miembros de la orquesta han adelantado que, en esta gira de aproximadamente un año de duración, se tiene contemplada la participación de músicos invitados como son, Femi Kuti, Miriam Mursal, Lizandro Meza, Bill Frisell, Los Lobos, Linton Kwesi Johnson y los grupos mexicanos Los Leones de la Sierra Xichú y la Siniestra Sociedad Sabandija.

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Keny Arkana y La Rabia del Pueblo

Artículo publicado originalmente en Muzike



Nacida en diciembre de 1983 en Marsella, Keny Arkana tiene padre argentino, de Salta, y madre marsellesa. Y si a los nueve años ya se había fugado de casa, fue en uno de los internados en que estuvo donde empezó a los 13 años a impresionar a los suyos. "Sus leyes son inmorales, mi delincuencia tiene principios". Y podría decirse que comenzó en ese año 1996 su carrera musical, al formar el colectivo "Mars Patrie", que luego se convertiría en "Etat-Major" y le daría sus primeros directos moviéndose entre la escena marsellesa, concretándose en el año 2003 en el EP de título "Volume 1" bajo "Etat-Major".

Orgullosa de la calle, así dice en "La mère des enfants perdus": "En mis arterias fluye la jungla / Sálvese el que pueda y sobre todo el que gime / Soy la calle / La madre de los niños perdidos"

En solitario continúa en 2004, pero esto no implica que pretenda protagonismo; Keny Arkana se definirá en sus canciones como "una anónima en la masa", y se niega a hablar de sí misma. Lo importante es el mensaje, lo importante es lo que quiere transmitir.

Ni joyitas "Bling Bling", ni cochazos ni mercadeo de cuerp(az)os, ni demás gilipolleces que tan a menudo pueblan esta devaluada escena; 100% Anti-Bling-Bling, ella misma se define así: "yo no soy rapera, soy una contestataria que hace rap". Y es que la dimensión ideológica es esencial en Keny Arkana: arrojada con fuerza, con desgarro, desafiante. Como a muchos artistas antes que ella, la fuerte consciencia y dimensión políticas no hacen otra cosa que fortalecer su arte, que desborda emoción y es capaz así de atrapar al oyente con una fuerza de la que en otro caso carecería (y pensamos en este momento en los míticos Refused, la influyente banda sueca que cantaba con tanta fuerza aquel "mejor muerto que vivo bajo tu opresión / mejor muerto que vivo bajo tus valores sociales")

Funda en 2004 el espacio cooperativo "La Rage du Peuple" (La Rabia del Pueblo), que pretende una "cólera positiva, federalista, portadora de esperanza y de cambio". Su manifiesto es proclamado en 2006 en Nanterre durante la FALP (Foro Mundial de las Autoridades Locales de Periferia), donde se plantea el debate si un enfoque que parta de la periferia es pertinente para entender y actuar sobre la relación "mundialización/metropolización". Dice así:


"Somos una rabia que se desarrolla en los callejones del mundo. Somos jóvenes, en corazón y espíritu, habitados por un deseo de transformar nuestra condición. Somos ciudadanos que exasperados vemos nuestros derechos y libertades amenazados por una globalización que nos encarcela en una prisión a cielo abierto. Hemos decidido unirnos para poder luchar humildemente. Somos un movimiento que se difunde de boca a oído, como un rumor circulando en nuestras vidas. Somos una unidad indivisible a través de los siglos. Somos unas gentes libres, en pie, con el puño alzado. Queremos desarrollar la consciencia y la información crítica y libre. Somos gente común que ya no cree en los políticos, pero que quiere restaurar un sentido a la palabra 'política'. A veces nos sentimos aislados, dejados atrás y puestos al márgen de la sociedad, excluídos y no escuchados; nosotros no encajamos en el molde. Y sin embargo, somos una red de ciudadanos del mundo, intercambiamos nuestras ideas, nuestras experiencias y nuestras alternativas, fuera de los partidos políticos o la influencia de los grupos de presión.

Provenimos de horizontes diferentes, de culturas y mestizajes distintos. Venimos de callejones oscuros, de grandes edificios, donde el horizonte está hecho de hormigón, sin espacios verdes. Somos mediterráneos. Resistencia en las montañas de los Alpes. Venimos de Bretaña. Viajamos al Tíbet y a las montañas del Himalaya, fuente del Ganges. Venimos de la América del Sur, de la Argentina, país de piqueteros. Venimos de las altas mesetas etíopes, del África y de las Islas del Caribe. Somos de la Tierra, a la que damos la bienvenida. Somos los hijos de la Tierra que sufre, y sufrimos con ella; que grita, y nosotros gritamos con ella; que se rebela, y nosotros nos rebelamos con ella.

Así pues, dijimos, ¡Basta!. Estamos luchando contra la dictadura del capitalismo, el liberalismo, y el juego de los poderosos. Luchamos contra todas las formas de opresión del hombre y su entorno. Denunciamos la manipulación y las conspiraciones. No queremos seguir siendo espectadores de un mundo que no nos satisface. Estamos luchando contra todas las formas de polución que nos están envenenando. Estamos contra el poder, innecesario y destructivo, que ejercen algunos para el infortunio de todos. Estamos contra la exclusión, la represión, y la discriminación. Estamos contra la dictadura, y contra la democracia de las élites.

Estamos por la concienciación y el despertar de nuestros hermanos y hermanas. Estamos por la auto-defensa, y por el colapso final del gobierno. Queremos vivir libres. En pie por la supervivencia de la especie humana, y de las especies vivas. Estamos por la paz y por la autogestión en nuestro entorno. Hemos de tomar nuestros derechos, y estamos por el poder de actuación de la democracia: el poder es del pueblo y no se le puede confiscar. Estamos por el cambio en la organización del mundo. Hemos de descubrir la riqueza de cada uno, y beneficiarnos de nuestras distintas cualidades. Cada uno de nosotros es una estrella que brilla y tiende a maravillar al mundo. Somos actores de la transformación social, actuamos local y pensamos global, y queremos aprender humildemente todo aquello que podamos transmitir a las gentes del mundo : sus luchas, sus tradiciones ancestrales, sus vidas. Pertenecemos a un linaje que se remonta a la noche de los tiempos, y no podemos olvidar. Nuestras mentes se encuentran abiertas al mundo, enriquecidas por todos, conscientes de las luchas históricas.

Consagramos la plaza pública mediante conciertos, medios de comunicación libres, espacios abiertos, manifestaciones, bloqueos de lugares simbólicos... caminamos hacia mujeres y hombres mejores, despiert@s, emancipad@s, fortalecid@s mediante relaciones humanas basadas en compartir, en la confianza, la cooperación, el intercambio, el gozo. Nuestra inspiración viene de nuestros niños y es nuestra fuerza y confianza. Nuestra inspiración viene del revolucionario, zapatista, sankarista, guevarista,... Avanzamos hacia una mayor justicia. Caminamos para hacer que las utopías se manifiesten en nuestra forma de vida. Estamos en un camino, y avanzamos libremente. Nos movemos hacia la autonomía de cada individuo, para compartir mejor colectivamente. Vamos hacia una gozosa disminución en el consumo. Somos la rabia del pueblo, una rabia positiva y unificadora que porta cambio y esperanza.




Musicalmente continúa desde el año 2004 en solitario, impulsada a finales de aquel año por su aparición en la compilación Om All Stars junto con grupos importantes de la escena Marsellesa. En total, en estos prolíficos últimos cuatro años Keny Arkana ha sacado tres EPs ("Le missile est lancé" en 2004, "La Rage" en 2006 y en este año 2008, "Désobéissance") y dos Álbums completos: "L'esquisse" en 2005 con el sello 'La Callita', y su primer álbum de estudio, "Entre ciment et belle étoile" (entre el cemento y las estrellas), en 2006, con la discográfica 'Because Music'. Es sin embargo el tema "La Rage" (La rabia, también apodada "La rabia del pueblo") la que le ha dado una proyección más internacional.

Si a partir del 2007 organiza foros populares con el lema "Appel aux sans voix" (llamada a los sin voz) y puede vérsela actuando en plena calle en Ginebra en defensa de la okupación, su éxito va a llamar la atención de la ultraderecha francesa: el Frente Nacional de Le Pen y sus medios utilizaron a su favor con fines electoralistas el extendido "La Rage", lo cual provoca la respuesta en Internet de Keny Arkana, "Le front de la haine" (El Frente del Odio) en el que critica con fuerza al partido fascista francés, así como a Sarkozy y a Ségolène Royal.
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Laibach y el Estado NSK

Laibach nacieron en 1980 como artistas, músicos experimentales y agitadores culturales, censurados desde su primera actuación en público. En 1984 crearon una organización más amplia junto a los artistas Irwin y los performers del colectivo Scipion Nasice, que dio como resultado el movimiento estético NSK (Neue Slowenische Kunst), considerado una de las experiencias artísticas más potentes y controvertidas de las últimas décadas. Laibach, que entre los años ochenta y noventa se dio a conocer por sus experimentos de música industrial, techno y plagiarista, combina elementos de la cultura popular con la subversión de la política, la alta cultura con provocaciones subculturales, cuestionando las expectativas “normales” del arte y la política en una época postindustrial y posguerra fría.



Laibach nace como asociación cultural juvenil en 1980, en un pueblo minero centro de la vanguardia obrera yugoslava llamado Trbovlje.

Desde sus inicios, Laibach pretende una ruptura simbólica e ideológica uniendo elementos nazi-fascistas, stalinistas, nacionalistas yugoslavos y eslovenos, así como un ambiente cruce entre el nazi kunst (arte nazi) y el soc-art (arte socialista).

En su primera acción, los propios círculos obreros denunciaron a las autoridades, siendo la actuación prohibida. Tiempo después se enfrentaron a algo parecido a un juicio televisado en una entrevista con el periodista Yure Pengov, tras lo cual el grupo fue prohibido definitivamente.

No obstante, las autoridades yugoslavas no ejercían una acción directa contra este grupo, ya que no podían encarcelarles por raparse el pelo y citar a Tito y a Kardelj, ya que era la misma base en que descansaba su sistema político.

Los primeros discos fueron publicados a través de una discográfica alemana, y pronto miraron a Europa realizando conciertos como los de su gira por la "Europa Ocupada" (NATO Tour). Era habitual en Laibach hacer versiones de canciones comerciales en Occidente, capaces de convertir en himnos totalitarios "Across the Universe" de los Beatles, o "One Vision" de Queen. Laibach, pretendía identificar sus propias estructuras totalitarias con las de Occidente, utilizando para ello el mismo método de expresión de la cultura del entretenimiento; el rock que, aunque supuestamente es expresión de libertad, es vehículo de dominación en occidente.

Tras la independencia, Laibach regresa a Eslovenia como iniciador y referente del debate democrático. Sin embargo, continúan su labor, dado que, en sus propias palabras:

"El Este se colapsó porque creyó ciegamente en la definición utópica occidental de la libertad del individuo. El Oeste sólo sobrevive porque astutamente estableció un sistema que insiste en que la gente es libre. Es decir, bajo la democracia la gente cree que está actuando de acuerdo con su voluntad y deseos propios".

En 2003 publican el álbum WAT (War Against Terrorism) influído por la grave situación internacional. Su tema principal (primer single) "Tanz Mit" habla de las relaciones entre Estados Unidos y Alemania; dice el grupo que ya que USA enseñó a Alemania una recuperación económica tan milagrosa tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania ahora prestará su actitud bélica a Estados Unidos ("y si es así" , dicen , "estaremos bailando durante mucho más tiempo")


Laibach forma parte del colectivo NSK (Neue Slovenische Kunst -- Nuevo Arte Esloveno), que adquirió el carácter de nación durante la separación de las repúblicas de Yugoslavia, como reacción a los "hecho nacionales" y los enfrentamientos armados derivados.

NSK es un estado cuyas fronteras no se encuentran en el espacio, sino en el tiempo. NSK existe en los eventos que se producen en las zonas que caen temporalmente bajo su jurisdicción, reproduciendo en ellos las estructuras estatales.

Conceptualmente, si el mecanismo totalitario consiste en la fabricación del futuro mediante la manipulación del pasado, el "retro-garde" en NSK recupera y adapta el pasado como reflejo del presente.

Tras esto, hay todo un intento de denuncia y transformación de las estructuras totalitarias que se esconden tras la apariencia de los sistemas políticos: ya sean democracias o dictaduras.


P. Según el psicoanalista esloveno Slavoj Žižek, Laibach probó el que la ideología no es sino un contenedor vacío, que permite a todos tomar de ella exáctamente lo que necesitan en ese momento. ¿Está Laibach de acuerdo con esta teoría? ¿Se aplica esta caracterización a vuestro punto de vista sobre las ideologías? (Sonic Seducer, Alemania, 2003)

Sí, estamos de acuerdo en esto con Slavoj Žižek. Las ideologías son como supermercados modernos; de hecho venden un montón de nada pero a corto plazo dan al consumidor la sensación de tenerlo todo. El efecto en la gente es entonces parecido al producido por las drogas.


P. ¿Es posible hablar sobre el arte de los símbolos en vuestro trabajo? (ROCKERILLA - ITALIA)

Los símbolos no son un producto artístico; son cosas vivas o muertas, y el arte tan sólo puede darles nuevos significados. En cuanto que el símbolo es materia que alberga vida, es la expresión de una cosa que no puede ser caracterizada de ninguna otra forma. El símbolo está vivo en tanto se encuentra preñado de sentido. Nuestro trabajo es puro porque nuestros símbolos están preñados sin ningún sentido

P. Las reacciones a Laibach revelan una extrema controversia, y parece que mucha gente os malinterpreta. ¿Os sentís responsables por las consecuencias de vuestros actos? (Bravo)

Nuestra única responsabilidad como ingenieros de almas humanas es permanecer irresponsables. No podemos ocuparnos de satisfacer las expectativas que otros tengan sobre nosotros. Creemos que en el arte la moralidad no tiene sentido, que en la práctica es inmoral, y que en la gente, es una enfermedad.
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Libellula (Metal gótico desde La Paz Bolivia)

http://www.myspace.com/libellulas

Libellula se forma a finales del ano 2002. Jovanka Estrella (Bateria) y Patricia Paredes (Guitarra) luego de conformar la banda Tramline Ferret la cual se remiti.. a un receso contactaron a Paola Ter..n (Voz) para formar un nuevo proyecto. Grace Calero (Teclados) tambien se une al proyecto. Luego de audicionar bajistas para la banda, Milagros Santalla toma el puesto y algun tiempo despues Karim Paton se incorpora en vocales y coros.

Unos meses mas tarde se realiza la primera presentacion de la banda en Equinoccio el 26 Noviembre de 2003.Por ese entonces la intencion era hacer covers de bandas lideradas por mujeres. Los covers variaron desde bandas como Evanescense hasta clasicos pop rock.

Luego de esta presentaci..n y por razones personales Milagros Santalla dej.. la banda. Las audiciones de bajista continuaron sin suerte. Entretanto Grace Calero tambien dejaria la banda al trasladarse a la ciudad de Santa Cruz.

Finalmente Alvaro Cuevas (Guitarrista de Ciudad Liquida) tom.. el bajo. Con la banda completa se programaron subsiguientes tocadas durante todo el ano 2005; principalmente en Caza Duende y Equinoccio II. Hasta este punto la banda ya tenia algunas composiciones completadas. El estilo y la influencia en los covers fue cambiando, busc..ndose un sonido mas duro. Las composiciones tambien tendrian un cambio en esa direccion.

En este punto Libellula fue contactada por Marcelo Martinez (Cancervero Producciones) para formar parte de un compilado latinoamericano de canciones tocadas por bandas conformadas por mujeres. Libellula participa con el tema DROWNING como primera experiencia en estudio. Lugo de participar en esta grabacion.

Alvaro Cuevas no pudo continuar en la banda debido a sus compromisos con Ciudad Liquida. Libellula se quedaba sin bajista otra vez.

De forma sucesiva a este trabajo, Libellula fue invitada al evento Femme Rock III – organizado por Cancervero y Krake producciones en Taypi de La Paz, en noviembre de 2006. Para esta presentaci.on Libellula llama al experimentado bajista Ivan Torres para participar en el concierto. Luego de una excelente acogida del publico en esa presentacion, el siguiente paso fue la composicion de temas originales.

Las siguentes presentaciones serian en Roccmuss compartiendo escenario con otras bandas como Zahir, Puma Punk y Sweet Shadow. Caracterizando las mismas por una gran respuesta del publico hacia Libellula.

El siguiente paso es la grabacion del primer trabajo de la Banda y el estreno de su primer video clip para la primera semana de Abril.

En septiembre de 2007 Libellula toca en vivo en el programa Axesso, presentando a su nuevo bajista Ivan Suarez.

El 2008 es el año del nuevo disco de Libellula. Además de la filmación del nuevo videoclip.


Paola Teran - Voz; Karim Paton - Voz; Patricia Paredes - Guitarra; Jovanka Estrella - Bateria; Ivan Suarez - Bajo Sigue leyendo

Anarkía Tropical. Cumbia-punk desde Santiago de Chile.

http://www.myspace.com/anarkiatropikal
Satán es la cumbia!
KREEMOS EN KE LA MUSIKA Y EL ARTE EN GENERAL ES UNA HERRAMIENTA DE LUCHA EN KONTRA DEL KAPITAL, EL ESTADO, LA RELIGION INSTITUCIONALIZADA, EL FASCISMO MENTAL Y POLITIKO, Y TANTAS OTRAS BASURAS KE NOS IMPONE ESTE SISTEMA NEOLIBERAL Y EN GENERAL CUALKIER SISTEMA KE ESTE ENAJENADO EN LA PRODUCCION OLVIDANDO LA EXISTENCIA DEL HOMBRE EN SU CAMINO DE ENTENDIMIENTO DEL KAOS Y MISTERIO DEL UNIVERSO. NO DEJAREMOS KE NOS SOMETAN Y KLASIFIKEN KON SUS KANONES DE KOMPORTAMIENTO, SOMOS WEONES PRETENDIENDO SER LO MAS LIBRE KE PODAMOS Y EN ESE KAMINO ENTENDEMOS KE TENEMOS KE KAER A VECES EN EL ERROR PARA APRENDER, NO KEREMOS SER PERFECTOS, NUNKA SEREMOS POLITIKAMENTE KORREKTOS, SOMOS MORALES SIN MORAL, NIHILISTAS DEL NIHILISMO, ANARKOS TROPIKALES, AGNOSTIKOS, SIEMPRE ENTENDIENDO KE NO TODO SE PUEDE EXPLIKAR KON LAS PALABRAS, LAS KOSAS SON Y NO SON A LA VEZ, NO SOMOS NADA. NOS REIMOS DE LA GENTE KE KON SOBERVIA PIENSA KE A LA ANARKIA SE LLEGA DE UNA SOLA FORMA, PUES ES ESO LO KE KIEREN LOS GOBIERNOS EMPRESAS Y SU CHAMULLENTO SISTEMA: KE NO NOS UNAMOS Y KE NOS DIVIDAN DISKURSOS AÑEJOS. TAMPOKO KEREMOS SER TODOS EXAKTAMENTE IGUALES, Y KE ESTA SOCIEDAD SEA UNA WEA FOME UNIFORME, TAMBIEN VALORAMOS EL IMPULSO INDIVIDUAL, TODA VA EN EL EKILIBRIO ENTRE AMBAS PARTES (COLEKTIVO/INDIVIDUO), CUALKIER EXTREMO ES UNA MIELGHI. AMOR Y ODIO. YING YANG. EL HUMOR NEGRO ES NUESTRA ARMA Y EL RITMO DE TRANCE ( LA KUMBIA ) EL SONIDO DE LA LIBERACION DE NUESTRAS ALMAS REPRIMIDAS POR ESTA GRIS Y TIEZA CIVILIZACION. SOMOS ALEGRES VIOLENTOS KE KEREMOS LA KRISIS, EL ESTALLIDO, LA REVOLUCION KE KONSIGO TRAIGA LA JUSTICIA , EL AMOR AL PLANETA, LA HERMANDAD ENTRE LOS PUEBLOS Y PERSONAS, Y KE EL ODIO SEA UNA ENERGIA KE PODAMOS MANEJAR Y USAR DE UNA FORMA MAS SABIA KE LA KE HACEMOS EN NUESTROS DIAS, HAY KE DEJAR DE SER YEGUAS LOKAS ENFURECIDAS Y TOMAR KONTROL SOBRE NOSOTROS MISMOS. EN LA KALLE KON PIEDRAS, BOMBAS BIEN DIRIGIDAS, BALAZOS, MATANDO PRESIDENTESDIRIGENTESEMPRESARIOSPOLITIKOSCURASPOLICIASFACHOSWEONESPESAOSVIEJASSAPAS, HACIENDO STICKERS, GRAFOS, PERFORMANCE, SAKEANDO A GRANDES COMERCIANTES, KOLANDOSE EN LA MIKRO, KEMANDO FORESTALES, HACIENDO DESMANES Y WEBEOS, FUMANDOSE UN PITO, VAGUEANDO, SIENDO WENA ONDA, PRACTIKANDO BRUJERIA. TAMBIEN AKTUANDO, TOKANDO, BAILANDO, KOMO SEA, MILES Y MILES DE PEKEÑAS AKCIONES KE VALEN MAS KE MIL PALABRAS, PACIFIKO O VIOLENTO, A CONCIENCIA NO MAS WASHO. ASI DESTRUIMOS A LOS KE NOS DESTRUYEN EL ESPIRITU DIA A DIA Y SE KOMEN LA TIERRA KOMO PIOJOS Y GARRAPATAS. LA LUCHA ES RADIKAL Y TAMBIEN DE APOKITO, CONTRA LO KE NOS OPRIME DESDE AFUERA, Y TAMBIEN LO KE NOS OPRIME DESDE ADENTRO, LA LUCHA TAMBIEN ES CON UNO MISMO, CON NUESTRO FASCISTA INTERIOR, KONTRA NUESTRA ABSORCION EN NUESTRO EGO, CONTRA LOS LIMITES KE TE IMPONE TU RAZON SUBJETIVA, SOMOS MAS KE DEFINICIONES RACIONALES, SOMOS UN TODO, KON KUERPO, MENTE, ESPIRITU,CHORITO, PICHULA, Y KON MIL WEA KE NOS RODEAN Y MIL MILLONES DE MILLONES DE WEA KE DESKONOCEMOS, IMPOSIBLE SABER TODO, Y REPITO: ¡¡¡¡¡NO SOMOS NADA!!!! SOLO DE LAS RUINAS NACERAN NUEVOS ESPACIOS. "HUMOR Y LIBERTAD"


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ELECTRO/TRANCE/PSYBLACK desde BOLIVIA

http://www.myspace.com/latexkult
LATEXKULT fue formado en el 2006 de las mentes insanas de: [D4M13N] (all vocals and producer programing) y [LEKKTER] (sequencing , sampling and live synths), el fin es expresar la investigación del lado más agresivo de la música electrónica combinado con las atmósferas oscuras y voces desgarradas.............................................................................................. LATEXKULT Progresa más rápido que un virus y ha exparcido sus consonancias ásperas infecciosas del elektro por todas partes del país.............................................................................................................................. LATEXKULT son sobretodo una banda viva! Y el uso del LÁTEX y de las actuaciones de la PUTA MADRE y otros cosas salidas del fluo-producto químico refuerza su imagen poderosa , libertina y pendeja........................................................................................................................ LATEXKULT con un alma libre , un sexo , una actitud drogadicta , una mirada oscura del sexo/sangriento , secuencias ásperas del elektro , gritos torcidos y patrones locomotores de la bateria está aquí para sacudir tu culo! Descrito por muchos como el talento electro más prometedor y lo más rápidamente posible de levantar de Bolivia del momento............................................................................................................ LATEXKULT penetrando tus heridas..........................................

LATEXKULT was formed in 2006 from the viles minds of :[D4M13N] (all vocals and producer programing) and [LEKKTER](sequencing , sampling and live synths), Its aim is to express the research of the most aggressive side of electronic music combined with dark atmospheres and screaming vocals....................................................................................................................................LATEXKULT progress faster than a virus and have spread their infectious harsh elektro tunes all over the country......................................................................................................................... LATEXKULT are above all a live band! And the use of LATEX and PURE FUCKING and other fluo-chemical performances on stage reinforce their forceful, profligate and asshole image........................................................................................................................... LATEXKULT With a free soul , a sex , drugsn attitude, a dark sex/bloody look, harsh elektro sequences, distorted screams and locomotive drum patterns is here to shake your ass! Described by many as the most promising and fastest rising Bolivian electro talent of the moment........................................................................................................................ LATEXKULT penetrating your wounds.......................................

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UKAMAU Y KE, HIP HOP DE LA BOLIVIA COMBATIVA

Boletín quincenal Nº60 - Prensa De Frente en Bolivia -

Abraham Bojorquez tiene 23 años, vive en la ciudad de El Alto y junto a Ronald Bautista forman "Ukamau y Ke", agrupación de Hip Hop nacida al calor de la guerra del agua y el Octubre Negro. “Estamos con la Raza”, “Tupac Katari”, “Fusil, Metralla”, “La Coca” y nueve temas más forman parte del primer disco en el que mezclan música folklórica andina con líricas combativas, sobre bases y ritmos electrónicos.

“Nosotros queremos hacer sentir orgullosos a nuestra gente, el quechua, el guarayo, el guaraní, el aymara, el colla, porque siempre han sido sumisos. Recuperar esa cultura a través de la música es nuestro aporte”. Nos cuenta de qué manera impactó sobre el racismo imperante en Bolivia el actual proceso, las luchas y la llegada al poder de un indígena.

- Para comenzar, cuentanos cómo nace el Klan Waynarap-
Somos un fuerte grupo de jóvenes metidos en la música en el arte urbano callejero, armando líricas con un contenido más social, no solo de protesta sino también de propuesta, que ha tomado cuerpo a partir de 2003 aquí en el Alto. Mucha gente ha tomado conciencia después de la gran matanza de Octubre, y con la salida de Gonzalo Sanchez de Lozada. Hemos logrado armar un Klan, con jóvenes de La Paz, Oruro, Potosí, Cochabamba que hoy formamos el Waynarap. De ahí surgen diferentes bandas. Yo integro Ukamau y Ke, una expresión aymara que significa “Es así y qué”

.- ¿Cuál es el objetivo de las agrupaciones?-
La música nos ha enseñado a valorar el mensaje, porque la gente te escucha. Todo esto ha sido como escuela. Hemos pasado pobreza, falta de plata. Y la música fue el punto del hilo. Usar lo de afuera, lo que el imperio nos pone como un instrumento de lucha, darlo vuelta, jugar con su mismo juego. Al mismo tiempo llegar a muchos jóvenes para concientizar ya que muchos dicen que el Hip Hop esta de moda, agarrar esa moda pero por otro lado. Hay MC’s, Breakers, aportando en este cambio que esta viviendo el país.

- ¿Han podido grabar sus canciones?-
Es complicado poder grabar porque es muy caro, pero por suerte algunos amigos se han conseguido comprar una computadora, y de ahí sale algo que da para escuchar. Nos ayudamos, una crea una pista, con un ritmo y se la pasa al otro, y así vamos armando. Sobre todo en la calle. Y así fuimos creciendo.

- ¿En qué cosas accionaba la cultura dominante hacia los jóvenes?
A los jóvenes muchas veces no se los tiene en cuenta. Hemos vivido engañados con eso de que “los jóvenes somos el futuro de Bolivia”, ¡Imaginate!, ¡Ahora soy joven, en el futuro ya voy a ser viejo!. ¡Ahora es cuando tengo que participar!. Mientras haya injusticia mientras haya pobreza vamos a seguir escupiendo verdades con las líricas. Aunque les duela. Es la realidad, no podemos cantarle al sexo y al alcohol todo el día, ya hay mucho de eso. Yo tengo un dicho que dice: hoy día aparecieron muchos nuevos talentos, que solo le cantan al alcohol y el sexo, pero lamentablemente, se olvidaron de nuestros muertos. De aquella gente que lucha por la igualdad, de esa gente que lucha porque esta sobreviviendo en la pobreza no solo en Bolivia en el mundo entero y que cosa que nunca los muestran, siempre nos muestran la cara bonita.

- ¿En qué fue cambiando esa realidad en estos últimos años?
Mucho, te cuento. En el mismo colegio, si estudiabas en La Paz, cuando decías que vivías en El Alto, te decían ¡huuu!, ahí puro maleante, puro campesino, indio!. Te preguntaban “¿Y tu mama de que es?” Y cuando respondías “Mi mama es de pollera” “¡Huuu! Tu mama es campesina-. Y muchos jóvenes ocultaban eso y decían vivir en la Buenos Aires o en La Garita (calles de La Paz), para evitar ese racismo. Hoy en día estamos rompiendo con eso. Mi mama es aymara y ahora me habla en su idioma, y yo estoy muy orgulloso de eso. Y hay veces que no puedo contestarle, porque no me han enseñado en la escuela a hablar aymara, solamente castellano y mi familia creía que lo bueno era hablar en castellano, para que no me sienta humillado y eso cosas. Pero hoy en día, mirándolo por otro lado nos damos cuenta que tanto no es así la cosa. Es mejor mantener esas etnias vivas, que somos producto de eso y ha nacido algo de sentirse orgulloso de eso y con este proceso y hasta con el mismo presidente. Mucha gente tiene esperanzas porque dice ha subido alguien de nosotros, alguien de abajo.
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Proyecto Pánica "Invocando las epifanías de la serpiente y la cabra" Elektrogrindcore anarcosatánico desde Antioquia Colombia

http://www.myspace.com/proyectopanica

PROYECTO PÁNICA surge a final de 2005 como una propuesta de Digital Grind Core, sin embargo se ha experimentado con otros generos tomando prestados varios elementos en el proceso, (Harsh Noise, Dark Electro, EBM, Black Metal, Punk, Hip Hop) el marco conceptual de PP es en general un afán de intervención estética que no excluye los aspectos políticos y religiosos que están en relación con la asunción de la geometría de la rebelión. PP es un canto de re-afirmación de la alteridad en un contexto de exclusión cristiana y dominación capitalista. PP opera como un ejercicio subjetivo de resignificación del arte y sus políticas o valores, entendiendo al artista como un actor social que produce una transformación material sirviéndose de la artesanía, y que el resultado de su producción no escapa a la demanda de rentabilidad del mercado, surgiendo así una dimensión que exige al artista una solución ética al conflicto entre los intereses del arte y las demandas del amo capital.

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Xerenade (Darkwave electrónico desde la ciudad de Cochabamba)

http://www.myspace.com/xerenade


Xerenade, Serenade en un principio, nace con el idilio entre las dos almas incomprendidas de Gabriel y Érika, en la sociedad boliviana, caracterizada por la polarización ideológica y la confrontación. Hacia el año 2002 se comienza la composición en primer lugar con la ayuda de instrumentos acústicos como la guitarra y flauta, haciendo énfasis en la poesía y lírica liderizadas por Érika. En este periodo se trabajan composiciones de orden lírico acústico, de tendencias sinfónicas y ambientales. Se graba un primer tema acústico con la ayuda de un músico invitado en el piano, titulado "Ángel caído", compuesto por Érika. Posteriormente se comienza el trabajo de composición con asistencia computarizada, momento en que se componen temas mucho más complejos, de tendencia sinfónica, ambiental, ya dentro del campo del darkwave. Hacia el año 2004 ya se tienen en escritorio de trabajo varios bocetos de temas ya definitivamente darkwave, entre los cuales se destaca "Eternidad" y "En el más allá". Ya se trabaja con sintetizadores y la composición se sustenta electrónicamente. Se empieza a buscar un sonido más puro y original. El proyecto, por su carácter oscuro, y por la carencia de espacios culturales en el medio en que se desarrolla, no realiza aun ninguna presentación, ya que en su ciudad predominan en el ambiente tendencias diversas, alejadas de la línea gótica-elctro-industrial donde posteriormente sería aceptado positivamente. Avanza la determinación de un sonido propio y se prosigue en la composición, proyectando el nombre oficial que perdura hasta hoy: Xerenade. Con una lírica oscura y melancólica el proyecto es descrito por críticos como "un verdadero culto a la muerte y desolación", no en un sentido destructivo sino más bien en un sentido reflexivo y existencialista, enfrentando al hombre con sus sentimientos más temidos y soslayados. Ya en el año 2006, gracias al apoyo de la productora ATOMIC ACCESORY INC., Xerenade por fin debuta ante los profanos oídos de la doliente humanidad en el tributo a The Cure, realizado en el Día de los Muertos, lo que determina definitivamente su camino a seguir y le consolida en la escena oscura como una de las primeras bandas darkwave bolivianas. El año 2007 se caracteriza por su mayor participación en escena, logrando penetrar en los auditorios de La Paz y Sucre, por lo cual se le debe demasiado a la labor desinteresada de las productoras NEO BABILONIA y METAL GATE, respectivamente. Se ponen en escena covers a bandas pilares para el sonido del proyecto como Diary of Dreams, Diorama, Decoded Feedback, The Frozen Autumn y Pulcher Femina entre otras. En este año brilla su ingreso a los estudios de KALIGINE DIGITAL STUDIOS, donde comienza la grabación de su primer álbum que será presentado en Enero del 2008. Actualmente Xerenade es considerada una de las más destacadas bandas de música electrónica oscura de Bolivia, y su crecimiento es seguido por diversidad personas de distinta línea ideológica. Sigue leyendo

El ataque de la basura radioactiva (experimentación ruidística desde Barcelonen)

Aquí algo del A.B.R. http://www.myspace.com/elataquedelabasuraradioactiva con quien tuvimos el susto de brincar en la Casa alfin de la montana en la ciudad de Barcelona hace pocas noches solamente.
Aquí el video ruidoso de tal encuentro abominable donde tuvimos la oportunidad de pogear con éxitos de nunca como Pánico en Barcelona, Chernobyl, Guerilla Anarquista y otras cuyo nombre no recordamos o confundimos en la lúcida embriaguez del momento.




“CONNEXIONS DEFECTUOSES”: Se trata de un MINI-CD con siete experimentos ruidistas a partir del sonido que produce la connexión de un cable jack con la entrada de auriculares de un amplificador de guitarra y que posteriormente se han tratado y combinado mediante un programa de edición de audio. Grabado a mediados de diciembre de 2006.
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Amduscias (Black Metal desde el Alto de la Paz)

Banda nacida el año 1997 En La Ciudad de EL ALTO -LA PAZ- BOLIVIA, de la mente fría y oscura de DAEVILISH LORD NOKTUM, el cual tiene el afán y la obligación de formar una banda la cual exprese sentimientos oscuros y puros como las bestias de la noche lunar, vomitándose ante la maldita cruz, es así que este proyecto es llamado inicialmente ANESTECIA.

1998 se conforma la banda DARK MILLENNIUM haciendo su debut el mismo año, tocando covers y una composiciónes titulada” Clavado Bajo La Fría Cruz” en un estilo Black Dark Metal.

1999 Año preciso para que se diera el nacimiento al Gran Duke Infernal AMDUSCIAS, Conformado por 5 integrantes. Con los cuales se hizo un pacto San-grado. De ahí en adelante la banda es mucho mas reconocida por su escena local: El Alto. Siendo la pionera en su arte oscuro y demente. Pero como toda banda nunca fue estable, en el pasar de los años la banda fue ganando tradición y prestigio, participando en conciertos grandes de orden local y fuera de su ciudad ,con bandas de Peru ,Argentina ,Colombia.

2001-2002 respectivamente la banda participa en algunos conciertos esporádicos.

2003 Por fin !!!!!!!! La banda Vomita!!!!!! un CD. Oficial, llamada” HIJOS DE LA LUNA”

http://www.myspace.com/amdusciasblackmetal
Hijos de la luna

Clavado bajo la fría cruz
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La Músi(k)a mental de Coil y el viaje de Sun-Ra

Aquí la mítica y oscura banda inglesa Coil liderada por el desaparecido mago caótico John Balance también integrante de experimentaciones como Psychic TV y colaborador de bandas como Possession, Foetus, Nurse With Wound, Death In June, Current 93, Thighpaulsandra, 23 Skidoo , tambien remezcló a otros grupos como Nine Inch Nails. Amigo de William Burroughs, y apadrinado conceptualmente por las ideas del artista y Abuelo de la magia del Caos Austin OSman Spare, realizó también con Coil la banda sonora para la película Hellraiser, antes de que la colaboración cesara al ser la película "suavizada" respecto a su contenido original para poder hacerla accesible a un público más ámplio.
Su primer trabajo con Coil sería el single titulado "How to Destroy Angels" en 1984, descrito como música ritual para la elevación de la energía sexual de tipo "masculino" dedicada al dios Marte, utilizando instrumentos de hierro y acero (especialmente gongs y espadas).
Desde el principio, el proyecto Coil intentaba desarrollar técnicas para afectar a sus oyentes, buscando formas de intentar comunicar e inducir emociones y estados alterados de consciencia a través de su proyección en la música. Para ello, John utilizaría teorías matemáticas del caos, teorías sobre coordinación de frecuencias en sintetizadores respecto al cerebro, composición utilizando estados de consciencia alucinatorios, con inciensos, colores y entornos adecuados (ajustados respecto al Liber 777 de correspondencias de Aleister Crowley), a través de la sincronización del estudio con el proyecto SETI, o repitiendo de forma grupal como preludio frases-mantra como: "Toda tu vida, tu pasado, tus reglas sobre lo que puede y no puede ser: eran todo parte de un largo sueño del que vas a despertar". En "Time Machines", por ejemplo, intentarían recrear estados psicodélicos siguiendo la estela de Terence McKenna; intentando generar un sonido que pudiera llevar a los lugares de los que sus escritos hablan.
El video que posteo a continuación esta editado con fragmentos tomados de la película de Afro-ciencia-ficción "Space is the place" estrenada en 1974 y protagonizada nada más y nada menos que por el mismísimo Sun-Ra, jazzista de vanguardia y lider de la Sun-Ra Orkest cuya música está directamente inspirada en la filosofía, la ciencia ficción , los viajes espaciales, el antiguo Egipto y las teorías cabalísticas.
Sun Ra, siempre afirmó haber venido del planeta Saturno en un pasado remoto y permanecer en este planeta para el cumplimiento de la misión de salvar a la humanidad mediante la música.
Los dejo con esta extrana , mágica y psicodélica experiencia.

SEX WITH SUN RA
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Pos que hago aqui (Punk-comedia-experimentaloide por Los Nena de México)

ESTA BANDA YA NO EXISTE

Pos que hago aquí


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Hate...Metal desde la Paz Bolivia

El grupo nace a principios de 1993 en La Paz, Bolivia, el grupo es fundado por Ricardo Larrazabal (guitarra), quien invita a un baterista y a Vladimir Mendieta en el bajo y voz, con esta formación empiezan a presentarse en vivo durante todo el año 1993 y en Junio de 1994 graban un primer demo titulado "Sociedad Sin Vida", que musicalmente no tenia un estilo definido; rozando el heavy metal, el punk y el thrash.
En 2006 la banda se dedica a componer y preproducir su nuevo disco haciendo pocas presentaciones y alista la salida de su disco en vivo.
Actualmente tienen una nueva formación que incluye un nuevo bajista y se preparan para el próximo lanzamiento de su último trabajo titulado Pandemonium.
Para más información sobre la banda, discografía y contactos:

http://www.hatemetal.net/
http://www.myspace.com/hatebolivia
http://hatebolivia.blogspot.com/


Angel Oscuro

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Bajo El Signo De Dios

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No vamos a ser colonia yankee

Este video clip llego desde Bolivia hasta la red-acción de la radioperdida...el nombre de sus autores es ignoto pero eso no es lo importante.

No vamos a ser colonia yankee.

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Las bullas del Gato/diablo (Bolivia)

Gato Diablo cobra vida espontaneamente a mediados de los 90s como una serie de conductas auto-alienantes que forman y definen un ambiente propio, tiránico, de proporciones fálicas, diversos excesos. Estas conductas luego se harían una sola personalidad esparcida como la ciudad. En algun punto de la siguiente década, esta personalidad se define, se construye como banda musical. La propuesta es simplemente hacer buena música de forma orgánica y con la mayor libertad posible, manipular estereotipos y crear con tripa. Los problemas y contradicciones que encierra esta propuesta hacen a Gato Diablo lo que es ahora.




http://www.myspace.com/gatodiablo666 Sigue leyendo

INFERNAL MALICE -Black Metal Anticristiano desde La Paz

NOCTURNA ILUMINANCIA


BIOGRAFIA INFERNAL MALICE - 2007

Infernal Malice nace en 1996 en plena trasgresión del black metal hacia la Iglesia.

Desde sus empiezos trataron de buscar un sonido no tan saturado Europeizado y estereotipado por muchas bandas que imitaban al Nordic Metal sin tener un sentido de búsqueda hacia un sonido sudamericano del Black Metal.

El Metal Negro por aquel entonces trataba de buscar nuevos rumbos de fusión pero paralelos a la verdadera esencia de un arte Negro con mucha convicción, en distintas expresiones y manifestaciones.

Infernal Malice da una pauta hacia una posible respuesta que buscaba el Black Metal Boliviano junto con otras bandas del interior de Bolivia.

La respuesta podría ser subjetiva pero es un acercamiento y un estudio hacia un posible sonido como banda, por lo cual graban su Primer Disco Titulado “The Eternal Flames of The Malice” en esta primera producción se percibe Influencias de bandas Sudamericanas en el Teclado, por el resto de los instrumentos muchos atribuían influencias de bandas como el viejo Bathory (rip.2004) y sonidos nuevos y exactos.

Es innegable que se hacía un acercamiento en función de la técnica y la precisión, el cual para ese tiempo era muy innovadora y experimental en la escena del Black Metal Boliviano.

Muchos editores de distintas revistas del ámbito Underground catalogaban de "Black Metal de los 90" a un Infernal Malice musicalmente inmaduro.

Infernal Malice Empieza a recibir invitaciones para presentaciones en distintas ciudades de Bolivia, Perú, Argentina, etc.

La respuesta es obvia. El demo Cd. “The Eternal Flames Of The Malice" logra una muy buena aceptación en los diferentes círculos a los cuales se integraba el disco. Durante sus presentaciones la gente sorprendida por un estilo que a pesar de que en Europa ya tenía años de consolidación recién entraba al oído Boliviano, es innegable que se conocía la fuerza del Black Metal solo en revistas y/o discos, pero nunca habían escuchado una banda de esta magnitud en vivo, la realidad es cruda pero ciertamente el BLACK METAL nace en Bolivia por los 95 - 96 con la aparición de bandas gestoras del Metal Blasfemo e Infernal.

Anteriormente se hizo un acercamiento solo con un crudo death metal Grind, pero no es Black Metal, podría considerarse una intención de muerte, con algunas manifestaciones guturales de blasfemia.
-l- NOSTRI GLORIAM

Por el entonces Infernal Malice presenta una voz chillona e endiablada que es acompañada por melodías de teclado que consolidan una Entronización Musical de alto nivel, con Guitarras de influencia del metal 80´s bien estructuradas con melodías veloces que hacen un acercamiento intermedio entre lo contemporáneo y lo moderno, por aquel entonces los Paint Corps y el fuego era parte de la imagen de la banda.

El tiempo no pasa en vano, con 10 años de vigencia Infernal Malice pasa por diferentes etapas desde su reestructuración de integrantes, la absurda hipocresía de una sociedad de mentira, la mascarada mundial Underground de venta y comercio hasta la constante búsqueda de un sonido propio talvez sin gente que aprecie lo producido en Bolivia.

El Black Metal sigue sufriendo constantes cambios de bandas de muy fuerte influencia, que juegan un papel talvez soberbio ante la diferencia abismal de países que tienen una sociedad, socioeconomía de años y años de cultura musical. Potencias mundiales muy avanzadas que como en todo llevan la batuta económica, variable crucial y determinante.

Como países pobres nuestras oportunidades de salir a un mercado Europeo y/o Norte Americano como banda son tal vez lejanas todo se traduce en un “hasta donde llegaremos…” nuestra realidad es cruda pero optimista ante un sistema aplastante.

A pesar de ello en Bolivia insistimos en autodestruirnos entre nosotros con actitudes que destrozan a nuestra pequeña escena mediocre e hipócrita, con orígenes de una socioeconomía infértil y aldeana.
UTOPIAS DEL PAPA

Las condicionantes son una realidad para cualquier banda de cualquier género pero la constante lucha de los ideales de Infernal Malice son muy fuertes y gestaron su segunda producción Titulada “The Enthroned Consagration Of Malignant Imperium”; 7 Temas que conformaron distintos compilatorios sudamericanos, motivo por lo cual se graba un CD. Splite con una banda de México “Anzus” Prod. 2004, paralelamente realizaron otro Splite con Dark Fith de España Prod. el mismo año.

Infernal Malice en el 2007 presenta nuevas propuestas de cambio. "La única forma de mejorar el disco anterior es hacer un disco totalmente diferente".

En este tercer trabajo se experimenta con nuevos sonidos volátiles y elegantes de teclado Híbrido, las voces recuperan sus orígenes en los años 80’s, soberbia gutural extrema nos presenta esta vez, un nuevo Infernal Malice que nace cada año con nuevas propuestas para romper lo “usual y esquemático…”, Infernal Malice parte de encontrar un equilibrio entre lo Post moderno y el Modernismo, punto de inflexión que es crucial en la escala de madurez musical de la banda.

Simplemente el estilo musical de Infernal Malice no es absoluto. Es una respuesta (propuesta) a un posible sonido de Metal Anticristiano de Sudamérica.


DISCOGRAFIA

demo ensayo - DESTRUCCION CRISTIANA
demo - ETERNAL FLAMES OF THE MALICE
cd "ETERNAL FLAMES OF THE MALICE"
cd "ENTRONED CONSAGRATION OF MALIGNANT IMPERIUM"
mcd "UTOPIAS DEL PAPA"
cd "SANGRE MUERTE CRISTIANA"


SPLIT

CD Ansuz (MEXICO)/ Infernal Malice (BOLIVIA)
CASSETTE Infernal Malice / Dark Faith (ESPAÑA)
CD Lilith / Infernal Malice "Metal desde las alturas"
http://www.myspace.com/infernalmalice666 Sigue leyendo