Bitácora de un viaje jamás realizado, impresiones, alucinaciones, intuiciones, pedazos de juguetes rotos, experimentos falaces, mensajes subliminales, radiointerferencias, música de las esferas, balbuceo, telekinesis, bailes pánicos a la luz de robadas hogueras.
Video performance. 10 dias de caminata circular
con destino al cráter de Maragua en el departamento de Sucre (Bolivia)
explorando un díalogo mágico con las sutíles entidades que por allí
habitan.
Mención en el II Conart Bolivia.
Premio al fomento II Conart Bolivia.
Festival de cine pobre, Jibara, Cuba.
pATA festval, Berlín.
Patapanoptikum festival Berlín.
Ciclo de video nómade.
Acción y concepto. Juan PAblo A.C.
Cámara. Miguel Valverde.
Edición. Meduso Azulado.
Bolivia 2004
El ser mujer y contar historias como mujer para mí implica el penetrar en lo más profundo de mi subjetividad, ir más allá de las formas de narrar aristotélicas, unívocas y cerradas, que ponen al espectador como el receptor de una supuesta "verdad" narrativa. Yo me explayo, planteo interrogantes desde la pantalla, busco lo subjetivo, dejo todo abierto para que sea resuelto por el espectador. Me preocupo más del nivel de la expresión de mi ser interno que el de la narración formal de una historia.
Ficha técnica Dirección, Producción y guión:Maria Luisa Ramírez Dirección de fotografía: Rade Passameta Banda sonora: Alexander del Re y Camila Schliebener Producción de campo: Alaba Valderrama, Juan Pablo Arce Asistente de dirección: Martín Bouloq
Ader se avienta en bicicleta a un canal en la Ciudad de Ámsterdam. Ader se cuelga de un árbol y se mantiene el mayor tiempo posible hasta que termina por caer en un río. Ader se sube a la azotea de su casa, rueda por el techo inclinado y cae al suelo y así, siguen las caídas, una tras otra, en la calle, en el bosque, en el agua.
Bas Jan Ader plantea la caída como una metáfora existencialista. El ser humano, que es libre por naturaleza, utiliza esa libertad para provocar su propia caída y con ella caen ideologías, historias, tradiciones y hasta el alma misma.
hablo del alma no sólo como un simple referente, la obra de Ader es un trabajo que se desarrolla a partir del uso de su cuerpo, como objeto y sujeto de su trabajo. Dentro de las más antiguas y difundidas concepciones filosóficas del cuerpo encontramos aquella que lo considera como el instrumento del alma. Hablar del alma hoy puede resultar un tanto arcaico, actualmente el alma es entendida en términos de conciencia y ésta ha servido a menudo para presentar nuevos ideales o reglas aún no aceptados por la moral corriente. Se ha recurrido a la conciencia para sostener la insurrección y la lucha contra la autoridad o para mostrar el carácter de lo incierto de las tradiciones, creencias e ideas constituidas.
Ader se avienta y cae, con su cuerpo y con su pensamiento, en una muestra de libertad plena, ausente de condiciones o límites y así, manifiesta su libertad, consistente en la capacidad de actuar o no como consecuencia de su elección. Es muy difícil reconocer las influencias o conexiones que Ader tuvo en el tema de la caída. Muchos artistas del performance, el teatro y la danza en la década de los 60 experimentaron con caídas reales y ficticias. Yvonne Raider, cineasta sesentera, exploró el movimiento corporal y la caída como el más común de los movimientos. Recordemos también el estúpido intento de Bruce Nauman por levitar en su estudio o la fotografía de Yves Klein lanzándose al espacio desde la cornisa de una casa. La diferencia con la obra de Ader es que éste presenta una mezcla de ironía y romanticismo dramático. Combina la comicidad al estilo Buster Keaton con la exaltación de su propia destrucción.
Segunda caída
La obra de Ader es una combinación de crítica, tragedia y sarcasmo. La melancolía manifiesta en el arte europeo mezclada con el sueño americano, Holywood y la televisión. Sin embargo existe una sensación de pérdida o tristeza en casi toda su obra. En la serie I’m too sad to tell you, Ader se fotografía llorando, unos lagrimones recorren sus mejillas en una especie de cliché trági-cómico.
A diferencia de otros artistas conceptuales Ader registraba sus acciones al momento y trabajaba con las fotografías o filmes para construir una narrativa de la acción. Lo que caracteriza su trabajo es el performance centrado en el cuerpo y la actuación con un objetivo narrativo. La “puesta en escena” de su tragedia examina categorías que giran en torno a la caída del hombre, la obsesiva búsqueda de significados, las inevitables despedidas y dudosos retornos.
Bas Jan Ader nació en 1942 en Winschoten, Holanda. Desde 1963 hasta su temprana muerte en 1975 vivió predominantemente en California. Consciente de sus raíces europeas manifiesto un cuestionamiento de las añejas tradiciones del arte. Una muestra de esto es el filme Flowerwork, donde sólo se ve parte del cuerpo de Ader vestido de negro, arreglando un ramillete. Cuidadosamente selecciona las flores en una secuencia de colores. En el proceso se observa como el jarrón pasa de ser multicolor a monocromático y al final regresa a los tres colores primarios. Esta acción muestra el cuestionamiento hacia la tradición modernista, en homenaje irónico a la pintura de Mondrian.
Tobías Ostrander, curador de la muestra, señaló las referencias alusivas de Ader hacia un romanticismo decimonónico y teorías de lo sublime. La obra The Elements es una imagen del artista parado en medio de un paraje natural enorme y melancólico, composición en la que Ader sugiere ambientes que se asemejan a los utilizados por el pintor alemán del siglo XIX Caspar David Friedrich.
Para Ader el arte no era una respuesta, fue una búsqueda y un camino. Como en la vida: no hay certezas, ni seguridad de no caer o fracasar durante el trayecto.
Ante lo que podría pensarse, una de las acciones más contundentes del trabajo de Ader no fue una de sus caídas sino la pieza que representa una metáfora sutil de la caída, The boy who fell over Niagara Falls. En esta obra se ve al artista sentado en una silla cerca de una mesa en la que está colocada una pequeña lámpara y un vaso con agua. Ader, sin mirar a la cámara lee un artículo del Reader’s Digest acerca de un niño que sobrevivió después de haber caído en las cataratas del Niagara. Ader lee la historia lentamente, haciendo breves pausas entre fase y frase para tomar un trago de agua. Cuando la historia concluye y se ha terminado el vaso de agua, se levanta y sale de cuadro. Esta obra contiene elementos que fueron importantes para Ader en la última fase de su obra: la caída, el agua, el tiempo y el riesgo de muerte.
Tercera y última caída
Es más fácil admirar a un artista conceptual muerto que a uno vivo. El mito que rodea a Bas Jan Ader y su extraña desaparición lo convirtieron en casi un héroe —triste destino para quien quiso ser justamente lo contrario. La intensidad de su obra parece agrandarse por el hecho de ser un artista atrevido que desapareció misteriosamente a la edad de 33 años, cuando iniciaba la segunda fase de su obra In Search of the Miraculous.
Su búsqueda lo llevó a la muerte, un viaje que simbólicamente representaba la última afrenta, el riesgo de caer al vacío explorando los límites de una tierra plana y finita. Así, en el verano de 1975 se embarcó en un pequeño bote, se armó de provisiones e inició el trayecto que debería llevarlo desde Cape Cod, Massachussets hasta Falmouth, Inglaterra
Pero Ader nunca llegó, a las pocas semanas de su partida se perdió el contacto con su embarcación y ocho meses después se encontró su bote a la deriva cerca de las costas de Irlanda; su cuerpo nunca fue hallado. Algunos de sus alumnos pensaron que su desaparición era sólo una más de sus bromas, había quien afirmaba que Ader estaba vivo paseándose por las playas de California. Pero hoy, casi treinta años después, sigue desaparecido.
Cuando se dio constancia de su desaparición, su hermano encontró en el escritorio de Bas en la Universidad de California, donde era maestro, una copia del libro The Strange Last Voyage of Donald Crowhurst, testimonio de un marinero que emprende un solitario viaje alrededor del mundo y de cómo pierde el juicio y la vida. Esto hizo suponer que Ader mismo sabía que pretendía realizar un viaje sin retorno. Habría que pensar si algunas de sus obras anteriores no eran, desde entonces, un anuncio de su partida final como Farewell to Faraway Friends o la fotografía donde presenta sus ropas extendidas sobre el techo de su casa, como si estuviera a punto de empacarlas en una maleta. Ambas obras son muestras claras de una despedida.
Ader dejó una obra breve y contundente, su trabajo ha sido influencia e inspiración para artistas contemporáneos que ven en el arte un viaje y un proceso de descubrimiento. Como Ader mismo expresó: “El mar, la tierra, el artista, tristemente saben que ellos, no serán más”.
Texto extraído de: http://www.replica21.com/archivo/articulos/g_h/331_galindo_ader.html
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cetait finalement une bonne réponse, c'est un honeur pour nous activer la creativité des autres combatants contre la idustrie. nous sommes les mortes vivantes de l'antiarte greetings to wiesengrund :))) and all the others searching for answers to the old dilemma of being part and being against the machine. estamos siguiendo la lucha y buscamos caminos a emprender, dentro y fuera del espectaculo viva el espiritu situacionista.
oficina del terrorismo poetico aplicado
1. Toda la vida de las sociedades donde reinan las condiciones modernas de producción se anuncia como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que era directamente vivido, se aleja en una representación.
2. Las imágenes que se han desprendido de cada aspecto de la vida se fusionan en un curso común, donde la unidad de esta vida ya no puede ser restablecida. La realidad considerada parcialmente, se despliega en su propia unidad general como seudo-mundo aparte, objeto de mera contemplación. La especialización de las imágenes del mundo se encuentra consumada en el mundo de la imagen autonomizada, donde el mentiroso se miente a sí mismo. El espectáculo en general, como inversión concreta de la vida, es el movimiento autónomo de lo no-viviente.
3. El espectáculo se presenta a la vez como la sociedad misma, como una parte de la sociedad, es expresamente el sector que concentra todas las miradas y toda la conciencia. Precisamente porque este sector está separado es el lugar de la mirada engañada y de la falsa conciencia; y la unificación que lleva a cabo no es sino un lenguaje oficial de la separación generalizada.
4. El espectáculo no es un conjunto de imágenes, sino una relación social entre personas mediatizada por imágenes.
25. La separación es el alfa y el omega del espectáculo. La institucionalización de la división social del trabajo, la formación de las clases había establecido una primera contemplación sagrada, el orden mítico que envuelve todo poder desde el origen. Lo sagrado ha justificado el ordenamiento cósmico y ontológico que correspondía a los intereses de los amos, embelleció y explicó aquello que la sociedad no podía hacer. Todo poder separado ha sido por lo tanto epectacular, pero la adhesión de todos a semejante imagen inmóvil significaba únicamente la admisión común de una prolongación imaginaria para la pobreza de la actividad social real, pobreza todavía experimentada ampliamente como la única posibilidad. El espectáculo moderno expresa, por el contrario, lo que la sociedad puede hacer, pero en esta expresión lo permitido se opone absolutamente a lo posible. El espectáculo es la conservación de la inconsciencia en el cambio práctico de las condiciones de existencia. Es su propio producto y él mismo a dispuesto sus reglas: es seudosagrado. Muestra lo que es: el poder separado desarrollándose por sí mismo en el crecimiento de la productividad por medio del refinamiento incesante de la división del trabajo en fragmentación de gestos, ya dominados por el movimiento indpendiente de las máquinas; y trabajando para un mercado cada vez más extendido. Toda comunidad y todo sentido crítico se han disuelto durante este movimiento, en el cual las fuerzas que han podido crecer separándose no se han reencontrado todavía.
Gentes y otras criaturas: Aquí el programa de las actividades del día 29 de Agosto en el barrio berlines de Wedding, el tour de las galerias, múltiples presentaciones, la apertura del bar Tupac Amaru con los Chico-Trujillo sin enchufe, mucha movida.....están todos bienvenidos. (haz click para agrandar los detalles)
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Acción de la Guerrilla Medial en la ciudad de Berlin hace un par de semanas solamente. La placa donada por el Deutsche Bank a la Universidad de Arte de Berlin lleva la inscripción "Alemania tierra de las ideas"... La situación cada vez más frecuente de encontrarse con influencias directas sobre la educación y el arte por medio de las grandes corporaciones y su influencia en la gestación de un arte domésticado por los intereses de la oferta y la demanda han inspirado esta operación de guerrilla medial realizada por el Comando Hadenberg con el propósito de lanzar un aviso a todos los mercenarios del arte. Esta placa ha sido secuestrada como un símbolo de la disconformidad con la lógica de la excelencia y el rendimiento por parte de las universidades la industria y las corporaciones. El arte debe ser libre, nos pertenece a todos y no sólo a las industrias. No necesitamos auspiciadores, nos auspiciamos nosotros mismos.
Contra las empresas y firmas multinacionales que pretenden robar nuestra creatividad y autonomia. Kommando Hadenberg33 Berlin Julio 2008 Sigue leyendo
Un joven creativo de Londres busca sus víctimas entre los carteles publicitarios de su ciudad, consigue una copia de ellos y tras escanearlos los modifica para conseguir su propósito. Decapitar a los protagonistas publicitarios difundiéndolos por la ciudad para crear la sorpresa de los miles de transeuntes que cada día pueden apreciar su obra. He aquí algunas de su obras.
Decapitator Cambiando una imagen
En el siguiente video se puede ver como trabaja Decapitator, se levanta temprano para escanear una imagen del periódico, una vez conseguida la modificación prodece a cambiar en varios periódicos la imagen original por la cambiada y los reparte. Sigue leyendo
Aqui os mandamos el cartel de la fiesta en el CSO Sala Bahía el 28 de juni (que es este sabado) que co-organisamos Casa al Fin! y la Asamblea Disolvente.
Va a ver un encuentro de distris, videos, cenador, conciertos y fiesta...
Los fondos recaudados irán destinados a generar materiales y registros en oposición y crítica a los bicentenarios de independencia en latinoamérica y otra parte para los gastos judiciales de Casa al Fin!
saludox y hasta pronto!!
http://asambleadisolvente.blogspot.com -- http://casalfin.blogspot.com/
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Liebe Leute, das okk-team lädt zu einer filmreihe, aus und über kolumbien ein. bezug nehemend auf das kola-plenum an der universität der künste am letzten donnerstag, zeigen wir einen film von kanal-b, über die gewerkschaft sinaltrainal und ihren arbeitskampf, der blutig bekämpft wird durch paramilitärs und multinationale firmen.Ebenso steht ein film über das Tribunal de los pueblos (tribunal der völker)zur verfügung, sowie ein film über die comunidades de la paz (friedenskommunen (auch kanal-b). Die reihenfolge der filme bestimmt das publikum per akklamation. okk/raum29 am freitag, den 27.06 ab 20:00h Wir freuen uns auf euren besuch okk/raum29prinzenallee 29Wedding-berlinwww.koloniewedding.de/index/1465
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Blu es un artista italiano de animación y gráfica que ha realizado distintos proyectos en ciudades como Berlin, Buenos aires, Sao Paulo y Londres. Este es su último trabajo, titulado MUTO , realizado en las calles de la ciudad de Buenos Aires.
thanks to Andrea Martignoni for the soundtrack Sibe for the help thanks to all the friends from Buenos Aires and to Mercurio film for producing the project http://www.blublu.org/
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liebe kunstfreundInnen, Am freitag den 30.mai.08 werden wir kurzfilme ausbolivien zeigen. Pablo Arce stellt Arbeiten aus seinerHeimat vor. beginn 20:30h okk/raum29prinzenallee 29 wedding-berlin wir freuen uns auf euren/ihren Besuch okk-team <<>>
Laibach nacieron en 1980 como artistas, músicos experimentales y agitadores culturales, censurados desde su primera actuación en público. En 1984 crearon una organización más amplia junto a los artistas Irwin y los performers del colectivo Scipion Nasice, que dio como resultado el movimiento estético NSK (Neue Slowenische Kunst), considerado una de las experiencias artísticas más potentes y controvertidas de las últimas décadas. Laibach, que entre los años ochenta y noventa se dio a conocer por sus experimentos de música industrial, techno y plagiarista, combina elementos de la cultura popular con la subversión de la política, la alta cultura con provocaciones subculturales, cuestionando las expectativas “normales” del arte y la política en una época postindustrial y posguerra fría.
Laibach nace como asociación cultural juvenil en 1980, en un pueblo minero centro de la vanguardia obrera yugoslava llamado Trbovlje.
Desde sus inicios, Laibach pretende una ruptura simbólica e ideológica uniendo elementos nazi-fascistas, stalinistas, nacionalistas yugoslavos y eslovenos, así como un ambiente cruce entre el nazi kunst (arte nazi) y el soc-art (arte socialista).
En su primera acción, los propios círculos obreros denunciaron a las autoridades, siendo la actuación prohibida. Tiempo después se enfrentaron a algo parecido a un juicio televisado en una entrevista con el periodista Yure Pengov, tras lo cual el grupo fue prohibido definitivamente.
No obstante, las autoridades yugoslavas no ejercían una acción directa contra este grupo, ya que no podían encarcelarles por raparse el pelo y citar a Tito y a Kardelj, ya que era la misma base en que descansaba su sistema político.
Los primeros discos fueron publicados a través de una discográfica alemana, y pronto miraron a Europa realizando conciertos como los de su gira por la "Europa Ocupada" (NATO Tour). Era habitual en Laibach hacer versiones de canciones comerciales en Occidente, capaces de convertir en himnos totalitarios "Across the Universe" de los Beatles, o "One Vision" de Queen. Laibach, pretendía identificar sus propias estructuras totalitarias con las de Occidente, utilizando para ello el mismo método de expresión de la cultura del entretenimiento; el rock que, aunque supuestamente es expresión de libertad, es vehículo de dominación en occidente.
Tras la independencia, Laibach regresa a Eslovenia como iniciador y referente del debate democrático. Sin embargo, continúan su labor, dado que, en sus propias palabras:
"El Este se colapsó porque creyó ciegamente en la definición utópica occidental de la libertad del individuo. El Oeste sólo sobrevive porque astutamente estableció un sistema que insiste en que la gente es libre. Es decir, bajo la democracia la gente cree que está actuando de acuerdo con su voluntad y deseos propios".
En 2003 publican el álbum WAT (War Against Terrorism) influído por la grave situación internacional. Su tema principal (primer single) "Tanz Mit" habla de las relaciones entre Estados Unidos y Alemania; dice el grupo que ya que USA enseñó a Alemania una recuperación económica tan milagrosa tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania ahora prestará su actitud bélica a Estados Unidos ("y si es así" , dicen , "estaremos bailando durante mucho más tiempo")
Laibach forma parte del colectivo NSK (Neue Slovenische Kunst -- Nuevo Arte Esloveno), que adquirió el carácter de nación durante la separación de las repúblicas de Yugoslavia, como reacción a los "hecho nacionales" y los enfrentamientos armados derivados.
NSK es un estado cuyas fronteras no se encuentran en el espacio, sino en el tiempo. NSK existe en los eventos que se producen en las zonas que caen temporalmente bajo su jurisdicción, reproduciendo en ellos las estructuras estatales.
Conceptualmente, si el mecanismo totalitario consiste en la fabricación del futuro mediante la manipulación del pasado, el "retro-garde" en NSK recupera y adapta el pasado como reflejo del presente.
Tras esto, hay todo un intento de denuncia y transformación de las estructuras totalitarias que se esconden tras la apariencia de los sistemas políticos: ya sean democracias o dictaduras.
P. Según el psicoanalista esloveno Slavoj Žižek, Laibach probó el que la ideología no es sino un contenedor vacío, que permite a todos tomar de ella exáctamente lo que necesitan en ese momento. ¿Está Laibach de acuerdo con esta teoría? ¿Se aplica esta caracterización a vuestro punto de vista sobre las ideologías? (Sonic Seducer, Alemania, 2003)
Sí, estamos de acuerdo en esto con Slavoj Žižek. Las ideologías son como supermercados modernos; de hecho venden un montón de nada pero a corto plazo dan al consumidor la sensación de tenerlo todo. El efecto en la gente es entonces parecido al producido por las drogas.
P. ¿Es posible hablar sobre el arte de los símbolos en vuestro trabajo? (ROCKERILLA - ITALIA)
Los símbolos no son un producto artístico; son cosas vivas o muertas, y el arte tan sólo puede darles nuevos significados. En cuanto que el símbolo es materia que alberga vida, es la expresión de una cosa que no puede ser caracterizada de ninguna otra forma. El símbolo está vivo en tanto se encuentra preñado de sentido. Nuestro trabajo es puro porque nuestros símbolos están preñados sin ningún sentido
P. Las reacciones a Laibach revelan una extrema controversia, y parece que mucha gente os malinterpreta. ¿Os sentís responsables por las consecuencias de vuestros actos? (Bravo)
Nuestra única responsabilidad como ingenieros de almas humanas es permanecer irresponsables. No podemos ocuparnos de satisfacer las expectativas que otros tengan sobre nosotros. Creemos que en el arte la moralidad no tiene sentido, que en la práctica es inmoral, y que en la gente, es una enfermedad. Sigue leyendo
Wal Mart es parte del eje consumista demoníaco: Disney, Starbucks y Wal Mart (…) Así que no tardé en colocar mi púlpito en la puerta de la tienda de Disney para empezar a razonar: "¡Alejaos del producto, niños! ¡Mickey Mouse es el anticristo!"
El Reverendo Billy está apoyado en el mostrador de un Starbucks en Northridge, California. Vestido de blanco y con cuello seglar, su pelo teñido de rubio y con gel, peinado hacia arriba en un estilo John Travolta, podría pasar por un verdadero religioso -hasta que abre la boca.
"¡Están entrando a nuestros vecindarios como si fueran extraterrestres!", dice en su voz altisonante de televangelista. Luego entona una letanía de pecados: "¡Los sindicatos, la leche por ingeniería genética, la falsa bohemia!"
Una gerente de tienda atraviesa el público y se arriesga a que le escupan la mano al tratar de tapar la boca al reverendo.
"Pido al dios que no es un producto que por favor anule, neutralice esta caja registradora ahora", grita él agarrando la máquina, "y que saque a patadas a este Starbucks del vecindario".
Una congregación de una docena de seguidores grita "¡Aleluya!" mientras que un ex-infante de Marina, que ha decidido actuar como guardia de seguridad de la tienda, se aferra a la chaqueta del reverendo.
"¡Vamos, hijos! Se acabó Starbucks. ¡Amén y cambia-luya!"
El Reverendo Billy, carismático líder de la Iglesia de Dejar de Comprar, es la creación del artista del performance y veterano del teatro de vanguardia de Nueva York Bill Talen. Su personaje parecido a Jimmy Swaggart puede estar basado en la parodia, pero Talen -quien se siente inspirado por ACT UP, las Muchachas Guerrilleras, Lenny Bruce y Abbie Hoffman- tiene una actitud ante su trabajo que es inusualmente seria. El reverendo es su enfoque principal durante todo el año; incluso se gana modestamente la vida por medio del personaje, dando conferencias y haciendo residencias con organizaciones de arte. Cuando su coro canta textos como "Así que es Navidad, dejemos ahora de comprar / La confianza del consumidor, sí, oh, sí, está decayendo", muestra un canto bien ensayado. Y cuando Talen dice sus sermones de verdad se le enrojece el rostro y le corre el sudor.
"Realmente estamos tratando de desentrañar la adicción del consumismo", dice Talen. "¿Por qué compran de esta manera los norteamericanos?" Los anuncios nos convencen de que el consumismo en sí es democracia. Nos convencen de que es normal. Pero nosotros creemos que no tiene precedente".
La crítica anti-corporativa de Talen es en parte derechos de los trabajadores, en parte conservacionismo del petróleo y en parte estética. Él acusa a las grandes tiendas de explotación del trabajo. Pero más a menudo invoca una visión de "verdaderos vecindarios", de un urbanismo al estilo de Jane Jacobs que ha sido destruido por la aristocratización, la publicidad y las franquicias. Él califica a Starbucks de "destructor de las viejas cafeterías". En su libro del 2003, ¿Qué debo hacer si el Reverendo Billy entra en mi tienda?, Talen critica los espacios públicos donde las súper modelos aparecen en las vallas publicitarias, pero donde hay "cada vez menos espacio para las palabras humanas".
Parece improbable que muchos bebedores de latte se conviertan por presenciar las "intervenciones minoristas" de la Iglesia de Dejar de Comprar. El asombro es la respuesta habitual, y algunos clientes se ponen a la defensiva. Pero Talen asegura que otros agregan sus propios aleluyas y que él hasta ha visto aplaudir a algunos empleados. La casa central de Starbucks ha tomado nota: el título del libro de Talen aparece en un memorando distribuido a empleados inseguros de cómo responder a las acciones. (No hace falta decir que no recomienda aplaudir.) En una Tienda Disney en Times Square -otro objetivo favorito de la iglesia- un gerente trató una vez de advertir a miembros del grupo diciendo, aparentemente sin ironía: "Si no están comprando puedo hacer que los arresten".
Talen estima que él ha sido arrestado como el Reverendo Billy de 30 a 50 veces. Aunque generalmente lo dejan en libertad sin presentar acusación, en año pasado pasó tres días en un calabozo del condado de Los Ángeles después de una manifestación post Día de Acción de Gracias. "Esa vez se me fue de las manos", dice Talen. "Es un lugar muy, muy duro".
Ahora Talen sale a la carretera con 30 co-activistas y actores para la "Gira de la Compralipsis", un viaje de un mes por todo el país que comenzó en Nueva York pocos días después del Día de Acción de Gracias y terminará con una celebración de Navidad anti-consumista el 25 de diciembre en Los Ángeles. Él no ha anunciado la ruta exacta -para evitar advertir a la seguridad corporativa-, pero hay acciones planeadas para Chicago, Minneapolis, y Dallas, así como en un grupo de ciudades más pequeñas en el camino.
"Vamos a acercarnos a los que están haciendo sus compras de Navidad y decirles 'Tienen que volver en sí. Tienen que despertar", dice Talen. "No tiene sentido expresar el amor de esa manera".
¿Tienen impacto esas acciones? Debido a que las protestas masivas con Starbucks como objetivo han sido escasas últimamente, es improbable que las ventas de la cadena sufran mucho a corto plazo debido a esas acciones. Por otra parte, WalMart, otro de los enemigos del Reverendo Billy, recientemente ha sufrido algunas derrotas. En especial sus esfuerzos por levantar tiendas en Queens, Nueva York, e Inglewood, California, un suburbio de Los Ángeles, han sido derrotados por una coalición de grupos comunitarios.
"Desde las protestas en contra de la construcción de tiendas, pasando por 'comida lenta' al comercio justo, que está alcanzando fuerza realmente en Europa, la resistencia al consumismo está llegando de distintas maneras", dice Talen.
¿Es Talen entonces un sacrílego irónico o es esa su propia forma de ser un verdadero creyente? A la pregunta de cuál es su religión, explica que él y sus seguidores están "tratando de poner las apuestas a favor de Dios". Dice que siente que hay una relación con la sirena atrapada en el logotipo de Starbucks, una imagen inspirada en un grabado que tiene centenares de años, cuyos senos desnudos fueron borrados durante la expansión de la corporación. Talen exhorta a las clientes a "sacar su creyón rojo de labios y devolver sus pezones a esa diosa"
.Sin embargo, justo cuando todo parece una broma, la pasión en su voz se aplaca y Talen toca un dilema al que muchos importantes teólogos se han enfrentado a medida que la temporada de fiesta se cosifica más: que en nuestro desenfreno por las compras de última hora, el centro comercial se convierte en su propia rutilante deidad.
"Yo no creo en ese dios", dice el Reverendo Billy."¿Y usted?"--
Ningunismo: El Heredero de la Magia (VII) Antiguamente, los magos eran anti cristianos. Hoy son anti consumo. El Ningunista es una mezcla de héroe y mago, que busca ayudar a los que quieren desarrollarse, para lograr su objetivo. Cuando uno es chico y tiene pensamiento mágico super desarrollado (control freak) y eso se rompe al interactuar socialmente, éstos se transforman en anomalías que son una amenaza al sistema estático del motor de la evolución. Esos pensamientos van hacia otro lado y buscan algo nuevo para traer consigo: héroes, magos. “La poesía es el vocablo virgen de todo prejuicio: el verbo creado y creador, la palabra recién nacida. Ella se desarrolla en el alba primera del mundo. Su precisión no consiste en dominar las cosas, sino en no alejarse del alba”. Este texto de Vicente Huidobro nos interesa, porque se trata de la fuente teórica donde se relaciona el lenguaje, con todo este asunto de la negación cultural.
Las palabras son como burbujas de jabón que viajan por el éter, buscando que el hombre le dé significado. Si no estuviéramos nosotros, las palabras hubieran muerto de anemia. Más allá de su empleo en la nominación o el significado gramatical, hay una significación mágica, que es la que ahora nos interesa. Recuperar el significado mágico de cada palabra, es como volver al origen de la humanidad, al jardín de infantes del hombre primitivo, donde la analogía escondía el poder de las diferencias. Octavio Paz, lo explica así: “La analogía es la ciencia de las correspondencias. Sólo que es una ciencia que no vive, sino gracias a las diferencias: precisamente porque esto no es aquello… El puente no suprime la distancia: es una mediación; tampoco anula las diferencias: establece una relación entre términos distintos.”
El Ningunismo carece de una línea de pensamiento estática, proponiendo en su lugar, partir de ideas sin estructuras y sin condicionantes externos que no se deben identificar con ideologías, ni siquiera como un paso previo a la misma. A los ojos de este movimiento, la ideología está asociada a la rigidez, frialdad, conceptos estáticos y moldes de conducta que justifican cualquier acto para lograr metas e imponer una forma de decodificar el mundo, sobre otra igualmente subjetiva. Por eso el Ningunismo está formulado en formato de Tesis, dejando lugar al despertar de la duda y a la revisión continua, adquiriendo así, una extraña y seductora naturaleza dinámica, casi afín a la poesía. Debido a su mutable conjunto de contenidos teóricos y prácticos no puede, quiere, ni debe, ser asociado ni a una secta, ni grupo de amigos, ni tribu urbana, ni masonería improvisada, ni fan club, ni grupo de protesta revolucionario, menos a un grupo de psicopáticos. Cualquiera de estas definiciones, deviene de que al entrar en el discurso social, cualquier asociación de personas cuya finalidad sea vista como una amenaza para la Ilusión de totalidad y su monopolio del significado, es asociada de forma automática a alguna categoría específicamente seleccionada para asustar a la gente o confundirla. Evadiendo la norma, develando mentes, creando leyenda a nuestro paso y esparciéndola como un virus, la analogía ningunista, simplemente, nos hace herederos de la magia.
Roy Khalidbhan Extraído de http://www.ningunismo.org.ar
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Ante la aparente ausencia de manifestaciones antifacistas, Fisula Lotula nuevamente nos sorprende saliendo a calle a hacer de las suyas. Este 12 de octubre del año 2007 entre las 22 y las 0 hrs. el enigmatico Fisula Lotula realiza una serie de acciones e intervenciones en el espacio público. En el metro desde Universitat a Sagrada Famila, Fisula Lotula fue relatando Brevísima relación de la destrucción de las Indias, llegando a la Plaza de la Hispanidad (rebautizada como Plaça de la Revolta), donde Fisula estampó en la parte central de la plaza escritos de la Brevísima relación de la destrucción de las Indias, desplegando una gran y larga cinta negra como mancha de duelo no realizado, de luto. Luego en el metro nuevamente Fisula se hizo oir, esta vez fueron más los que escucharon, luego la acción llegó a la Plaza de Cristobal Colón en Barcelona, donde la placa donde está escrito el porqué del monumento: "Conmemoración del IV centenario del descubrimiento de América", fue sellada y borrada con una bandera negra, en luto y vergüenza. Lotula aseguró: "El fuego de las velas nos recuerdan que la memoria es un acto colectivo". Luego Fisula pegó sus mensajes y reflexiones en la tela que simbolizaba la pequeña conquista de Lotula. Mientras se relataba brevemente como se destruyeron Las Indias.
El artista de performance Guillermo Gómez-Peña reside en San Francisco, donde se desempeña como director artístico de La Pocha Nostra. Nacido en 1955 y criado en la Ciudad de México, viajó a los Estados Unidos en el año 1978 para estudiar "Arte Post-studio" en Cal Arts. Su trabajo es pionero en los géneros de performance, video, instalación, poesía, periodismo, teoría cultural y pedagogía radical explorando tópicos transculturales, inmigración, la política del lenguaje, la "cultura extrema" y las nuevas tecnologías. Desde hace 25 años Gómez Peña explora temas relacionados con el interculturalismo y la cultura de frontera a través de la utilización de géneros mixtos y lenguajes experimentales. Se encuentra continuamente desarrollando narrativas multicéntricas y proyectos de performance de gran escala que emprende desde la perspectiva de la frontera. En 1985 funda en San Diego- Tijuana el Border Arts Workshop.
Gómez-Peña crea aquello que los críticos denominan "Chicano ciber-punk performance", y "arte ethno-techno". En sus obras, las fronteras culturales se han trasladado al centro, mientras que la supuesta "cultura dominante" es expulsada hacia los márgenes y tratada como exótica y extraña, posicionando a la audiencia como "extranjeros" o "minorías". Gómez-Peña combina la estética experimental con la realidad social, el inglés con el español, el humor chicano con el activismo político creando una "experiencia totalizadora" para el lector/espectador. Estas estrategias pueden encontrarse en sus performances en vivo, en sus videos-arte y en los ocho libros que ha publicado
La experiencia emigrante del performero
Texto poético-dramático
Guillermo Gómez-Peña
Como performancero o performeador entre teatreros, y como chicano entre latinoamericanos, soy una voz un tanto solitaria, pero debo decirles que me siento verdaderamente en casa. Mi Latinoamérica es más bien un archipiélago que se extiende a los barrios chicanos, nuyorriqueños, a las reservaciones indígenas en los Estados Unidos, a las zonas afroamericanas; incluso yo siento que habito un Tercer Mundo injertado en las entrañas del etcétera. Soy parte de la gran diáspora latinoamericana en los Estados Unidos, somos treinta y cinco millones y constituimos una población flotante inmensa, una de las más grandes del planeta: Aztlán, Chicanolandia. Formo parte de una organización interdisciplinaria llamada La Pocha Nostra. Utilizamos lenguajes interindisciplinados y performances para articular nuestras identidades híbridas, nuestras realidades binacionales, y nuestra lucha política. Quisiera compartir con ustedes algunos ejemplos de intervenciones poético-performáticas pensadas para radio, televisión o en vivo. Y por favor, disculpen mi espanglish.
LECCIÓN DE GEOGRAFÍA FINISECULAR PARA ANGLOSAJONES MONOLINGÜES (TAMBIÉN PARA RADIO)
Estimado radioescucha monolingüe, repita conmigo en este momento desde la soledad de su casa: México es California Marruecos es Madrid Pakistán es Londres Argelia es París Cambodia es San Francisco Turquía es Frankfurt Puerto Rico es Nueva York Centroamérica es Los Ángeles Honduras es Nueva Orleans Argentina es París Beijing es San Francisco Haití es Nueva York Nicaragua es Miami Quebec es Euskadi Chiapas es Irlanda Your house is also mine Your language mine as well and your heart will be ours one of these nights Es la fuerza del Sur, el Sur en el Norte, el Norte se desangra, El Norte se evapora por los siglos de los siglos and suddenly you're homeless, you've lost your land again Estimado antipaisano your present dilema is to wonder in a trans geography de locos without a flashlight , without a clue, sin visa ni flota, joder. Interface after the seventh Margarita -hip!-, after the twelveth Margarita -hip!-, the drunk tourist approches a sexy señorita at El Faisan Club in Mérida, Yucatán: -Oye preciousa, my Mayan Queen, tu 'star muchio, muy bela, con tu ancient fire en la piel para que yo queme mis bony fingers, mi pájara, belísima, yo compro tu amor con mía Mastercard. She answers in very broken French: -Ne mais derange plus, je vous arroche le jous!
