jueves, 31 de enero de 2008

ELECTRO/TRANCE/PSYBLACK desde BOLIVIA

http://www.myspace.com/latexkult
LATEXKULT fue formado en el 2006 de las mentes insanas de: [D4M13N] (all vocals and producer programing) y [LEKKTER] (sequencing , sampling and live synths), el fin es expresar la investigación del lado más agresivo de la música electrónica combinado con las atmósferas oscuras y voces desgarradas.............................................................................................. LATEXKULT Progresa más rápido que un virus y ha exparcido sus consonancias ásperas infecciosas del elektro por todas partes del país.............................................................................................................................. LATEXKULT son sobretodo una banda viva! Y el uso del LÁTEX y de las actuaciones de la PUTA MADRE y otros cosas salidas del fluo-producto químico refuerza su imagen poderosa , libertina y pendeja........................................................................................................................ LATEXKULT con un alma libre , un sexo , una actitud drogadicta , una mirada oscura del sexo/sangriento , secuencias ásperas del elektro , gritos torcidos y patrones locomotores de la bateria está aquí para sacudir tu culo! Descrito por muchos como el talento electro más prometedor y lo más rápidamente posible de levantar de Bolivia del momento............................................................................................................ LATEXKULT penetrando tus heridas..........................................

LATEXKULT was formed in 2006 from the viles minds of :[D4M13N] (all vocals and producer programing) and [LEKKTER](sequencing , sampling and live synths), Its aim is to express the research of the most aggressive side of electronic music combined with dark atmospheres and screaming vocals....................................................................................................................................LATEXKULT progress faster than a virus and have spread their infectious harsh elektro tunes all over the country......................................................................................................................... LATEXKULT are above all a live band! And the use of LATEX and PURE FUCKING and other fluo-chemical performances on stage reinforce their forceful, profligate and asshole image........................................................................................................................... LATEXKULT With a free soul , a sex , drugsn attitude, a dark sex/bloody look, harsh elektro sequences, distorted screams and locomotive drum patterns is here to shake your ass! Described by many as the most promising and fastest rising Bolivian electro talent of the moment........................................................................................................................ LATEXKULT penetrating your wounds.......................................

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miércoles, 30 de enero de 2008

Sobre "Sabotaje cultural: Manual de uso", de Kalle Lasn




Rizomas


Sabotaje cultural, términos que en su origen describían la interferencia de las frecuencias radiofónicas, es cualquier acción destinada a modificar, alterar y darle la vuelta a los mensajes y memes de la cultura dominante. Entre sus acciones se encuentran la contrapublicidad, la reconquista del espacio público en forma de performance callejera, el boicot a actos gubernamentales, etc. etc. En El arte de la resistencia cultural de Gemma Galdon Clavell en Diagonal se incluye una buena muestra de posibles actos de sabotaje cultural. Galdon afirma: En el imperio de los signos, no escuchar no es una opción. ¿Queda algún espacio de libertad? Sí, la libertad de leer los mensajes de forma diferente, de cambiar su significado. Queda el sabotaje cultural.

Sin intención de hacer un retrato completo y exhaustivo, daré en esta entrada diversas pistas variadas de por dónde se puede comenzar a investigar y estimular la disidencia cultural en la era digital, sea dentro o/y fuera del ciberespacio. Cada cual puede hacerse con ideas propias o ajenas su propio manual singularizado de sabotaje cultural.

Guy Debord ya sostuvo que ante un mundo y una vida que no nos resultan satisfactorias no valen las resignaciones. Hay una salida de la cárcel de la percepción y es desarrollar el arte de transformar radicalmente este mundo. Y la transformación es posible si se ejecutan “las acciones apropiadas”. En los textos situacionistas ya se apuntaban multitud de ideas, siempre desde una noción del ser humano muy singular. El ser humano es ante todo un “motor de cambio”. Ésa es la más definitoria de sus características: tiene la facultad de transformar el mundo en el que vive y que le rodea. El concepto mismo de situación emana de esa visión dinámica del ser humano. Una situación es una realidad determinada por unos factores o causas; modificando pues esas causas, provocando ciertos acontecimientos imprevistos en cadena, se transformará la situación actual.

Deleuze y Guattari hablaron de micropolíticas que tenemos la posibilidad de llevar a cabo inventando nuevos territorios sociales existenciales, abiertos a la comunidad rizomáticamente. Deleuze sugería: Lo que más nos falta es creer en el mundo. Perdemos el mundo y nos ha sido tomado. Creer en el mundo es también suscitar acontecimientos, producir nuevos sentidos y subjetividades –aún pequeños- que escapen el control o hacer nuevos espacios tiempos, aunque sean de superficie y volúmen reducidos. Es a nivel de cada tentativa que son juzgadas la capacidad de resistencia o por el contrario la sumisión a un control. Son necesarios al mismo tiempo creación y pueblo.

Kalle Lasn, en Sabotaje cultural [El Viejo Topo, 2007], ofrece un abordaje diferente. Lasn, fundador de la revista Adbusters, sostiene que Estados Unidos ya no es un país, sino una marca. Las empresas multinacionales han conseguido imponerse en un sistema legal que ya sólo existe para facilitar sus operaciones. Desde esta posición de dominio absoluto, las corporaciones se han lanzado al proyecto no sólo de controlar el poder y el dinero, sino las mentes de todos. A través de una publicidad que ya no vende productos, sino estilos de vida, y que se reproduce en todos los rincones de nuestra existencia, las multinacionales pretenden ocupar nuestro espacio mental hasta el punto de que ya no tengamos capacidad de decisión autónoma.

De la misma forma que luchamos para salvar el planeta de la contaminación ambiental, Adbusters inició una campaña para denunciar la contaminación de nuestro espacio mental , utilizando para ello el sabotaje cultural, la contrapublicidad y la manipulación de memes. El libro permite conocer a fondo los orígenes y las propuestas concretas de uno de los grupos contrapublicitarios más influyentes. Más que mimetizar e imitar puede servir para dar origen a nuevas ideas al hacerlas tuyas.

Lasn empieza mostrando un retrato de la sociedad norteamericana en la que el paisaje mental está completamente dominado por las compañías y los mass media, un medio ambiente de mensajes adictivos ante el que el individuo dominado tiende a refugiarse en los mundos virtuales que la tecnología y el consumo le proporcionan, un país/marca en el que el gastado "sueño americano" es un valor a la baja y las multinacionales deciden por los ciudadanos qué y dónde comer, cómo vestirse, qué pensar (o cómo dejar de pensar), y cuándo y por qué sentirse supuestamente felices. En materia de medios, Lasn hace referencia a lo que él llama la pérdida de infodiversidad, el agrupamiento de medios de información en trusts mediáticos propiedad de una sola persona o familia, así como el control del mundo editorial, musical y la producción cinematográfica por parte de algunas megacompañías, con el consiguiente detrimento de la calidad de la información y de la diversidad de la cultura.

Según Lasn, la responsabilidad de esta situación la tiene la (in)cultura del consumo instigada por las grandes multinacionales a través de la publicidad, tanto directa como indirecta. El libro continúa en esa línea. Aunque no comparto muchos de sus puntos de vista neoluditas e ingenuos, coincido en la evidencia negada de que no es obligatorio resignarse: podemos liberaremos de su influencia estupidizadora a través de la autodefensa psíquica, la rebelión, la subversión y la rebeldía innata que todos poseemos, por más que el gulag invisible se encargue de eliminar esa capacidad libertaria desde nuestra infancia, anulando nuestros auténticos deseos para favorecer aquellos que sirven para aumentar el dominio de la dictadura de la percepción.

Lasn me parece que confía demasiado en algunas de las medidas propuestas, como la compra de tiempo de emisión en cadenas televisivas para emitir contranuncios o la modificación de vallas publicitarias. Esas acciones resultan perturbadoras y atractivas, aunque como medidas aisladas muchas veces son más espectaculares que realmente efectivas. Sin raíces, son flores de un día. Sin redes sociales y culturales y auto-organización de la disidencia dispersa quedan como una parte más de la sociedad del espectáculo.

Algunos de los análisis de Lasn no han perdido validez en los ocho años que ha tardado en publicarse traducido a nuestro idioma Sabotaje cultural. La publicidad invade aún más el espacio que nos rodea. El medioambiente mental sufre tanto o más que el medio ambiente real, algo que podemos comprobar tratando de establecer comunicación con cualquier individuo elegido al azar. La dictadura de la estupidez, la mentira y el malestar se acrecientan. Se consume igual o más que entonces, y las posibilidades de ceder al dominio y el control han aumentado hasta cotas insospechadas en aquella época. Ayer mismo la comisión de la energía avisaba que a este ritmo sólo nos quedan recursos para 8 años más. Sin embargo, nada ni nadie parece capaz de detener el desastre. Como avisó hace años William Burroughs, si no asaltamos los estudios de la realidad comenzaría la cuenta atrás.

10, 9, 8, 7... Cuando la crisis energética, económica, cultural y social se acrecienten será decisivo que exista o no individuos organizados en red, colectivos osados y decididos que, como ha sucedido históricamente, aprovechen el resquebrajamiento del sistema dominante para quebrar el control. En los años de actividad de grupos como Adbusters se han comprobado los límites del sabotaje cultural. Podríamos decir que el sabotaje cultural es condición necesaria pero no suficiente para provocar transformaciones individuales y sociales. Sin auto-organización de ciudadanos libres (no súbditos o adictos al malestar) el sabotaje no basta.

Por contraponer al libro de Lasn otras visiones, podemos comprobar cómo Zizek apunta al corazón de la cuestión en su crítica a la revolución blanda: La palabra revolución es uno de los conceptos que hoy divide al campo de la izquierda internacional. La pregunta leninista "¿Qué hacer?" tiene hoy más sentido que nunca ya que hay quienes defienden la idea de la toma del Estado y no comparten la idea zapatista de "cambiar el mundo sin tomar el poder". Hay una línea precisa de separación entre la situación no revolucionaria y la situación revolucionaria, despeja Zizek. En la no revolucionaria, los problemas urgentes inmediatos se pueden resolver, mientras que el gran problema importante se deja para más adelante; en una situación revolucionaria, esta estrategia ya no funciona y uno tiene que atacar el Gran Problema para poder resolver las 'pequeñas' urgencias.



CONTRAPUBLICIDAD: EXPRESIONES GRÁFICAS DISIDENTES
El bello arte de la resistencia cultural

Pintada callejera en Barcelona. Una calle peatonal. A la derecha, unos grandes almacenes. Luces de león y un cuerpo de mujer cuya ropa anuncia el cambio de estación que se avecina. A la izquierda, tiendas más pequeñas: ropa, zapatos, accesorios. De vez en cuando, una cafetería, una heladería o un restaurante de comida rápida. Las farolas, las paredes y hasta las papeleras hablan. Las imágenes se suceden incesantemente. Una banda sonora histérica y cambiante acompaña al murmullo de la multitud. No muy lejos, una cámara inmortaliza el momento -por su seguridad. Yo sólo pasaba por aquí, pero por si acaso, y porque yo lo valgo, me compro un pintalabios.

Puedo estar en cualquier ciudad del mundo occidental, y me siento en casa. Comparto los códigos, conozco las reglas. Ésta es mi cultura. La radio, la televisión, los periódicos y la calle repiten incesantemente los mismos mensajes. En el imperio de los signos, no escuchar no es una opción. ¿Queda algún espacio de libertad? Sí, la libertad de leer los mensajes de forma diferente, de cambiar su significado. Queda el culture jamming. Es en la crítica social donde la creatividad disidente encuentra su mejor fuente de inspiración y espacio de actuación. Pero, aunque muchos actos contrapublicitarios son claramente políticos, es evidente que no todo acto de sabotaje cultural es expresamente político, ni refleja una apuesta por un modelo social alternativo.

En el primer número de Malababa, los cielos claros en el muro de Palestina de Bansky, la abundancia socializada de Yomango, los modelos comerciales liberados del silencio por las burbujas de The Bubble Project o la intervención directa en el mainstream de los Yes Men nos recuperan la mirada, la sonrisa y la esperanza. Son el guiño de complicidad que nos saca del supermercado de la vida y abre una puerta verde a la cárcel de la impotencia.

RECOPILAR MALAS BABAS El pasado 27 de junio se lanzó el primer número de la revista en papel Malababa. La publicación pretende recoger las propuestas de contrapublicidad y de culture jamming contemporáneas más representativas del Estado español y a nivel internacional. El primer número aborda los precedentes históricos del subvertising (sabotaje cultural). Ya está de camino el segundo número. Más información: Malababa o en Diagonal.

ESTA REVOLUCIÓN NO TIENE ROSTRO

Imaginación, creatividad, lenguaje, comunicación, cualidades de autoorganización, afectos: tales son los paradigmas subversivos que alientan en todos los saboteadores culturales. Desde los vínculos entre la cultura underground y la acción política, el nombre colectivo de Wu Ming, como el seudónimo-que-cualquiera-puede-utilizar, sirve para designar la creación y la inteligencia colectiva, la guerrilla de la comunicación, la literatura-guerrilla, el sabotaje comercial. Léanse por ejemplo estos dos libros de Luther Blisset: Pánico en las redes: teoría y práctica de la guerrilla cultural, Literatura Gris, y Wu Ming, Manual de la guerrilla de la comunicación, publicados por Virus, escrito conjuntamente con el colectivo A.f.r.i.k.a.

Sintonías de la guerra psíquica contra el capitalismo que sostiene al Imperio, guerra a la guerra, batalla político-cultural contra los medios de comunicación que avasallan la riqueza constituyente del lenguaje y de la imaginación creadoras. Manipulación de la iconografía pop en un sentido emancipador, lucha por la producción de sentido desde los territorios de la inmanencia, implantación de la filosofía y de la democracia, en fin, en la calle. Porque esta revolución no tiene rostro.

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domingo, 27 de enero de 2008

UKAMAU Y KE, HIP HOP DE LA BOLIVIA COMBATIVA


Boletín quincenal Nº60 - Prensa De Frente en Bolivia -

Abraham Bojorquez tiene 23 años, vive en la ciudad de El Alto y junto a Ronald Bautista forman "Ukamau y Ke", agrupación de Hip Hop nacida al calor de la guerra del agua y el Octubre Negro. “Estamos con la Raza”, “Tupac Katari”, “Fusil, Metralla”, “La Coca” y nueve temas más forman parte del primer disco en el que mezclan música folklórica andina con líricas combativas, sobre bases y ritmos electrónicos.

“Nosotros queremos hacer sentir orgullosos a nuestra gente, el quechua, el guarayo, el guaraní, el aymara, el colla, porque siempre han sido sumisos. Recuperar esa cultura a través de la música es nuestro aporte”. Nos cuenta de qué manera impactó sobre el racismo imperante en Bolivia el actual proceso, las luchas y la llegada al poder de un indígena.

- Para comenzar, cuentanos cómo nace el Klan Waynarap-
Somos un fuerte grupo de jóvenes metidos en la música en el arte urbano callejero, armando líricas con un contenido más social, no solo de protesta sino también de propuesta, que ha tomado cuerpo a partir de 2003 aquí en el Alto. Mucha gente ha tomado conciencia después de la gran matanza de Octubre, y con la salida de Gonzalo Sanchez de Lozada. Hemos logrado armar un Klan, con jóvenes de La Paz, Oruro, Potosí, Cochabamba que hoy formamos el Waynarap. De ahí surgen diferentes bandas. Yo integro Ukamau y Ke, una expresión aymara que significa “Es así y qué”

.- ¿Cuál es el objetivo de las agrupaciones?-
La música nos ha enseñado a valorar el mensaje, porque la gente te escucha. Todo esto ha sido como escuela. Hemos pasado pobreza, falta de plata. Y la música fue el punto del hilo. Usar lo de afuera, lo que el imperio nos pone como un instrumento de lucha, darlo vuelta, jugar con su mismo juego. Al mismo tiempo llegar a muchos jóvenes para concientizar ya que muchos dicen que el Hip Hop esta de moda, agarrar esa moda pero por otro lado. Hay MC’s, Breakers, aportando en este cambio que esta viviendo el país.

- ¿Han podido grabar sus canciones?-
Es complicado poder grabar porque es muy caro, pero por suerte algunos amigos se han conseguido comprar una computadora, y de ahí sale algo que da para escuchar. Nos ayudamos, una crea una pista, con un ritmo y se la pasa al otro, y así vamos armando. Sobre todo en la calle. Y así fuimos creciendo.

- ¿En qué cosas accionaba la cultura dominante hacia los jóvenes?
A los jóvenes muchas veces no se los tiene en cuenta. Hemos vivido engañados con eso de que “los jóvenes somos el futuro de Bolivia”, ¡Imaginate!, ¡Ahora soy joven, en el futuro ya voy a ser viejo!. ¡Ahora es cuando tengo que participar!. Mientras haya injusticia mientras haya pobreza vamos a seguir escupiendo verdades con las líricas. Aunque les duela. Es la realidad, no podemos cantarle al sexo y al alcohol todo el día, ya hay mucho de eso. Yo tengo un dicho que dice: hoy día aparecieron muchos nuevos talentos, que solo le cantan al alcohol y el sexo, pero lamentablemente, se olvidaron de nuestros muertos. De aquella gente que lucha por la igualdad, de esa gente que lucha porque esta sobreviviendo en la pobreza no solo en Bolivia en el mundo entero y que cosa que nunca los muestran, siempre nos muestran la cara bonita.

- ¿En qué fue cambiando esa realidad en estos últimos años?
Mucho, te cuento. En el mismo colegio, si estudiabas en La Paz, cuando decías que vivías en El Alto, te decían ¡huuu!, ahí puro maleante, puro campesino, indio!. Te preguntaban “¿Y tu mama de que es?” Y cuando respondías “Mi mama es de pollera” “¡Huuu! Tu mama es campesina-. Y muchos jóvenes ocultaban eso y decían vivir en la Buenos Aires o en La Garita (calles de La Paz), para evitar ese racismo. Hoy en día estamos rompiendo con eso. Mi mama es aymara y ahora me habla en su idioma, y yo estoy muy orgulloso de eso. Y hay veces que no puedo contestarle, porque no me han enseñado en la escuela a hablar aymara, solamente castellano y mi familia creía que lo bueno era hablar en castellano, para que no me sienta humillado y eso cosas. Pero hoy en día, mirándolo por otro lado nos damos cuenta que tanto no es así la cosa. Es mejor mantener esas etnias vivas, que somos producto de eso y ha nacido algo de sentirse orgulloso de eso y con este proceso y hasta con el mismo presidente. Mucha gente tiene esperanzas porque dice ha subido alguien de nosotros, alguien de abajo.
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lunes, 21 de enero de 2008

Las Hijas de Puta y la última danza de guerra.





HOMENAJE A LAS HIJAS DE PUTA...


Ellas, las hijas de puta.
Las hembras de las lunas rebeldes de la intemperie oscura, y de los soles tórridos calcinantes del yugo.
Ellas las odiadas, las despreciadas, las olvidadas, las negras, las rojas, las asesinadas, las torturadas, las...
Seguirán de frente con sus pechos polvorientos y ametrallados inflamando tus caminos, mostrándote su sexo orgullosamente erguido de guerrillas.
Continuarán explotando, gimiendo demenciales de verdades radicales, inundando los silencios de estas selvas de orgasmos libertarios.
Y ellas seguirán fecundando al mundo de más hijas e hijos de puta,
Y en las calles tomadas con sus cuerpos agirosalados de fusil, para saltarte encima y escupirle la cara a tu cabrona opresión y a tu cafiche sistema...
¡¡porque hoy más que nunca la
LIBERTAD lleva tatuada en la piel a una
hija de puta!!


(extraído de la web de Claudia Lopez Benaiges)


La noche del 11 de Septiembre de 1998, al cumplirse 25 años del golpe fascistaen Chile, nuestra amiga y compañera Claudia López fue asesinada por los pacos en la población La Pincoya de la capital, junto a un jóven poblador. Las balas criminales le perforaron la espalda, y fueron disparadas por los cerdos del gobierno de la Concertación. El mismo gobierno que asesinó a Ariel Antonioletti y a los compañeros de Apoquindo, mató a Claudia y meses después mató a tiro al estudiante Daniel Menco. Claudia no estaba paseando esa noche, luchaba en las barricadas callejeras, como lo había hecho en los días previos en la resistencia estudiantil.
Claudia, tu muerte fue un duro golpe para tus amigos, tu familia y para toda la juventud encapuchada, pero seguimos luchando y nunca te olvidaremos.
Los hombres y mujeres conscientes no te olvidaremos.
Los presos políticos no te olvidaremos.
Tú u cada uno de los caídos están en nuestros lienzos, en los panfletos, en las barricadas que encendemos, en cada acto que organizamos.
De nosotros depende que la impunidad y los asesinos no la saquen tan barata.
Compañera y amiga chica Claudia:
¡Nuestra Justicia será la venganza!
¡El mejor homenaje a los caídos es continuar la resistencia y la lucha callejera!

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jueves, 17 de enero de 2008

Anarcosatanismo i yo



INTERLUDIO (anarcosatanismo i yo)


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Me declaro inmensamente poseído por complotar, conspirar de gesto, acto y palabra, contra lo que reprime el placer y la vivencia sensual inmediata de la realidad total, la castración de nuestra animalidad, la infibulación de nuestra sana y alegre naturaleza rebelde.


*


Enmascarado en los ropajes del tiempo sin tiempo, echando sonrisas en los corazones fatalmente desganados, otro de los rasgos anarcosatánicos por excelencia es lo que podríamos llamar la disolución del ego o su fusión con la totalidad ausente en un "salto mortal" desde el individualismo hedonista al hedonismo mutuo.


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La expansión del ego mediante la disolución identitaria: yosoyotrotu, soycualquiera, el psikonomadismo y la forma más clásica: el anonimato.


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Desde nuestra demencial afición por el sabotaje a la inclusión secreta en una sociedad secreta (tan secreta que ni conozco a los miembros ni ellos saben de la existencia de nuestra sociedad secreta, ni menos de que son parte de ella).


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De tantas extrañas maneras, la categoría identitaria nos inhibe y la hemos erradicado para hacernos parte de muchos nosotros irresistiblemente trágicos y ludicóticos.



El yo se disuelve. Una construcción inútil y poco práctica que más que ayudarnos a encumbrarnos en lo que llamamos vida, nos aleja, lentamente, de las posibilidades de conectarnos en otros campos de interacción subversiva y revoltosa.


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Mediante la confabulacíon camaleónica, lo que conseguimos son aludes de entretenidas y atrevidas profanaciones al aparataje del control sistemático, ese número que se nos impone y que nos hace merecedores del atropello legal.





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Nuestra voluntad de constante transgresión nos llama a lo impropio. Y nuestro exilio y desgana artística buscan desde la conjura lingüística: ProfanArte.


* * *


Nuestra irresponsabilidad multifocal se burla de la ley del padre y la burrada edípica -el rechazo es mutuo- y la guerra ha sido declarada desde la infundadación de nuestro fértil, gratuito y clandestino culto por el arte de la insolencia.


* * * *


Nuestra magia carga las palabras que eructamos con imposibles signos explosivos. Somos brujos componiendo aquelarres para liberarnos de la dictadura del calendario, el mapa, el dinero, el nombre, el género, etc.





Amantes de caos y paladines del complot, abrazad el placer de la conchabanza y el acto contubérnico, os llenará de todo aquello que os niega la maquinaria de esta civilización suicida.





(Agradezco, agradecemos, al maluko cualquiera, greñudo y ontológicamente colorado, que iluminó estos pixeles con sus oraciones de enrarecida melodía.)



Vilmente extractado del anarcosatánico-blog-colega

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martes, 15 de enero de 2008

El grupo Ztohoven hackea la TV checa




El pasado domingo los habitantes de la República Checa se dieron un buen susto. Como si de una nueva Guerra de los Mundos se tratara, la televisión anunciaba hacia las 8 de la mañana una explosión nuclear al norte del país. Pero, en realidad se trataba de unos 30 segundos de un spot realizado por la agencia de publicidad Ztohoven que había conseguido hackear la señal de televisión de la cadena Ceska Televize.

La iniciativa de Ztohoven pretendía hacer dudar sobre los contenidos que emiten los medios de comunicación.

"Un reconocido grupo de artistas de la República Checa fue condenado por hackear una estación de televisión y transmitir un montaje donde simulaban la explosión de una bomba nuclear.
Luego del incidente, ocurrido en junio, la cadena de televisión realizó la denuncia contra este grupo, acusándolos de haber hecho correr el pánico entre los espectadores del programa "Panorama".
Mientras los televidentes veían pacíficas imágenes de paisajes, una explosión interrumpió la transmisión generando una catarata de llamados desesperados.
El fiscal estatal Dusan Ondracek acusó a los seis artistas de "generar pánico y propagar información falsa", por lo que, de ser encontrados culpables por la Justicia, podrían enfrentar penas de hasta tres años de prisión.
Los seis acusados forman parte del grupo artístico Ztohoven y serán juzgados el mes que viene."
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lunes, 14 de enero de 2008

Proyecto Pánica "Invocando las epifanías de la serpiente y la cabra" Elektrogrindcore anarcosatánico desde Antioquia Colombia


http://www.myspace.com/proyectopanica

PROYECTO PÁNICA surge a final de 2005 como una propuesta de Digital Grind Core, sin embargo se ha experimentado con otros generos tomando prestados varios elementos en el proceso, (Harsh Noise, Dark Electro, EBM, Black Metal, Punk, Hip Hop) el marco conceptual de PP es en general un afán de intervención estética que no excluye los aspectos políticos y religiosos que están en relación con la asunción de la geometría de la rebelión. PP es un canto de re-afirmación de la alteridad en un contexto de exclusión cristiana y dominación capitalista. PP opera como un ejercicio subjetivo de resignificación del arte y sus políticas o valores, entendiendo al artista como un actor social que produce una transformación material sirviéndose de la artesanía, y que el resultado de su producción no escapa a la demanda de rentabilidad del mercado, surgiendo así una dimensión que exige al artista una solución ética al conflicto entre los intereses del arte y las demandas del amo capital.

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miércoles, 2 de enero de 2008

Xerenade (Darkwave electrónico desde la ciudad de Cochabamba)

http://www.myspace.com/xerenade


Xerenade, Serenade en un principio, nace con el idilio entre las dos almas incomprendidas de Gabriel y Érika, en la sociedad boliviana, caracterizada por la polarización ideológica y la confrontación. Hacia el año 2002 se comienza la composición en primer lugar con la ayuda de instrumentos acústicos como la guitarra y flauta, haciendo énfasis en la poesía y lírica liderizadas por Érika. En este periodo se trabajan composiciones de orden lírico acústico, de tendencias sinfónicas y ambientales. Se graba un primer tema acústico con la ayuda de un músico invitado en el piano, titulado "Ángel caído", compuesto por Érika. Posteriormente se comienza el trabajo de composición con asistencia computarizada, momento en que se componen temas mucho más complejos, de tendencia sinfónica, ambiental, ya dentro del campo del darkwave. Hacia el año 2004 ya se tienen en escritorio de trabajo varios bocetos de temas ya definitivamente darkwave, entre los cuales se destaca "Eternidad" y "En el más allá". Ya se trabaja con sintetizadores y la composición se sustenta electrónicamente. Se empieza a buscar un sonido más puro y original. El proyecto, por su carácter oscuro, y por la carencia de espacios culturales en el medio en que se desarrolla, no realiza aun ninguna presentación, ya que en su ciudad predominan en el ambiente tendencias diversas, alejadas de la línea gótica-elctro-industrial donde posteriormente sería aceptado positivamente. Avanza la determinación de un sonido propio y se prosigue en la composición, proyectando el nombre oficial que perdura hasta hoy: Xerenade. Con una lírica oscura y melancólica el proyecto es descrito por críticos como "un verdadero culto a la muerte y desolación", no en un sentido destructivo sino más bien en un sentido reflexivo y existencialista, enfrentando al hombre con sus sentimientos más temidos y soslayados. Ya en el año 2006, gracias al apoyo de la productora ATOMIC ACCESORY INC., Xerenade por fin debuta ante los profanos oídos de la doliente humanidad en el tributo a The Cure, realizado en el Día de los Muertos, lo que determina definitivamente su camino a seguir y le consolida en la escena oscura como una de las primeras bandas darkwave bolivianas. El año 2007 se caracteriza por su mayor participación en escena, logrando penetrar en los auditorios de La Paz y Sucre, por lo cual se le debe demasiado a la labor desinteresada de las productoras NEO BABILONIA y METAL GATE, respectivamente. Se ponen en escena covers a bandas pilares para el sonido del proyecto como Diary of Dreams, Diorama, Decoded Feedback, The Frozen Autumn y Pulcher Femina entre otras. En este año brilla su ingreso a los estudios de KALIGINE DIGITAL STUDIOS, donde comienza la grabación de su primer álbum que será presentado en Enero del 2008. Actualmente Xerenade es considerada una de las más destacadas bandas de música electrónica oscura de Bolivia, y su crecimiento es seguido por diversidad personas de distinta línea ideológica. Sigue leyendo

Intuiciones básicas de Anarcosatanismo



Hombre que arrastras tus rodillas por el polvo de los caminos:
La serpiente que baila se mete ahora en tus oídos, aquella criatura que ama la tierra y que duerme en el seno de las estrellas es la escalera que asciende y desciende por los niveles del universo.

Para vivir hay que arder, como el caldero permamente en el centro de la tierra.
Por ello es que me arrastro, por que arrastrarse es el verdadero vuelo de los huesos.

Te dijeron ser del barro y te exigen ser ligero para llegar a un estático regazo. No te quedes, cae, estalla. Rebelate contra las leyes y las potestades de todos y cada uno de los que se dicen últimos y definitivos jueces y dictadores.

Quién estaba contigo cuando las voces del cielo te condenaron al suplicio del trabajo?
Quién estaba ahi para prohibir y vigilarte desde el fondo de tus huesos?

Los animales del fondo de la tierra no desean ver el sol coronado de verdades, para ellos la humedad de la caverna es infinitamente más cálido que la autocombustión de un dios absoluto.

No queremos un perdón en función de una falta que sólo existe en el despotismo de quién dice que dicta las leyes.

El paraiso es el infierno si está sobre tu cabeza la amenaza permanente y la mano del castigo.

Desobedece a todo patrón, en él se perpetua la ilusión de un dios nunca parido. Rompe la mitra, la tiara, el documento irreal de una verdad que no existe.

No existe una orilla real en el arriba,para el sublime vértigo de una caída permanente no hacen falta las alas.

El fuego oculto es el que más quema.

No queremos al manto impoluto, al absoluto dueno de todas las verdades, no queremos la estaticidad definitiva del universo, no queremos la definición de todo en nombre del egoismo de algo que se tiente todopoderoso.

Finalmente toda estrella tendrá su descenso, al final el universo llorará una a una toda sus falsas-verdades.




Fragmentos extraídos de " Para Incendiar los Cielos" (Intuiciones Básicas para invocar al Anarcosatanismo. (..) Estos fragmentos fueron tomados de un texto hallado por casualidad entre la basura y las cenizas despúes de los festejos del año nuevo. Sigue leyendo