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jueves, 17 de diciembre de 2009
Instrucciones de desuso de la radioperdida
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viernes, 9 de octubre de 2009
Manifiesto por la desaparición de las organizaciones
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sábado, 12 de septiembre de 2009
Incluso éstas letras ya no me pertenecen
Imágen : Me desayuno la Via Lactea todas las mañanas 1 juan manuel avilés
Se ven ajenas en el papel. Distantes. En serio. Distantes. Como escritas por otro. Me miran desde su nuevo hogar. Y el abismo se extiende entre nosotros. Siempre ha sido así. Tus huellas siempre te abandonan.
Y en parte si las escribes y las sacas de ti es porque quieres deshacerte de la carga que significan en tu cerebro. También para compartirlas claro, claro, todos quieren compartir sus ideas y sus
producciones. Pero lejos del sentimentalismo si escupes es porque se te ha acumulado la flema. Si cagas es porque hay mucho de que deshacerse. Si aúllas es porque esa cantidad de sentimiento que se te acumula ahí cerca al pecho tiene que desbordar, si no
te vuelves loco.
En serio.
Loco.
Como muchos otros escritos, y por la potestad que me otorgan los flujos del kAOsque asisten a esta cita… ésta escritura y ésta lectura son y serán un exorcismo. .
El caos y la anarquía me habitan o pretenden habitarme. Me despiertan por las noches con el sudor de una revuelta cayendo de mi frente sobre la almohada. Incendian mis ojos, mi espíritu. Las altas llamas de la liberación que se alzan de la memoria de todas las oficinas y ministerios incendiados se hacen presentes en este aullido de manada.
Cientos y cientos de papeles, de firmas y de sellos “oficiales” caen desde altas ventanas, desde esa ardiente memoria, para festejar estas palabras. Entre esos papeles, notará la mirada aguda de la lectora despierta, que caen sonrientes, no, no, notará que vuelan sonrientes las mismas hojas que componen a este supersticioso manifiesto. La Luna llena se acerca y la manada se reúne para aullar.
Hay otros zergios que me acompañan. No podría decir con certeza cual de ellos redacta estas líneas. No podría decir con certeza cual de ellos es realmente un anarquista. Mi nombre también es legión. Y el Kaos y la anarquía nacen de esa extraña relación que existe entre los locos que habitan ésta nave.
En fin. Un aullido más.
El niño, el loco, el autodidacta, el salvaje, el ignorante, el alucinado o la niña, la loca, la autodidacta, la salvaje, la ignorante y la
alucinada, han salido a pasear y son una sola persona.
BAJANDO POR LA MADRIGUERA DEL CONEJO
Apenas había iniciado la primera parte de su incursión. Y aunque aquello no se parecía tanto a la madriguera de un conejo tenía que figurarse que lo era. Una de las principales cosas a las que uno tiene que enfrentarse es a no sentirse estúpido haciendo estas cosas. Majjia. >
Un ritual de iniciación.
De auto iluminación.
Como un nacimiento.
Un hechizo sobre ti mismo.
Cómo encontrar por fin la bendita entrada al país de las maravillas. Lewis Carroll sabía de lo que hablaba.
No podrás practicar magia anarquista ni ningún tipo de magia si no admites que vas a cambiar tu modo de vida. Aun teniendo en cuenta que estas palabras no son más que consejos para que ejercites con menos limitaciones tu libre albedrío. Si no te decides realmente a aceptar cambios, operados por ti, en tu propia persona, no tiene sentido que sigas con estas líneas, no nos interesa ser simple mercancía de consumo.
Entre otras cosas nos interesa mostrar como en las cosas más conocidas están las enseñanzas necesarias para practicar magia.
Organiza un viaje a lo desconocido. Una casa embrujada, una montaña, el medio de una selva, un sitio sagrado o conocido por los espíritus que lo habitan. Y pasa una noche allí, a oscuras, sola, en silencio. No duermas, sobre todo no duermas. Si quieres pijcha hojas de coca para ayudarte. En lo posible no consumas nada. Solo percibe.
Si vives en el campo privilegia sitios mágicos de la ciudad. Si vives en la ciudad privilegia sitios mágicos del campo. Utiliza polarizaciones de ese tipo para que tu conciencia se deslice de lo cotidiano y conocido (tu vida diaria, tu hogar) hacia lo alternativo desconocido (el sitio mágico).
Esa noche que pases en el sitio mágico será la entrada por la madriguera del conejo. Como un pacto que estrechamos con lo desconocido. El simple recuerdo de esa noche en tu memoria te servirá para recordar que estas en el país de las maravillas.
Algunos brujos trepan por un poste y salen por una abertura diseñada en su choza para que salga el humo. Alicia en la historia de Carroll atraviesa la madriguera de un conejo. Tu harás algo parecido a entrar por un lado de un anillo y salir por el otro. Un anillo mágico. Esa noche de soledad, silencio y oscuridad, consagrada a lo desconocido es tu pase para el país de las maravillas. Tu anillo. Entraras por un lado y saldrás por otro. Y saldrás nuevamente a este mundo, por que señoras y señores, este universo en el que vivimos es el único y auténtico país de las maravillas.
Una de las cualidades del anarquista es la posibilidad de ser clandestino. Una de las primeras enseñanzas para el mago anarquista es que la magia se manifiesta en todas partes, pero siempre clandestinamente.
Tu paraíso está aquí y ahora, en el ejercicio consciente y placentero de tu libre albedrío.
Nos mintieron. No existen leyes que limiten la realidad. Nada es imposible. Hacer realidad eso en lo que a penas se puede creer será la meta del mago anarquista. Vivir su utopía. Ser su propia anarquía. Hacer de si mismo un miembro de su nueva sociedad.
En la medida en que logres que estos consejos mágicos ayuden a ampliar los límites de tu percepción, y a erradicar las limitaciones impuestas por tu vida en sociedad para ejercer tu voluntad, tu libre albedrío, la magia será un instrumento para tu liberación; y su práctica una práctica política.
Kaos, la percepción de tu existencia niega toda mi educación de humana civilizada y la vuelve a afirmar como una mentira socialmente necesaria para el control de nuestras voluntades. Está afirmación debe ser repetida cuantas veces sea necesario para que actúe como un acto de terrorismo contra nuestra propia mente. > Sigue leyendo
lunes, 13 de julio de 2009
Hordas de Chakaloides contra la Era Orwell
http://casalfin.blogspot.com/
El 2 de Julio hemos recibido la orden de ejecución provisional de desalojo de Kasa al Fin !
Según la justicia del capital, en un plazo de 22 días tendríamos ke abandonar la vivienda, el C.S.O., los huertos y todo lo ke akí hemos construido durante más de 2 años; talleres, lokal de ensayo, tienda gratix, serigrafía,videoteka pirata,poesía, konciertos, charlas, encuentros y desenkuentros.
Un foco de anarkika contaminación en medio de un barrio de pijos.
¡ Contra las especulaciones, okupales sus mansiones!
Seguiremos acechando Karcelona, desde los pies de Collserola.
Continuará...
http://casalfin.blogspot.com/
H.C.C.E.Orwell. Intro-discurso + "Contra la Europa fortaleza". Casa Al Fin, julio 2009.
"Corazón de un mundo enfermo" y "Hordas"
H.C.C.E.Orwell performando (o perpetrando) el tema "Blasfemando entre serpientes"
Porke okupamos, 5 buenas razones
1 Una casa okupada es un grito de lucha contra este sistema económico que nos obliga a dedicar la mayor parte de nuestro sueldo/dinero para pagar por un techo, algo que es de primera necesidad. Es un acto de insumisión contra la lógica del sistema capitalista que todo lo convierte en mercancia. Es un acto de ruptura a la oferta y la demanda, es un espacio fuera del intercambio monetario. Es un stop, un basa, una parada. Un lugar que permite huir del chantage económico y permite relacionarse fuera de éste.
2 Un espacio okupado es un lugar que permite llevar a termino actividades colectivas, establecer lazos comunitarios. No es tan solo un espacio fisico que se comparte, sino andar y escoger entre todas, escapándose del aislamiento y la soledad que nos impone la sociedad donde vivimos.
3 Un espacio okupado es un espacio que permite reunir y practicar la autogestión de colectivos y grupos, sin depender de las instituciones. Funcionando asambleariamente, sin especialización, etc. Permite diseñar la vida personal y colectiva. Ser la propia fontanera,...
4 Un espacio okupado es un recuerdo y una reafirmación de la lucha de gran parte de la humanidad: de los jornaleros que ocupaban y ocupan tierras, de las asociaciones de vecinos y colectivos de barrio que ocupaban casas en los años 70, de los obreros que toman y autogestionan los talleres y fabricas, de las fiestas populares que ocupan las calles y plazas, etc.
5 Nos están obligando a ser todas propietarias, a pagar 40 años a los bancos, a estar atadas a la hipoteca y vivir bajo el terror de perder el puesto de trabajo, a respetar la propiedad privada por encima de las necesidades de las personas. Nos están obligando a traicionarnos a nosotras mismas. Sigue leyendo
miércoles, 8 de julio de 2009
Dónde estaba? ( Elsye Suquilanda)
Agarra la muela con nervio que te lanzó a ese remolino violeta de tus costillas espinadas, de los demonios escondidos en teatros callejeros, de lo interno y externo de las mollejas azadas de la dificultad; atorrante en esas venas de limón de la abuela, volteando máquinas de sueños olvidados en el gran cañón de la almohada emplumada con llagas fulminantes de la resistencia.
El mundo y su falsa redondez en este estupefaciente de cerebros, tratando de hacer esotéricas tus habas simétricas en las arterias que se encerraron por tus cavidades desnudas, con formas de kiwis por el licor que baña las ingles, con dos jarras de plástico y las líneas de tu malicia.
Puterías exterminando el contrato corrupto con países indolentes de una destrucción eminente en un oasis de frialdad, esqueletos con lágrimas de cristal, donde quienes sufren son todos esos conductos salivales de la soledad de no tenerte más.
( Como causa de todas estas tormentas de seres humanos inocentes en una eminente y reciente catástrofe...La Guerra)
Transcrito del libro "Nalgas" de Elsye Suquilanda, Quito-Ecuador, 2003 Sigue leyendo
viernes, 19 de junio de 2009
¿Has okupado alguna vez un aeropuerto?
Por ANDREU JEREZ (SOITU.ES) Actualizado 19-06-2009 13:05 CET
"Have you ever squatted an airport? Berlin / 20.06.2009?". Ése es el escueto e inquietante mensaje que, impreso sobre pequeños y cuadrados adhesivos pegados a lo largo y ancho de la capital alemana, ha venido llamando la atención del berlinés mínimamente observador durante los últimos meses. Tras unos primeros instantes de dudas, el observador menos avispado empieza a sospechar que los movimientos de izquierda, y la red de casas okupas y proyectos de viviendas alternativos están detrás de las pegatinas. Y en efecto, así es.
El aeropuerto de Tempelhof cerró sus puertas como tal en octubre del año pasado tras un larguísimo debate sobre su destino e incluso una consulta popular no vinculante sobre el asunto. Acababa así la historia de una institución con 86 años de historia, clave en los puentes aéreos para abastecer a la parte occidental durante los bloqueos soviéticos del 48 y el 58. Daba comienzo el debate sobre qué hacer con el imperial conjunto de edificios construidos por el régimen nacionalsocialista y con las alrededor de 380 hectáreas liberadas del tráfico aéreo y situadas en el medio de la ciudad.
Berlín es una capital atípica: con alrededor de tres millones y medio de habitantes, cuenta con una serie de espacios impensables en otras grandes ciudades europeas. Su amplitud arquitectónica, sumada al hecho de que muchos edificios quedaron sin uso tras la caída del muro, permite que los berlineses cuenten con numerosos espacios libres de especulación y cemento. Sin embargo, la ciudad está sufriendo una transformación lenta pero sin pausa. Una transformación con la que no todo el mundo está de acuerdo.
Squat Tempelhof es un colectivo que ha decidido convocar una espectacular acción para el próximo sábado: ocupar los terrenos del aeropuerto con una masa ciudadana descontenta con el futuro que posiblemente le espera al espacio. El Senado de Berlín planea mantener la mayor parte central de las pistas para convertirlas en un espacio verde, y alrededor construir un centro de "nuevas tecnologías", un complejo "de cultura, medios y economía creativa", y viviendas que ofrecerán la posibilidad "de vivir en medio de la ciudad y al mismo tiempo en un espacio verde". El proyecto urbanístico ha sido bautizado con el desasosegante nombre de Tempelhofer Freiheit (algo así como "libertad tempelhoferiana").
Para entender el discurso del colectivo Squat Tempelhof es fundamental comprender el concepto de 'gentrificación'. Julia, una de las activistas, lo explica de manera muy ilustrativa durante una jornada pública en la que los promotores de la acción entrenaron técnicas para el asalto del ex-aeropuerto: "El proceso es el siguiente: habitantes del centro de la ciudad son expulsados a los márgenes por no poder hacer frente a los costes de vida cada vez más altos. Suele ocurrir en barrios habitados por la clase trabajadora cuyas viviendas están deterioradas. En un momento dado llegan a esos barrios los llamados pioneros: estudiantes con poco poder adquisitivo, o artistas y diseñadores en busca de espacios baratos para trabajar. Cuando los barrios se ponen de moda, entran en escena los gentrificadores: gente con mucho dinero para invertir, renovar y poder hacer así más dinero".
Hay barrios berlineses ya gentrificados donde Squat Tempelhof tiene poco que hacer: Prenzaluer Berg o Mitte son dos buenos ejemplos. Pero el aeropuerto está enclavado entre los distritos de Neuköln, Kreuzberg-Friedrichshain y Tempelhof-Schönefeld, donde sigue viviendo mucha gente que no encaja en el modelo urbanístico gentrificador. Gente que, como apunta Julia, comienza a estar cansada de que los precios de los alquileres sean cada vez más altos y que la ciudad le esté dando la espalda.
El colectivo no esconde que tiene sus raíces en los círculos de izquierda y alternativos, pero no pretende que la acción se convierta en un intervención antisistema marginal. Su objetivo es que los ciudadanos de los barrios tomen conciencia de su derecho a decidir sobre algo que les concierne directamente y actúen en consecuencia. La okupación, si triunfa, podría suponer un buen golpe de mano cívico que sirva para replantear el debate sobre el futuro del espacio, y quizá también para democratizarlo. Para ello, Benjamin, otro de los activistas, afirma (quizá de forma algo optimista) que el colectivo cuenta con la participación de 10.000 personas el sábado. Y entre ellas no sólo habrá berlineses, sino también ciudadanos procedentes de otros países europeos, como Dinamarca o Francia.
Ante una acción evidentemente ilegal, ¿qué hay de los posibles enfrentamientos con la policía? "Obviamente también lo tenemos en cuenta, pero nuestro único fin es ocupar pacíficamente el espacio y no enfrentarnos a los agentes. Para evitarlo proponemos la misma fórmula que la policía berlinesa dice ofrecer durante la manifestación del 1 de mayo en Kreuzberg: la de la mano extendida". Julia remata la frase entre carcajadas.
Muchos medios berlineses han alarmado a la población sobre posibles nuevos disturbios en el corazón de la ciudad. Frescas siguen las imágenes de violencia del último 1 de mayo o los peores disturbios de la última década ocurridos en Rostock hace un par de años con motivo de la reunión del G8 en Heiligendamm. Pase lo que pase el sábado, no parece que este tipo de colectivos estén dispuestos a cejar en su empeño de intentar evitar que Berlín se convierta en otra Barcelona u otro París. Para ello, seguirán usando sus mejores armas: marketing urbano-cibernético de guerrilla, descarado ingenio y también una buena pizca de humor.
Fuente www.soitu.es.
LLAMAMIENTO (ESP) PDF http://tempelhof.blogsport.de/images/spanisch.pdf
Enlaces
http://tempelhof.blogsport.de/
http://www.myspace.com/squat_tempelhof Sigue leyendo
viernes, 22 de mayo de 2009
In memoriam
Abraham Bohórquez. Con el rap en las venas
Hay muchos que mueren tarde y algunos demasiado pronto. Este último es el caso de Abraham Bohórquez, más conocido como “Ukamu y ke”, el lúcido joven aymara alteño que desde el underground se convirtió, sin padrinos y por méritos propios, en lo mejor que ha tenido Bolivia dentro el ámbito del hip-hop.
Con su voz áspera y potente disparaba versos y rimas como una máquina, como un manantial inagotable de palabras en contrapunto con bits -beats- electrónicos, teclados y bases rítmicas diversas que incluían instrumentos de viento andinos y charangos. Así es la música de Abraham: su fraseo vocal, conocido como rap, es simplemente inigualable no sólo por el tono sino también porque incluye en sus creaciones un genial toque vernáculo con varias canciones compuestas en aymara y algunas en quechua.
Sus letras, directas e inteligentes, siempre arrancan sonrisas y emoción, constituyendo un hip-hop alejado del estereotipo del rapero pseudo-pandillero norteamericano, ataviado con cadenas de oro y rodeado de una parafernalia de bufón a sueldo. Abraham siempre estuvo alejado de ese estereotipo comercial. Él rescató las auténticas raíces del aquél ritmo negro surgido del reggae durante los 80 en los barrios marginales de Estados Unidos, para el cual no son necesarios instrumentos o grandes despliegues aparatosos. La voz, la creatividad y la pasión son suficientes, a veces junto a una pista de bits, para crear esta música cadenciosa y poderosa acompañada con mensajes radicales de crítica social.
Abraham amó esta música y grabó dos discos excelentes dejando un tercero a medio hacer. Su creatividad desbordante constituyó un hip-hop versátil y abierto que también recurrió a la cumbia y al ragga muffi, matizado siempre con instrumentos y con toques nacional-populares.
Personalmente tuve la oportunidad de tocar con él un par de veces haciéndole los bits con una batería acústica. Hace sólo dos semanas estábamos juntos aquí en Cochabamba, y mientras los hi-hats, el bombo y la caja emanaban los ritmos base Abraham derrochaba sus conocidos versos inventando también nuevos con su gran capacidad de improvisación durante varias noches inolvidables. Su carisma en el escenario infundía un ardor incontenible y su talento fue reconocido por propios y extraños como cuando Manu Chau y Bersuit -entre otros grandes- lo invitaron a cantar en vivo junto a ellos, o como cuando ciertas instancias le pagaron dos giras por Venezuela y Ecuador.
Quienes lo conocimos directamente coincidimos en afirmar en que él irradiaba una energía inexplicable sin perder nunca la humildad. Su rostro se iluminaba cada que sonreía y su modo especial de carcajear generaba ternura y contagiaba jovialidad. Su trato sencillo y sincero, heredad de sus orígenes aymaras, era una característica especial en su persona, un rasgo que imponía respeto y establecía cariño. Pese a su ascendente fama la jactancia fue algo desconocido para él.
Desbordante de vitalidad, Abraham fue el eje en torno al cual el hip-hop en El Alto y en todo el país salió recientemente a la luz pública con toda su originalidad y fuerza expresiva. Sin embargo este maestro nos ha dejado: el miércoles pasado su cuerpo de 26 años de edad fue hallado sin vida en El Alto y sus restos fueron velados en el centro cultural Wayna Tambo de la ciudad aymara, lugar en el que trabajaba y emitía un programa de radio.
Nos has dejado prematuramente Abraham, hermano del alma. El destino te ha hecho una mala jugada. Pero siempre vivirás en nuestros corazones. Siempre te recordaremos, armado o no de tu micrófono, destilando versos y rimas junto a bits reales o inmanentes. Tu ausencia es irreparable. Tu falta es una catástrofe. No obstante, tu legado es inconmensurable. Ya eres un gran mito trascendente. El mejor cantante de hip-hop del país. Un hito en la música contemporánea de Bolivia. Sé que tu ejemplo inspirará a generaciones enteras durante los próximos decenios. Rindo a tu memoria este pálido homenaje.
huascar.
martes, 12 de mayo de 2009
Cuerpo en venta o efecto varicela.
La artista utiliza su cuerpo en forma simbólica para hablar del mercado del arte, de coleccionismo, de dinero y de poder.
Esta pieza está compuesta por interrogantes más que por afirmaciones: ¿Que motiva a los artistas a intentar entrar en el circuito del arte? ¿Que motiva a los coleccionistas a adquirir obras de arte? ¿Alguien compraría una obra que no es tangible? ¿Alguien compraría una idea? ¿Quién puede o decide adquirir una pieza que no puede llevarse a su casa, que no puede exhibir ni re vender?
Esta obra es una acción en la cual una persona con dinero ejerce poder sobre otra, con su dinero puede hacer que una persona realice una marca de por vida en su piel, esta pieza habla del poder que proporciona el poseer dinero en nuestra sociedad actual, de la esclavitud que genera la necesidad de dinero, del valor simbólico que se obtiene al comprar una pieza de arte, la firma de un artista.
De venderse este tatuaje, la acción será realizada en La Feria ArteBA 2009, en el Stad H66 de la Galería Animal, la acción será realizada por Soledad Sánchez Goldar y Rodolfo Fisher quién acompaña a esta artista en todo su proceso de obras en la piel y el uso del cuerpo como espacio de memoria.
ArteBA, del 22 al 27 de mayo de 2009 en La rural, Capital Federal, Argentina.http://www.sanchezgoldar.blogspot.com/mail Galería Animal: info@galeriaanimal.commail Soledad Sánchez Goldar: soledadsanchez@gmail.comAgradezco su difusión en todos los medios que sean posibles.
jueves, 9 de abril de 2009
Granada de Mano Discordiana (Por Frater O.S.)
Ve a la tienda y compra algunas Manzanas " Golden Delicioous". Escribe o talla el nombre Kallisti en cada una mientras dices:
"Alguien Falta en la fiesta,
El correo perdió la tarjeta de invitación?
Obsequio dorado para la belleza,
El orden rígido seguro que va a fallar!
Hail! Discordia!
entonces coloca, lanza, rueda, arroja o incrusta la granada de mano recién creada en el sitio que has escogido y deja que la diversión comience.
lunes, 2 de marzo de 2009
Punkerismo en Bolivia
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domingo, 15 de febrero de 2009
A los Locos Modernos (Sereno Chuyma)
Cada sociedad tiene sus formas de tratar a sus locos. Una sociedad conservadora los encerrará o tratará de devolver al camino desesperadamente. Una sociedad revolucionaria buscará colocarlos como punta de lanza para que con su energía jalen al resto. Una sociedad sabia los acompañará en su viaje y esperará a que salgan de el transformados para bien; y esas transformaciones inevitablemente servirán para ayudar al resto de la sociedad. Así es como se crean los chamanes, son locos que han culminado su viaje. Las cartas del tarot son un retrato de ese viaje que tiene que atravesar todo iniciado para ejercer las magias. Por eso cuando cae un rayo te mata, te vuelve loco o te vuelve Yatiri. Si te vuelve Yatiri has culminado el viaje, si solo te vuelve loco te has quedado en medio viaje, si te mata, te mato no más. Un viaje de locura bien viajado solo puede traer como beneficio sabiduría, aprendizaje.
En nuestra sociedad los locos o están siendo encerrados y tratados para volver al camino, o están siendo drogados para que no afecten al resto de la sociedad, o están drogándose ellos mismos para soportar su interacción con la sociedad o están transformándose aceleradamente siendo incomprendidos, relegados o aceptados como personajes con un pensamiento distinto. Es de esos locos de los que hablamos, los que en las urbes se tienen que escudar en drogas o arte o tensas vidas que persiguen desesperadamente la normalidad.
Hay que ser locos. Tal nuestro mensaje. Hay que atreverse a iniciar el camino, transitar por el mundo. Hay que aceptar los momentos de locura y encontrar las condiciones adecuadas para transitar el viaje. De eso trata este texto. De aportar a hermanas y hermanos a que se agencien las condiciones necesarias para hacer posible su viaje. Las cuatro partes del mundo son la base. Los aliados son los que acompañan a quienes se puede uno entregar para aprender, para llamar la locura o transitarla.
Los Viajes de la Locura
Los viajes de la locura son los viajes chámanicos, los estados de enajenación, los trances en los que ingresan las personas. Esas cosas que, a través del éxtasis te hacen ir más allá. No pregunten de donde, ni hacia donde, ni por donde, solo te hacen ir más allá.
El ‘éxtasis chamánico’ de Mircea Eliade, la ‘operación alquimica’ de Carl Gustav Jung, el ir y venir ‘como un rayo por el árbol de la vida’ de la tradición Kabalista a la que pertenece Z’ev ben Shimon Halevi, el ‘salto’ de la teoría matemática de las Catástrofes del topólogo René Thom, la ‘metanoia’ de los antipsiquiatras, la ‘stultifera navis’ de Michel Foucault, el ‘partid a Croatán’ de Hakim Bey, la ‘madriguera del conejo’ de Lewis Carroll por la que Alicia se escapa al país de las Maravillas.
Por otro lado están los viajes a los que tú vas por deseo propio. En los dos actúas por tu cuenta y vas por que quieres ir. Solo que la voluntad en un caso es inconsciente y en el otro es consciente. Pero en este segundo caso si vas irresponsablemente a la locura es eso, ir irresponsablemente a la locura. Has de prepararte bien para emprender camino al caos. En cada caso que debas hacerlo, prepárate para el sol y la tormenta. De ir a un viaje de la locura sin las condiciones más favorables posibles, se trataría de que eres descuidado, irresponsable o simplemente desubicado. Por lo cual tu viaje será de tal manera que te enseñe a cubrir tus faltas.
Cada instante en que te posee la voluntad de hacer tal cosa por que hay que hacerla, de empezar a hacer, cada vez que crees muy firmemente en algo y te mueves sin considerar riesgos, viene la locura. Es por eso que es una paradoja el hecho de que se pida que se entregue a la locura en las mejores condiciones. El caso es que hay que predisponerse para entrar a la locura. Ir con seguridad, con firmeza, con Kamasa, con fuerza, con la impecabilidad del guerrero que señala Carlos Castaneda. Y esa seguridad solo se obtiene estando seguro o segura de estar en las mejores condiciones posibles. Si dudas de tus condiciones te restas firmeza y fuerza. Es el truco de la magia, la trampa sagrada que describe Alejandro Jodorwsky. Al fin y al cabo todos los artilugios mágicos solo sirven para que te entregues al caos del universo, a la vida misma, y la vivas con todas tus capacidades despiertas, como profesa la magia del caos de Peter Caroll; solo así es posible la magia, en seres completos. Superad las fronteras, superad todas las fronteras, todas las fron te ras.
Aliados
A los aliados hay que tratarles siempre con harto respeto y humildad, sino pueden no querer ser tu aliado. Los aliados son como amigos o padrinos a quienes pides un favor. Ofréceles tu amistad incondicional, diles que estarás en deuda con ellos, cuéntales toda tu situación y hazle una petición concreta y espera una respuesta. La respuesta más concreta será la ayuda palpable, concreta. Después de recibida la ayuda y después de acabado el viaje de la locura agrádeseles claramente y mejor si lo haces con regalos que ha ellos les gustan. Acuérdate siempre de ellos, con regalos, palabras o acciones (las tres formas de la voluntad). Sobre todo en tiempos que no precises su ayuda y más aún en tiempos que si la precises.
Pero la Pachamama, el tata Illapa, el tata Inti, los Achachilas y todos los seres que forman parte de la cosmovisión andina y nos quieren por que les queremos, no son los únicos aliados que se puede tener en estas tierras. Conviene el aliado conveniente, no hay más que decir, solo pedir claridad para tener conciencia. Los locos modernos, según he visto, están por las ciudades y los pueblos, corriendo el riesgo de ser condenados como maleantes o enajenados mentales y ser recluidos o castigados, vigilados y formados, a imagen y semejanza del díos de la normalidad. Aquí se revela también la intención de este libro. La posibilidad de compartir enseñanzas mágicas que se compartieron con nosotros a locas y locos capaces de utilizarlas en su favor, lo que a la vez significa a favor del Universo. No importa a que se dedique uno. Si la locura le saluda o no, las enseñanzas igual le sirven. Si la locura no le saludo aún, lo hará, la razón de que no lo haya hecho es su pura terquedad.
Aliados importantes en nuestras vidas son varias plantas: La Coca, que es sabia, te enseña y te da lucidez. La Achuma, el San Pedro, que es maestro y protector, que te muestra la visión adecuada para el momento adecuado. La Marihuana que te enseña a ver el mundo, a detenerte y tratar con calma las cosas, para quienes tienen muy acelerado el corazón. El locoto que es planta caliente, que te enciende las entrañas, para los que tienen frío y por frío no pueden sacar sus energías del cuerpo. Además están las bebidas: La Chicha y El Alcohol que igual que las plantas anteriores te hacen entrar en trance. Cada una de estas plantas y éstas bebidas es poderosa, a veces les usamos irresponsablemente, sin respeto; eso tiene que cambiar. Son plantas de poder con las que todos los días estamos interactuando, y las tomamos a veces como simples objetos de consumo. Hay que devolverles el respeto por que no han dejado de ser nuestros aliados.
La Fiesta
Nave de locos, barco ebrio, casa
de la locura.
Quienes parten en viaje por la locura en soledad nunca lo hacen solos.
Amigos son sus aliados.
Aliados son sus amigos.
Basta con no perder la llave del corazón.
La fiesta es la comunidad.
La Santa Locura,
nuestra Santa
Revuelta.
martes, 3 de febrero de 2009
Somos los que esconden los secretos que os hacen temblar
(Extraido de una publicación itermitente de pensamiento refractario que llegó hasta nosotros de mano en mano)
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martes, 27 de enero de 2009
El Arte de la Ausencia (Alejandro Dolina)
En el teatro oriental, sucede en ciertos momentos que un solo actor canta o baila y los demas permanecen sentados de espaldas al público. Kameko Kichiazemon, un famoso actor de kabuki del siglo XVIII, escribió que no era conveniente que el actor se relajara ni aún en la más pasiva de las situaciones. "Cuando estoy sentado ejecuto toda la danza en mi mente. Si no lo hiciese, la vista de mi espalda aburriría al espectador".
En occidente, las virtudes teatrales de la omisión fueron ejercidas del modo más sublime por el ya legendario Ian Wilenski. Como todos sabemos, este artista continuaba desarrollando su energía actoral aún cuando su personaje no estuviera en el escenario. A decir verdad, era precisamente en esos momentos de ausencia cuando Wilenski hacía notar su increíble capacidad de no expresar.
Sus comienzos en la compañía del director Enrique Argenti no fueron muy prometedores. Se destacaba, eso sí, por su extraordinaria concentración: si tenía que disparar una flecha en el tercer acto, su arco ya estaba tenso una hora antes de la función; si moría en el primer acto, no había forma de hacerlo reaccionar hasta que los serenos que cuidaban el teatro lo arrojaban afuera.
En 1957, un crítico se refirió a su actuación diciendo que el público no veía la hora de que Wilenski se fuera del escenario. Los amigos del actor no lograron convencerlo de que el dictamen estaba referido a la fuerte impresión que dejaba la ausencia de su personaje.
Después llegó la consagración. Los principales teatros se disputaban su participación para encarnar personajes que ya se habían ido o que todavía no habían llegado.Algunas veces, ni siquiera aparecían en escena. Eran sus interpretaciones predilectas. Pasaba largas horas maquillándose y encargaba costosos vestuarios. Los espectadores lo ovacionábamos cada vez que un actor nombraba al personaje ausente. Con el tiempo, Wilenski empezó a exigir que tales menciones fueran más frecuentes. Al terminar la función, todos aplaudíamos de pie y él agradecía inclinándose oculto detrás de la coulisse.
Su mayor éxito fue sin duda Esperando a Godot. Lamentablemente, una enfermedad lo mantuvo en cama largos meses y debió ser reemplazado por Luis Pisano, un joven inexperto que el público no aceptó jamás.
Hay que reconocer que la fama lo alteró. Sabedor del brillo de sus ausencias, procedió a ejercerlas en su vida personal. Se hacía invitar a todas las fiestas del ambiente, solamente para no ir. En su casa, casi nunca lo veían. Sin embargo, la inasistencia absoluta es imposible. Uno siempre está en alguna parte.
El actor se rebelaba ante esta realidad y procuraba atenuar al máximo los efectos de su presencia. Empleaba toda su energía en omitirse. Durante algunas reuniones solía discutirse si Wilenski estaba o no estaba. Tales dudas, lamentablemente, invadieron su propio espíritu. Los parroquianos del bar "La Fragata" cuentan que algunas noches entraba con andar sigiloso y preguntaba a todos si no lo habían visto.
Siguió representando papeles de ausente, cada vez con más éxito y con más eficacia. Ya no solamente no podíamos verlo los espectadores, sino que ni siquiera sus compañeros de elenco alcanzaban a cruzárselo. Lidia Moreno, una actriz que fue su compañera durante diez años, confesó en una entrevista radial que nunca lo había visto. A decir verdad, sólo los viejos actores conservaban un recuerdo personal de Wilenski.
La compañía de Enrique Argenti siguió anunciando en los programas la participación del genial artista. En 1979, un periodista suspicaz pretendió acusar a Argenti de haber despedido a Wilenski años atrás, para ahorrarse los altos sueldos que el actor cobraba. Pero el público no creyó en tales denuncias. Sus admiradores continuamos llenando las salas.
Acostumbrados como estábamos a no verlo, ni nos dimos cuenta cuando se retiró. En 1992 le hicimos un homenaje. Nunca supimos si vino.
Alejandro Dolina ( Del Libro del Fantasma) Sigue leyendo
lunes, 12 de enero de 2009
Las Naturalezas Muertas de Arte Arappo
a poco observador entretenido
demasiado entre perdido
¡ojo también!
Naturalezas muertas, casualidades y relaciones (byerreqerre). Ensamblajes y formas naturales encontradas por doquiera nos llamen, al azar, en diferentes lugares del planeta Tierra y se muestran tal como son, salvo indicación contraria (no encontrada). La foto sigue estando aún por revelar y erosionar. LAS NATURALEZAS NO HAN SIDO MODIFICADAS. SÓLO EN ALGUNOS CASOS HEMOS PROCEDIDO AL ENSAMBLAJE DE ALGUNAS DE ELLAS.
La aportación «creativa» con respecto a estas «obras» es más literaria y conceptual que artística. Las recogemos de su contexto natural y potenciamos su personalidad explorando las formas en el lenguaje tridimensional, visual, emocional y poético con el que ya cargan cada una de ellas. En algunos casos la labor que llevamos a cabo con estas «naturalezas muertas» es de mera observación –casual–, contacto y relación con cada una de ellas y un posterior encuentro idílico o «extrañamiento sistemático» que suele finalizar, o bien en añadir texturas, recortes o aspectos vinculados al collage, o bien en ensamblar unas piezas con otras, determinando la personalidad final de la «naturaleza».