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"¿Acaso la mejor subversión no es la de alterar los código en vez de destruirlos?"
- Roland Barthes
Documental inspirado en el libro Manual de Guerrilla de la comunicación por el Grupo autónomo A.F.R.I.K.A. Luther Blisset / Sonja Brünzels. Con trabajos de Rtmark, The Yesmen, Las Agencias, Adbusters, Billboard Liberation Front, New Kids On The Black Block, Les Entarteurs, Deportation Class and more.
La Guerrilla de la Comunicación entiende los procesos comunicativos como lugares donde se reproducen los sistemas de dominación de la sociedad. Las prácticas que aquí se proponen juegan con los códigos dominantes para abrir una brecha que nos permita poner en cuestión la gramática cultural naturalizada y luchar con las armas del enemigo en una guerra de guerrillas que se libra en la batalla por el significado. (Y si puede ser, o al menos, pasar un buen rato.)
Distracción, sobreidentificación, detournement (desviación), impostura, creación de acontecimientos, subvertising, distanciamiento, fake, reapropiación...
Enlace directo a google videos:
http://video.google.com/videoplay?docid=-7016315332830182728#
Se puede descargar en varios formatos desde:
http://ia340925.us.archive.org/3/items/Guerrilla_de_la_comunicacion/
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martes, 5 de octubre de 2010
viernes, 19 de junio de 2009
¿Has okupado alguna vez un aeropuerto?
Por ANDREU JEREZ (SOITU.ES) Actualizado 19-06-2009 13:05 CET
"Have you ever squatted an airport? Berlin / 20.06.2009?". Ése es el escueto e inquietante mensaje que, impreso sobre pequeños y cuadrados adhesivos pegados a lo largo y ancho de la capital alemana, ha venido llamando la atención del berlinés mínimamente observador durante los últimos meses. Tras unos primeros instantes de dudas, el observador menos avispado empieza a sospechar que los movimientos de izquierda, y la red de casas okupas y proyectos de viviendas alternativos están detrás de las pegatinas. Y en efecto, así es.
El aeropuerto de Tempelhof cerró sus puertas como tal en octubre del año pasado tras un larguísimo debate sobre su destino e incluso una consulta popular no vinculante sobre el asunto. Acababa así la historia de una institución con 86 años de historia, clave en los puentes aéreos para abastecer a la parte occidental durante los bloqueos soviéticos del 48 y el 58. Daba comienzo el debate sobre qué hacer con el imperial conjunto de edificios construidos por el régimen nacionalsocialista y con las alrededor de 380 hectáreas liberadas del tráfico aéreo y situadas en el medio de la ciudad.
Berlín es una capital atípica: con alrededor de tres millones y medio de habitantes, cuenta con una serie de espacios impensables en otras grandes ciudades europeas. Su amplitud arquitectónica, sumada al hecho de que muchos edificios quedaron sin uso tras la caída del muro, permite que los berlineses cuenten con numerosos espacios libres de especulación y cemento. Sin embargo, la ciudad está sufriendo una transformación lenta pero sin pausa. Una transformación con la que no todo el mundo está de acuerdo.
Squat Tempelhof es un colectivo que ha decidido convocar una espectacular acción para el próximo sábado: ocupar los terrenos del aeropuerto con una masa ciudadana descontenta con el futuro que posiblemente le espera al espacio. El Senado de Berlín planea mantener la mayor parte central de las pistas para convertirlas en un espacio verde, y alrededor construir un centro de "nuevas tecnologías", un complejo "de cultura, medios y economía creativa", y viviendas que ofrecerán la posibilidad "de vivir en medio de la ciudad y al mismo tiempo en un espacio verde". El proyecto urbanístico ha sido bautizado con el desasosegante nombre de Tempelhofer Freiheit (algo así como "libertad tempelhoferiana").
Para entender el discurso del colectivo Squat Tempelhof es fundamental comprender el concepto de 'gentrificación'. Julia, una de las activistas, lo explica de manera muy ilustrativa durante una jornada pública en la que los promotores de la acción entrenaron técnicas para el asalto del ex-aeropuerto: "El proceso es el siguiente: habitantes del centro de la ciudad son expulsados a los márgenes por no poder hacer frente a los costes de vida cada vez más altos. Suele ocurrir en barrios habitados por la clase trabajadora cuyas viviendas están deterioradas. En un momento dado llegan a esos barrios los llamados pioneros: estudiantes con poco poder adquisitivo, o artistas y diseñadores en busca de espacios baratos para trabajar. Cuando los barrios se ponen de moda, entran en escena los gentrificadores: gente con mucho dinero para invertir, renovar y poder hacer así más dinero".
Hay barrios berlineses ya gentrificados donde Squat Tempelhof tiene poco que hacer: Prenzaluer Berg o Mitte son dos buenos ejemplos. Pero el aeropuerto está enclavado entre los distritos de Neuköln, Kreuzberg-Friedrichshain y Tempelhof-Schönefeld, donde sigue viviendo mucha gente que no encaja en el modelo urbanístico gentrificador. Gente que, como apunta Julia, comienza a estar cansada de que los precios de los alquileres sean cada vez más altos y que la ciudad le esté dando la espalda.
El colectivo no esconde que tiene sus raíces en los círculos de izquierda y alternativos, pero no pretende que la acción se convierta en un intervención antisistema marginal. Su objetivo es que los ciudadanos de los barrios tomen conciencia de su derecho a decidir sobre algo que les concierne directamente y actúen en consecuencia. La okupación, si triunfa, podría suponer un buen golpe de mano cívico que sirva para replantear el debate sobre el futuro del espacio, y quizá también para democratizarlo. Para ello, Benjamin, otro de los activistas, afirma (quizá de forma algo optimista) que el colectivo cuenta con la participación de 10.000 personas el sábado. Y entre ellas no sólo habrá berlineses, sino también ciudadanos procedentes de otros países europeos, como Dinamarca o Francia.
Ante una acción evidentemente ilegal, ¿qué hay de los posibles enfrentamientos con la policía? "Obviamente también lo tenemos en cuenta, pero nuestro único fin es ocupar pacíficamente el espacio y no enfrentarnos a los agentes. Para evitarlo proponemos la misma fórmula que la policía berlinesa dice ofrecer durante la manifestación del 1 de mayo en Kreuzberg: la de la mano extendida". Julia remata la frase entre carcajadas.
Muchos medios berlineses han alarmado a la población sobre posibles nuevos disturbios en el corazón de la ciudad. Frescas siguen las imágenes de violencia del último 1 de mayo o los peores disturbios de la última década ocurridos en Rostock hace un par de años con motivo de la reunión del G8 en Heiligendamm. Pase lo que pase el sábado, no parece que este tipo de colectivos estén dispuestos a cejar en su empeño de intentar evitar que Berlín se convierta en otra Barcelona u otro París. Para ello, seguirán usando sus mejores armas: marketing urbano-cibernético de guerrilla, descarado ingenio y también una buena pizca de humor.
Fuente www.soitu.es.
LLAMAMIENTO (ESP) PDF http://tempelhof.blogsport.de/images/spanisch.pdf
Enlaces
http://tempelhof.blogsport.de/
http://www.myspace.com/squat_tempelhof Sigue leyendo
miércoles, 24 de septiembre de 2008
Un antisistema logra 492.000 € en créditos y dice cómo hacerlo antes de huir del país.
Nando García
El Mundo
Un joven activista y antisistema se ha apropiado durante algo más de dos años de un total de 492.000 euros de 39 entidades bancarias gracias 68 operaciones de crédito.
Lejos, pero que muy lejos, de devolver esta suma, ha invertido parte de este dinero en crear una revista cuyo único número se repartirá durante esta mañana en 150 puntos en toda Cataluña a través de la colaboración de decenas de personas, que distribuirán de forma gratuita 200.000 ejemplares.
En ellos se explica con pelos y señales cómo ha conseguido "robar", según sus propias palabras, semejante cantidad de dinero a las entidades bancarias y anuncia que no lo devolverá.
La revista, que lleva como título el nombre de 'Crisis'. Publicación gratuita para sobrevivir a las turbulencias económicas, contiene, según ha podido saber EL MUNDO, dos páginas en las que el propio joven, de 32 años y que responde al nombre de Enric Duran, relata cómo ideó la estafa y a qué ha destinado el dinero, además de invertirlo en la revista.
Fuentes cercanas al activista explicaron que ya ha huido del país sabedor de que, en sus propias palabras, "el sistema judicial del Estado español" y "a partir de esta confesión se le debería acusar de estafa mayor e insolvencia punible", delitos que conllevan penas de hasta seis años de cárcel.
El activista, muy conocido en los ámbitos antisistema, explica que se trata de "una acción individual de insumisión a la banca que ha realizado premeditadamente para denunciar el sistema bancario y para destinar el dinero a iniciativas que alerten de la crisis sistemática" que la sociedad está "comenzando a vivir" y que "traten de construir una alternativa de la sociedad". El joven, que define la estafa como "una acción ajena a cualquier tipo de violencia", reivindica el sistema empleado como "una nueva forma de desobediencia civil".
En primavera de 2006, tras estudiar el funcionamiento de las entidades financieras, el activista empezó a pedir créditos a bancos, cajas y financieras haciendo creer que iba a reformar el piso o a comprar un coche. Para otros casos creó una empresa para poder justificar determinadas inversiones como la compra de material audiovisual para una productora.
El joven cuenta que la ventaja de pedir préstamos a través de una sociedad en que la deuda no aparece ni en el historial personal ni en el CIRBE, el sistema de información de impagados del Banco de España. Para obtener otros créditos, el propio activista admite que se inventó una profesión y "una buena nómina falsa que hacía creer que ganaba de sobra para acceder a la financiación". Además, aporta alguna de las claves para obtener este dinero de forma ilícita: "Con una impresora, fotocopiadora, unas tijeras y celo se hacen maravillas".
Por lo que respecta al destino del dinero, el antisistema afirma que tras pagar comisiones, intereses, notarios, impuestos y gastos le quedaron 360.000 euros que se han destinado a la publicación y a otras acciones, "a concienciar sobre la crisis sistemática" y a tirar adelante "un amplio movimiento social que ponga en marcha otras formas de vivir en sociedad" que disten del capitalismo actual.
Por si fuera poco, este activista publica una por una las entidades financieras a las que ha defraudado y el importe que no les devolverá.
Para resumir el proyecto de este joven lo más sencillo es leer el titular de su artículo: "He robado 492.000 euros a los que más nos roban para denunciarlos y construir alternativas de sociedad".
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Web de la revista CRISI www.17-s.info
Artículo extraido de www.rebelion.org Sigue leyendo
domingo, 24 de agosto de 2008
Kommando Hadenberg33 vs La societe du espectacle
applause,
cetait finalement une bonne réponse, c'est un honeur pour nous activer la creativité des autres combatants contre la idustrie.
nous sommes les mortes vivantes de l'antiarte
greetings to wiesengrund :)))
and all the others searching for answers to the old dilemma of being part and being against the machine.
estamos siguiendo la lucha y buscamos caminos a emprender, dentro y fuera del espectaculo viva el espiritu situacionista.
oficina del terrorismo poetico aplicado
1. Toda la vida de las sociedades donde reinan las condiciones modernas de producción se anuncia como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que era directamente vivido, se aleja en una representación.
2. Las imágenes que se han desprendido de cada aspecto de la vida se fusionan en un curso común, donde la unidad de esta vida ya no puede ser restablecida. La realidad considerada parcialmente, se despliega en su propia unidad general como seudo-mundo aparte, objeto de mera contemplación. La especialización de las imágenes del mundo se encuentra consumada en el mundo de la imagen autonomizada, donde el mentiroso se miente a sí mismo. El espectáculo en general, como inversión concreta de la vida, es el movimiento autónomo de lo no-viviente.
3. El espectáculo se presenta a la vez como la sociedad misma, como una parte de la sociedad, es expresamente el sector que concentra todas las miradas y toda la conciencia. Precisamente porque este sector está separado es el lugar de la mirada engañada y de la falsa conciencia; y la unificación que lleva a cabo no es sino un lenguaje oficial de la separación generalizada.
4. El espectáculo no es un conjunto de imágenes, sino una relación social entre personas mediatizada por imágenes.
25. La separación es el alfa y el omega del espectáculo. La institucionalización de la división social del trabajo, la formación de las clases había establecido una primera contemplación sagrada, el orden mítico que envuelve todo poder desde el origen. Lo sagrado ha justificado el ordenamiento cósmico y ontológico que correspondía a los intereses de los amos, embelleció y explicó aquello que la sociedad no podía hacer. Todo poder separado ha sido por lo tanto epectacular, pero la adhesión de todos a semejante imagen inmóvil significaba únicamente la admisión común de una prolongación imaginaria para la pobreza de la actividad social real, pobreza todavía experimentada ampliamente como la única posibilidad. El espectáculo moderno expresa, por el contrario, lo que la sociedad puede hacer, pero en esta expresión lo permitido se opone absolutamente a lo posible. El espectáculo es la conservación de la inconsciencia en el cambio práctico de las condiciones de existencia. Es su propio producto y él mismo a dispuesto sus reglas: es seudosagrado. Muestra lo que es: el poder separado desarrollándose por sí mismo en el crecimiento de la productividad por medio del refinamiento incesante de la división del trabajo en fragmentación de gestos, ya dominados por el movimiento indpendiente de las máquinas; y trabajando para un mercado cada vez más extendido. Toda comunidad y todo sentido crítico se han disuelto durante este movimiento, en el cual las fuerzas que han podido crecer separándose no se han reencontrado todavía.
Ver la acción del Kommando Hadenberg33 Sigue leyendo
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nous sommes les mortes vivantes de l'antiarte
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estamos siguiendo la lucha y buscamos caminos a emprender, dentro y fuera del espectaculo viva el espiritu situacionista.
oficina del terrorismo poetico aplicado
1. Toda la vida de las sociedades donde reinan las condiciones modernas de producción se anuncia como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que era directamente vivido, se aleja en una representación.
2. Las imágenes que se han desprendido de cada aspecto de la vida se fusionan en un curso común, donde la unidad de esta vida ya no puede ser restablecida. La realidad considerada parcialmente, se despliega en su propia unidad general como seudo-mundo aparte, objeto de mera contemplación. La especialización de las imágenes del mundo se encuentra consumada en el mundo de la imagen autonomizada, donde el mentiroso se miente a sí mismo. El espectáculo en general, como inversión concreta de la vida, es el movimiento autónomo de lo no-viviente.
3. El espectáculo se presenta a la vez como la sociedad misma, como una parte de la sociedad, es expresamente el sector que concentra todas las miradas y toda la conciencia. Precisamente porque este sector está separado es el lugar de la mirada engañada y de la falsa conciencia; y la unificación que lleva a cabo no es sino un lenguaje oficial de la separación generalizada.
4. El espectáculo no es un conjunto de imágenes, sino una relación social entre personas mediatizada por imágenes.
25. La separación es el alfa y el omega del espectáculo. La institucionalización de la división social del trabajo, la formación de las clases había establecido una primera contemplación sagrada, el orden mítico que envuelve todo poder desde el origen. Lo sagrado ha justificado el ordenamiento cósmico y ontológico que correspondía a los intereses de los amos, embelleció y explicó aquello que la sociedad no podía hacer. Todo poder separado ha sido por lo tanto epectacular, pero la adhesión de todos a semejante imagen inmóvil significaba únicamente la admisión común de una prolongación imaginaria para la pobreza de la actividad social real, pobreza todavía experimentada ampliamente como la única posibilidad. El espectáculo moderno expresa, por el contrario, lo que la sociedad puede hacer, pero en esta expresión lo permitido se opone absolutamente a lo posible. El espectáculo es la conservación de la inconsciencia en el cambio práctico de las condiciones de existencia. Es su propio producto y él mismo a dispuesto sus reglas: es seudosagrado. Muestra lo que es: el poder separado desarrollándose por sí mismo en el crecimiento de la productividad por medio del refinamiento incesante de la división del trabajo en fragmentación de gestos, ya dominados por el movimiento indpendiente de las máquinas; y trabajando para un mercado cada vez más extendido. Toda comunidad y todo sentido crítico se han disuelto durante este movimiento, en el cual las fuerzas que han podido crecer separándose no se han reencontrado todavía.
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viernes, 22 de agosto de 2008
Fisula Lotula interpela a Clemente Padín.
Quién o qué es Fisula Lotula?
http://elblogdefisula.blogspot.com/
Quién o qué es Clemente Padín?
http://www.escaner.cl/padin/
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martes, 15 de julio de 2008
Hacia 1 Arte Pirata. (Por Mauricio Riquelm)
(Para el lector, esperamos no pase desapercibida la
tendencia a dejar a otros la labor de levantar estatuas)[1]
Anotación de paradojas a propósito de “Modelos descentrados”[2]
(…) un mismo campo circunscribe su interioridad en Estados, pero describe su exterioridad en lo que escapa a los Estados o se erige contra ellos (…)[3]
(…) el problema de la máquina de guerra es el del relevo, incluso con pobres medios, y no el problema arquitectónico del modelo o del monumento. Un pueblo ambulante de relevadores, en lugar de una ciudad modelo (…)[4]
Un modelo descentrado es en sí mismo una paradoja, así como un rol de una minoría cualquiera del arte en la construcción de un discurso cualquiera de ciudadanía.
Todo esto queda planteado como una ironía de los propios procesos llevados a cabo en el mismo gesto del descentramiento que implica la vivencia de lo que, siguiendo a Deleuze-Guattari, podemos llamar una máquina de guerra[5].
Los textos presentados en el contexto del dossier “Modelos descentrados…” giran entorno a la acción performativa de ir, de enunciar, rodear las/s diferencia/s constituyente/s de un aquí y ahora, para el que el Estado es, en un esfuerzo precisamente cultural, algo pensable. Algo pensable casi como lo obvio que, en su materialización, esa que ocurre en cada momento de nuestras vidas, aterriza mostrándose, formación interna.
Y se recurre como apropiación a conceptos como ciudadanía, urbanismo, identidad, diversidad, sostenibilidad, desarrollo, cultura; palabras-conceptos que forman parte del glosario amplio de estados e instituciones como la ONU, UNESCO, el Banco Mundial, el Fondo Monetario Internacional. En fin, instituciones cuyas políticas se filtran en lo cotidiano y la sensibilidad de los sujetos. Lenguaje, por tanto, propio de los tecnicismos que buscan la programación de amplios sectores de la vida.
Vuelve a nosotros entonces una frase resonante en la calle durante los últimos años: “deserta del futuro programado”; y nos volvemos a sentir parte de una marea de contradicciones puestas a funcionar para la obtención del pan, un pan sensible.
No resulta nunca fácil hablar de estas contradicciones.
Pero avancemos con el concepto de “máquina de guerra” propuesto por Deleuze-Guattari. Se trata de un concepto de flujo, pero también de resistencia y guerra a la homogeneización e inserción en las certezas, refiere a bandas nómadas, es decir a aquellas que se diferencian de la práctica sólida del Axioma, forma central que adquiere el pensamiento de estado. Artaud y Goethe, El Divino anticristo y Pablo Neruda, se ubican en ambos polos, un pensador del descentramiento y uno del estado. La figura del guerrero o la del artista aparecen bajo esta óptica como la de quienes pueden desconocer, no reconocer o llegar incluso a traicionar las reglas del juego en el que se les quisiera incluir. Es decir, las del pensamiento de estado. Así aparecen estas diferencias en los modos de habitar: estrategia versus semiología, el juego del Go versus el ajedrez, lo difuso versus lo axiomatizable, el poema del fluido versus el de la norma.
Podemos rastrear el concepto de máquina en las Grundrisse de Marx-Engels, para quienes “la actividad del trabajador, limitada a una mera abstracción de actividad se halla determinada y regulada en todos los aspectos por los movimientos de la máquina, y no a la inversa”. La máquina como el saber objetivado que se termina ubicando sobre la acción. Unas máquinas que para Deleuze-Guattari abren y cierran agenciamientos. “Hay máquinas técnicas, estéticas, económicas, sociales, etcétera”[6] (…) “la máquina no es solamente la totalidad de sus piezas, los elementos que la componen. Es portadora de un factor de autoorganización, de feed-back y de autorreferencialidad, incluso en su estado maquínico. Tiene un poder: el poder de abrir procesos de creación.”[7]
Pero volvamos a la máquina de guerra. Esta nos interesa en la medida que produce sentidos ágiles y resistentes a la fijación del capitalismo.
Hakim Bay ha dicho que “la máquina de guerra nómada, conquista sin ser detectada y se traslada antes de que el mapa pueda ser reajustado”.[8]
Si el lenguaje que un determinado cine, unos determinados periodistas, sociólogos, técnicos, políticos y artesanos de la macropolítica nos proveen se traduce como control, y si a través de nuestra inclusión, participación de esos lenguajes pasamos a ser una variante más en una cartografía dura, entonces las estrategias y tácticas que asumamos son en legítima defensa. Al respecto de estas coordenadas Hakim Bay ha propuesto el ya histórico concepto de las Zonas temporalmente autónomas (Temporary Autonomous Zone, TAZ)
“El TAZ es un campamento de guerrilleros ontológicos: golpean y corren. Mantén en movimiento a la tribu entera, aunque sólo se trate de datos en el Web. El TAZ tiene que ser capaz de defensa: pero tanto su ataque como su defensa deben, siempre que puedan, eludir la violencia del Estado, que es una violencia sin sentido. El ataque se hace contra estructuras de control, esencialmente contra las ideas; y la defensa es la invisibilidad -un arte marcial- y la invulnerabilidad -un arte oculto entre los marciales”.[9]
HACIA UN ARTE PIRATA
¿Y de qué material puede estar hecha una máquina de guerra?
Respuesta: De piratería, de las más heterogénea, inasible y artística piratería….[10]
Históricamente los piratas han surcado los mares del mundo haciendo gala de una ética que para los pensadores del orden aparecía ausente. Errores necesarios, cuidado de sí, actos de recuperación sobre las monarquías, los imperios y vuelta a la invisibilidad. Existe, bien sabemos, toda una mitología de piratas que se actualiza entre gentes tan diversas como anarquistas ontológicos, yippies de los 60 en EE UU[11], phone phreaks, hackers del mundo, post-feministas y, por supuesto, desde el punto de vista de multinacionales y leyes anticopia: en todo aquel que fotocopie libros, grabe CD, DVD, intercambie determinadas informaciones y códigos que varían según país y tiempo. (Por ejemplo, hace ya algunos años que existen libros digitales para usuarios con acceso restringido y con tiempo limitado de acuerdo con unas tarifas determinadas).
Así los piratas por el hecho de traspasar las fronteras de la legalidad, oponiéndose en ese acto a lo normativo, suelen invisibilizar su resultado, es decir, su recuperación, aquello que han tomado de la estructura que estanca sus movimientos, su botín. El ocultamiento del botín, del tesoro, que sigue siendo un motivo recurrente en las novelas de piratas, se actualiza en el caso de l@s activistas posporno[12], pues el botín-tesoro a ocultar puede ser perfectamente su propio cuerpo, es decir, el del aventurero.
La búsqueda del tesoro nuclea a los aventureros, como un acontecimiento que tiene un doble fin, continuar con la historia iniciada en la falta a la autoridad, en el robo, y disfrutar de la función del botín. Los intercambios afectivos que se generan en semejante proceso podrían llamarse comunizar. Por ejemplo, en las comunidades digitales descritas por Bruce Sterling, el objetivo no era reintegrar el gesto que se acometía contra el sistema en el sistema mismo (como comprar algo con el número de cuenta de otro) sino más bien compartir la acción de sabotear, burlar la seguridad, el control, poderío de un orden. Accionar el placer, accionar la libertad.
Todo pareciera indicar que el arte es el espacio por excelencia para una figura como la del pirata. Pero, ¿por qué vemos aparentemente tan pocas experiencias así?
En contextos de fijación y aturdimiento masivo el artista sobrevive en su producción de subjetividad. En un sistema que exige constantemente la desactivación de los impulsos contenidos en su producción, siempre nos preguntamos: ¿cuál es el rango de la autocensura en las producciones creativas? ¿Cuántos artistas accionarán el placer, accionando eso que en efecto aquí llamamos libertad?
Parece claro, una de las respuestas a la fijación que siempre podemos trabajar desde el arte radica en el desbordamiento. ¿Nos desbordamos hacia el otro? ¿Nos desbordamos del cuadrado blanco del arte?
En el caso chileno, este desbordarse en su forma de comunizar (construir comunidad) irrumpe en alegorías, metáforas y conceptualizaciones como el par de dos[13] o la defensa anarquista de la proliferación de asambleas y encuentros que alimenten la vida pública, social de los sujetos. Si bien Tomás Moulian ha diagnosticado: “El placer ya no radica en esas fiestas comunitarias de antaño, las grandes concentraciones de masas donde afloraba el sentimiento de comunión, de compañerismo, sentido como una emoción viva e inolvidable.”[14]
Y también: “En el Chile actual el individuo está por encima del grupo”[15].
Aún y así todavía encontramos, por muy disparatado que pueda parecer al lado de estas frases diagnóstico, las palabras de Ernesto el pirata invisible de Arica: “…en Chile el Orgón flota, abre la boca y verás…”[16]
Y es que sabemos que pueden existir minorías de un sujeto, subjetividades radicalizadas que no necesariamente obedezcan al canon de un individuo consumidor de clase media chilena, endeudado y esclavizado a un televisor. No obstante, y por cuanto somos nómades, reconocemos que la mirada sociológica no siempre alcanza esta acción desbordante y movediza del pirata.
“La potencia de las minorías no se mide por su capacidad de entrar y de imponerse en el sistema mayoritario, ni siquiera por su capacidad de invertir el criterio necesariamente tautológico de la mayoría, sino por su capacidad de ejercer una fuerza de los conjuntos no numerables, por pequeños que sean, contra la fuerza de los conjuntos numerables, incluso infinitos, incluso invertidos o cambiados, incluso si implican nuevos axiomas o, todavía más, una nueva axiomática”[17]
Pero, ¿qué es un pirata?
Un pirata es el símbolo del salto descolonizador, de una fluidez irrecuperable, de una desterritorialización después de la caída en mil pedazos de todas las palabras y sentimientos que sostenían una molaridad radical o un axioma puesto en el centro de algo. Un pirata es un sobreviviente, un cuerpo sin órganos amando el aquí y ahora, que es el poemar su robo, sabotaje de sí y de los aparatos de estado. El empuñamiento del deseo en la construcción de/en medio de las ruinas felices. Pregunta, símbolo, acción o más que eso. Entrada y salida en las fronteras marcadas por estólidos funcionarios de uno u otro estado/parcela/empresa.
El pirata hoy aparece entonces como un accionador, lectura pirata, copia pirata, o arte nómade, capaz de enlazarse en una invisibilidad exterior, en un juego capaz de sostenerlo a él y a los suyos inventando el cruce a la cordillera, al desierto, al océano y los hielos, para volver precisamente a desaparecer en la refundación de una comunidad que, aburrida de venderse al mejor postor o humillarse ante la autoridad de turno, autogestiona su entrada y salida en los códigos rotos del lenguaje capitalista.
El pirata atraviesa al fin estos puntos:
* El de los que se re-construyen transversalmente en una crítica propia de determinados sectores del movimiento antiglobalización, al estilo foucaltiano, es decir, una crítica que desconfía incluso de formular una sola verdad ontológica como sería “la libertad único principio del hombre” (principio del que siempre han partido, por ejemplo, los militantes libertarios). En este punto, es interesante ver como la creatividad o “las artes de la existencia” se ubican en el centro de una nueva forma del capitalismo, “el capitalismo cognitivo”, que ya no se resume en una serie de intercambios económicos desiguales, sino estéticos, éticos, políticos. De allí que la crítica asuma el desbordamiento de la disciplina del arte hacia un afuera del museo y la institución, circulando como trabajo por los espacios sociales opacos a los ojos de una crítica institucional que en su mayoría se quedó estancada en un paradigma de comunidad artística al estilo de Arthur Danto o Justo Pastor Mellado. Esto se traduce en que aquí las artes ya no son ni siquiera un espacio de vanguardia, sino que participan directamente en el centro de las intervenciones sobre lo real, de forma que vuelven a la calle para en muchos casos dirigir las investigaciones desbordantes que se traducen según el momento en acción directa no violenta, la representación colectiva del conflicto, su aceleración o la misma construcción de herramientas y conceptos de esta nueva militancia. Por tanto desertan de un principio y un fin, y de unos métodos que han sido fundamentales en otros movimientos. Esto es: el principio absoluto de la libertad, el método del sabotaje económico del capitalismo y el fin del mismo, para después de él comenzar otra historia. Renuncian a esto, decimos, para volver desde un plano de reforma epistemológica sobre las acciones que determinan el mundo.
* El de los así llamados movimientos ciudadanos que intentan formular una técnica de intervención sobre la clase política, al estilo de una democracia directa, donde lo necesario es construir herramientas de participación y control ciudadano, esto queda clarísimo en la propuesta de una tasa Tobin.
(Al respecto de estos dos puntos de vista y acción, Miguel Amorós[18] ha dicho que su fin es la anulación de las ya clásicas y efectivas herramientas de intervención obrera sobre los principios del capitalismo (la huelga, el boicot económico, etc.), para reemplazarlas por representaciones, ficcionalizaciones de las luchas reales, escenificaciones de fuerza, al estilo de los foros sociales mundiales y las campañas intermitentes de protesta internacional contra las reuniones del G8, para así transformarse en los aspirantes a líderes de esa otra globalización que propugnan.)
* - Finalmente, la figura del pirata atraviesa los modos de hacer propios de quienes siguen fieles a una idea de caída del capitalismo, sin nunca llegar a entrar en alianzas con el estilo del marxismo leninista, cuyos descendientes continúan promoviendo la toma del poder desde la construcción de partidos políticos. Es decir, atraviesa grupos cuyas técnicas y objetivos siguen siendo el reventón del sistema y no su reforma, desde cualquier paradigma.
Y ¿qué pretende un pirata?
La respuesta muta en cada corporización destituyendo a las representaciones dominantes. Puesto que lógicas de limitación como macho-hembra, extranjero-nacional, arte-vida quedan superadas en una desterritorialización que desde su raíz es descolonizadora.
En Brasil, por ejemplo, la lógica de la antropofagia viene a poner de relieve estas cuestiones. Desde el ya clásico “Manifiesto Antropofágico”, que el artista de vanguardia Oswald de Andrade, hizo circular en 1928, pasando por las distintas revisiones que los historiadores del arte han hecho de este, hasta llegar a los trabajos de Suely Rolnik[19] en los movedizos terrenos de las construcciones subjetivas en América Latina, vemos que en este comerse al otro, acontece una hibridación bastante distinta de la que el llamado capitalismo cognitivo intenta una y otra vez relanzar, relanzándose en ella.
En Chile, y respondiendo a esta corporización surge la metáfora de la isla, que si bien es constantemente utilizada en su sentido negativo, (de aislamiento, de contribución al nacionalismo de identidades rígidas, lógica de campo y amurallamiento de las disciplinas); también conlleva un sentido más optimista, descrito ya en las novelas de aventureros piratas: el de plataforma desde la que ensayar los experimentos que han de llevarnos hacia otras fugas, isla del tesoro, fractal de piratas y refugio de los desertores, felices sobrevivientes que no desean servir al imperio[20].
Se trata de un sujeto conciente de las contradicciones aberrantes que atraviesan la academia y la episteme de las configuraciones colectivas. Alguien que entra y sale, una maquina de guerra nómade en el sentido deleuzeano. Un hij@ de ladrón que saltó por encima del quiebre que suponía tener un padre militar dirigiendo la academia del arte y una madre enloquecida borrando las huellas que dejaron otros piratas así en la historia de Latinoamérica.
Este sujeto-colectivo-pirata, por tanto, vuelve sobre el presente para, sin miedo, descolonizarlo, ensayando la autogestión de su comunidad en proceso, entrando y saliendo de las experiencias que se juegan aquí y ahora, desconfiando, pero dispuesto a inaugurar aquello que ya está, desde la inmemoria de un territorio que se devora a sí mismo esperando las noticias que vienen de Europa.
El problema del centro en las prácticas piratas
Podemos y queremos todavía impulsar las paradojas y figuras aquí expuestas con las preguntas que desde Argentina formulaba el Colectivo Situaciones, preguntas que extendemos hacia los modos de hacer arte en el Chile actual:
¿Es posible desengancharse de estos espacios saturados de representación, sustraerse de este nivel espectacular, para dedicarse a constituir aportes concretos, composiciones de lazos sociales efectivos y producción de conceptos y formas de vida alternativos?[21]
¿Cómo llamaremos a este saber sobre la emancipación que ya no concibe que el cambio pase por la detentación del aparato del estado, del poder central, sino por la destitución de todo centro?[22]
Y en última instancia, ¿cómo hacer que la resistencia existente en los procesos colaborativos que la piratería echa a andar termine por romper con las constantes normalizaciones que se dictan desde distintos puntos de América Latina?
Y en el caso que nos ocupa: ¿cómo luchar desde una lógica colectiva para generar espacios de fuga, de artística piratería, que atraviesen el campo de las representaciones para, sino romper, al menos crear fisuras que posibiliten la fragmentación del discurso de las prácticas monolíticas impuestas por el laboratorio neoliberal[23]?
NOTAS
* [1] Escrito por Mauricio Riquelm
* [2] Modelos Descentrados, las minorías del arte en la construcción de discursos de ciudadanía. Nombre que se dio al encuentro realizado en Espacio G en Noviembre del 2006 y nombre de la posterior reunión de textos. Para más detalles véase: http://www.espacio-g.cl/Modelos_descentrados.html
* [3] Guilles Deleuze, Félix Guattari. Mil mesetas. Capitalismo y Esquizofrenia. Edit. Pre-textos, Valencia, 2006. Pág. 368.
* [4] Ídem. Pág. 382.
* [5] Concepto fundamental en el citado texto de Deleuze-Guattari.
* [6] Maurizio Lazzarato “La máquina” en Brumaria 7 Arte, máquinas, trabajo inmaterial. Madrid, Diciembre 2006.
* [7] Ídem.
* [8] Bey, Hakim. T.A.Z. Zona Temporalmente Autónoma. Editorial Talasa, Madrid, 1996. Pág. 140.
* [9] Ídem. Pág. 139
* [10] Atanasio Morris, poeta popular.
* [11] Al respecto del underground digital en EE UU véase: Sterling, Bruce. La Caza de Hackers descargable en www.librosenred.com
* [12] En más de una ocasión he oído afirmar a artistas y activistas del posporno y el posfeminismo, que su objetivo es utilizar las herramientas del capitalismo para reventarlo. Una vez atacan, vuelven a esconderse en ese lugar invisible, que ellos denominan gueto.
* [13] Par de dos es un concepto acuñado por los responsables de la revista del homónima en Chile. Extraemos de su Antieditorial: “…poner el par de dos pa que no te pasí películas/pa que estís vivo que estamos vovis/y que no te vamos a dar la pasa…” (…) “El Par de dos, abre el espacio de la conflictividad, de enfrentamiento y confrontación, de polémica y lucha, espacio de lo político, espacio abierto, público, como la calle, incierto, indeterminado…” (…)“Emerge así un habla que es conjunción disyuntiva que cruza y contamina a las múltiples esferas de hablas, haciéndolas desaparecer en cuanto tales, fluyendo un habla bífida y brígida, paranoica y esquizo quedando a la intemperie de lo que pueda quedar allá afuera….”
El e-mail de Par de dos es: el_pardedos@hotmail.comThis e-mail address is being protected from spam bots, you need JavaScript enabled to view it
* [14] Moulian, Tomás. Chile actual. Anatomía de un mito. Editorial LOM, Santiago, Chile, 2002. Pág. 105.
* [15] Ídem. Pág.108.
* [16] Orgón es también el concepto propuesto por Wilhem Richt para designar la energía vital, que se encuentra diseminada tanto en el orgasmo como en toda la vida. Se trataba para él de una energía que incluso puede ser acumulada.
* [17] Guilles Deleuze, Félix Guattari, Mil mesetas. Capitalismo y Esquizofrenia. Edit. Pre-textos, Valencia, 2006. Pág. 474
* [18] Miguel Amorós se refiere a esta suplantación del acto real por el acto simbólico en el capítulo “Cuando lo real se vuelve ilusorio” de su libro Las armas de La Crítica. Edit. Likiniano Elkartea, Bilbao, 2004.
* [19] Recomendamos especialmente la lectura de “Antropofagia zombie” en Brumaria 7 Arte, máquinas, trabajo inmaterial ,Madrid, Diciembre del 2006 y también descargable desde: http://caosmosis.acracia.net/?p=419
* [20] Véase al respecto la historia del Capitán Misson en Defoe, Daniel. Historia general de los robos y asesinatos de los más famosos piratas. Edit. Valdemar, 1999, Madrid.
* [21] Colectivo Situaciones. Contrapoder. Una introducción. Ediciones de Mano en mano, 2001. Pág. 27.
* [22] Ídem. Pág. 19.
* [23] Este concepto de laboratorio implica la experimentación con el mercado y sus usuarios, que empresas y organismos trasnacionales llevan a cabo gracias a las leyes de estado que históricamente les han facilitado la entrada. No olvidemos que la dictadura militar con sus “Chicago boys” hizo de Chile el primer país del mundo en declarar una política neo-liberal, antes incluso que el Reino Unido y Estados Unidos. Posteriormente, el concepto de laboratorio neoliberal se ha extendido a otros países de Latinoamérica. Resaltamos este concepto, por cuanto a través de él se vislumbra la importancia del control biopolítico, que mediante los aparatos ideológicos y represivos del estado, engendra consumidores que compiten entre sí, desde su aislamiento, por comprar la representación central de felicidad que el mismo laboratorio propugna. Romper con estas representaciones de la vida y la felicidad se impone, entonces, como una necesidad de primer orden en los procesos del arte pirata.
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tendencia a dejar a otros la labor de levantar estatuas)[1]
Anotación de paradojas a propósito de “Modelos descentrados”[2]
(…) un mismo campo circunscribe su interioridad en Estados, pero describe su exterioridad en lo que escapa a los Estados o se erige contra ellos (…)[3]
(…) el problema de la máquina de guerra es el del relevo, incluso con pobres medios, y no el problema arquitectónico del modelo o del monumento. Un pueblo ambulante de relevadores, en lugar de una ciudad modelo (…)[4]
Un modelo descentrado es en sí mismo una paradoja, así como un rol de una minoría cualquiera del arte en la construcción de un discurso cualquiera de ciudadanía.
Todo esto queda planteado como una ironía de los propios procesos llevados a cabo en el mismo gesto del descentramiento que implica la vivencia de lo que, siguiendo a Deleuze-Guattari, podemos llamar una máquina de guerra[5].
Los textos presentados en el contexto del dossier “Modelos descentrados…” giran entorno a la acción performativa de ir, de enunciar, rodear las/s diferencia/s constituyente/s de un aquí y ahora, para el que el Estado es, en un esfuerzo precisamente cultural, algo pensable. Algo pensable casi como lo obvio que, en su materialización, esa que ocurre en cada momento de nuestras vidas, aterriza mostrándose, formación interna.
Y se recurre como apropiación a conceptos como ciudadanía, urbanismo, identidad, diversidad, sostenibilidad, desarrollo, cultura; palabras-conceptos que forman parte del glosario amplio de estados e instituciones como la ONU, UNESCO, el Banco Mundial, el Fondo Monetario Internacional. En fin, instituciones cuyas políticas se filtran en lo cotidiano y la sensibilidad de los sujetos. Lenguaje, por tanto, propio de los tecnicismos que buscan la programación de amplios sectores de la vida.
Vuelve a nosotros entonces una frase resonante en la calle durante los últimos años: “deserta del futuro programado”; y nos volvemos a sentir parte de una marea de contradicciones puestas a funcionar para la obtención del pan, un pan sensible.
No resulta nunca fácil hablar de estas contradicciones.
Pero avancemos con el concepto de “máquina de guerra” propuesto por Deleuze-Guattari. Se trata de un concepto de flujo, pero también de resistencia y guerra a la homogeneización e inserción en las certezas, refiere a bandas nómadas, es decir a aquellas que se diferencian de la práctica sólida del Axioma, forma central que adquiere el pensamiento de estado. Artaud y Goethe, El Divino anticristo y Pablo Neruda, se ubican en ambos polos, un pensador del descentramiento y uno del estado. La figura del guerrero o la del artista aparecen bajo esta óptica como la de quienes pueden desconocer, no reconocer o llegar incluso a traicionar las reglas del juego en el que se les quisiera incluir. Es decir, las del pensamiento de estado. Así aparecen estas diferencias en los modos de habitar: estrategia versus semiología, el juego del Go versus el ajedrez, lo difuso versus lo axiomatizable, el poema del fluido versus el de la norma.
Podemos rastrear el concepto de máquina en las Grundrisse de Marx-Engels, para quienes “la actividad del trabajador, limitada a una mera abstracción de actividad se halla determinada y regulada en todos los aspectos por los movimientos de la máquina, y no a la inversa”. La máquina como el saber objetivado que se termina ubicando sobre la acción. Unas máquinas que para Deleuze-Guattari abren y cierran agenciamientos. “Hay máquinas técnicas, estéticas, económicas, sociales, etcétera”[6] (…) “la máquina no es solamente la totalidad de sus piezas, los elementos que la componen. Es portadora de un factor de autoorganización, de feed-back y de autorreferencialidad, incluso en su estado maquínico. Tiene un poder: el poder de abrir procesos de creación.”[7]
Pero volvamos a la máquina de guerra. Esta nos interesa en la medida que produce sentidos ágiles y resistentes a la fijación del capitalismo.
Hakim Bay ha dicho que “la máquina de guerra nómada, conquista sin ser detectada y se traslada antes de que el mapa pueda ser reajustado”.[8]
Si el lenguaje que un determinado cine, unos determinados periodistas, sociólogos, técnicos, políticos y artesanos de la macropolítica nos proveen se traduce como control, y si a través de nuestra inclusión, participación de esos lenguajes pasamos a ser una variante más en una cartografía dura, entonces las estrategias y tácticas que asumamos son en legítima defensa. Al respecto de estas coordenadas Hakim Bay ha propuesto el ya histórico concepto de las Zonas temporalmente autónomas (Temporary Autonomous Zone, TAZ)
“El TAZ es un campamento de guerrilleros ontológicos: golpean y corren. Mantén en movimiento a la tribu entera, aunque sólo se trate de datos en el Web. El TAZ tiene que ser capaz de defensa: pero tanto su ataque como su defensa deben, siempre que puedan, eludir la violencia del Estado, que es una violencia sin sentido. El ataque se hace contra estructuras de control, esencialmente contra las ideas; y la defensa es la invisibilidad -un arte marcial- y la invulnerabilidad -un arte oculto entre los marciales”.[9]
HACIA UN ARTE PIRATA
¿Y de qué material puede estar hecha una máquina de guerra?
Respuesta: De piratería, de las más heterogénea, inasible y artística piratería….[10]
Históricamente los piratas han surcado los mares del mundo haciendo gala de una ética que para los pensadores del orden aparecía ausente. Errores necesarios, cuidado de sí, actos de recuperación sobre las monarquías, los imperios y vuelta a la invisibilidad. Existe, bien sabemos, toda una mitología de piratas que se actualiza entre gentes tan diversas como anarquistas ontológicos, yippies de los 60 en EE UU[11], phone phreaks, hackers del mundo, post-feministas y, por supuesto, desde el punto de vista de multinacionales y leyes anticopia: en todo aquel que fotocopie libros, grabe CD, DVD, intercambie determinadas informaciones y códigos que varían según país y tiempo. (Por ejemplo, hace ya algunos años que existen libros digitales para usuarios con acceso restringido y con tiempo limitado de acuerdo con unas tarifas determinadas).
Así los piratas por el hecho de traspasar las fronteras de la legalidad, oponiéndose en ese acto a lo normativo, suelen invisibilizar su resultado, es decir, su recuperación, aquello que han tomado de la estructura que estanca sus movimientos, su botín. El ocultamiento del botín, del tesoro, que sigue siendo un motivo recurrente en las novelas de piratas, se actualiza en el caso de l@s activistas posporno[12], pues el botín-tesoro a ocultar puede ser perfectamente su propio cuerpo, es decir, el del aventurero.
La búsqueda del tesoro nuclea a los aventureros, como un acontecimiento que tiene un doble fin, continuar con la historia iniciada en la falta a la autoridad, en el robo, y disfrutar de la función del botín. Los intercambios afectivos que se generan en semejante proceso podrían llamarse comunizar. Por ejemplo, en las comunidades digitales descritas por Bruce Sterling, el objetivo no era reintegrar el gesto que se acometía contra el sistema en el sistema mismo (como comprar algo con el número de cuenta de otro) sino más bien compartir la acción de sabotear, burlar la seguridad, el control, poderío de un orden. Accionar el placer, accionar la libertad.
Todo pareciera indicar que el arte es el espacio por excelencia para una figura como la del pirata. Pero, ¿por qué vemos aparentemente tan pocas experiencias así?
En contextos de fijación y aturdimiento masivo el artista sobrevive en su producción de subjetividad. En un sistema que exige constantemente la desactivación de los impulsos contenidos en su producción, siempre nos preguntamos: ¿cuál es el rango de la autocensura en las producciones creativas? ¿Cuántos artistas accionarán el placer, accionando eso que en efecto aquí llamamos libertad?
Parece claro, una de las respuestas a la fijación que siempre podemos trabajar desde el arte radica en el desbordamiento. ¿Nos desbordamos hacia el otro? ¿Nos desbordamos del cuadrado blanco del arte?
En el caso chileno, este desbordarse en su forma de comunizar (construir comunidad) irrumpe en alegorías, metáforas y conceptualizaciones como el par de dos[13] o la defensa anarquista de la proliferación de asambleas y encuentros que alimenten la vida pública, social de los sujetos. Si bien Tomás Moulian ha diagnosticado: “El placer ya no radica en esas fiestas comunitarias de antaño, las grandes concentraciones de masas donde afloraba el sentimiento de comunión, de compañerismo, sentido como una emoción viva e inolvidable.”[14]
Y también: “En el Chile actual el individuo está por encima del grupo”[15].
Aún y así todavía encontramos, por muy disparatado que pueda parecer al lado de estas frases diagnóstico, las palabras de Ernesto el pirata invisible de Arica: “…en Chile el Orgón flota, abre la boca y verás…”[16]
Y es que sabemos que pueden existir minorías de un sujeto, subjetividades radicalizadas que no necesariamente obedezcan al canon de un individuo consumidor de clase media chilena, endeudado y esclavizado a un televisor. No obstante, y por cuanto somos nómades, reconocemos que la mirada sociológica no siempre alcanza esta acción desbordante y movediza del pirata.
“La potencia de las minorías no se mide por su capacidad de entrar y de imponerse en el sistema mayoritario, ni siquiera por su capacidad de invertir el criterio necesariamente tautológico de la mayoría, sino por su capacidad de ejercer una fuerza de los conjuntos no numerables, por pequeños que sean, contra la fuerza de los conjuntos numerables, incluso infinitos, incluso invertidos o cambiados, incluso si implican nuevos axiomas o, todavía más, una nueva axiomática”[17]
Pero, ¿qué es un pirata?
Un pirata es el símbolo del salto descolonizador, de una fluidez irrecuperable, de una desterritorialización después de la caída en mil pedazos de todas las palabras y sentimientos que sostenían una molaridad radical o un axioma puesto en el centro de algo. Un pirata es un sobreviviente, un cuerpo sin órganos amando el aquí y ahora, que es el poemar su robo, sabotaje de sí y de los aparatos de estado. El empuñamiento del deseo en la construcción de/en medio de las ruinas felices. Pregunta, símbolo, acción o más que eso. Entrada y salida en las fronteras marcadas por estólidos funcionarios de uno u otro estado/parcela/empresa.
El pirata hoy aparece entonces como un accionador, lectura pirata, copia pirata, o arte nómade, capaz de enlazarse en una invisibilidad exterior, en un juego capaz de sostenerlo a él y a los suyos inventando el cruce a la cordillera, al desierto, al océano y los hielos, para volver precisamente a desaparecer en la refundación de una comunidad que, aburrida de venderse al mejor postor o humillarse ante la autoridad de turno, autogestiona su entrada y salida en los códigos rotos del lenguaje capitalista.
El pirata atraviesa al fin estos puntos:
* El de los que se re-construyen transversalmente en una crítica propia de determinados sectores del movimiento antiglobalización, al estilo foucaltiano, es decir, una crítica que desconfía incluso de formular una sola verdad ontológica como sería “la libertad único principio del hombre” (principio del que siempre han partido, por ejemplo, los militantes libertarios). En este punto, es interesante ver como la creatividad o “las artes de la existencia” se ubican en el centro de una nueva forma del capitalismo, “el capitalismo cognitivo”, que ya no se resume en una serie de intercambios económicos desiguales, sino estéticos, éticos, políticos. De allí que la crítica asuma el desbordamiento de la disciplina del arte hacia un afuera del museo y la institución, circulando como trabajo por los espacios sociales opacos a los ojos de una crítica institucional que en su mayoría se quedó estancada en un paradigma de comunidad artística al estilo de Arthur Danto o Justo Pastor Mellado. Esto se traduce en que aquí las artes ya no son ni siquiera un espacio de vanguardia, sino que participan directamente en el centro de las intervenciones sobre lo real, de forma que vuelven a la calle para en muchos casos dirigir las investigaciones desbordantes que se traducen según el momento en acción directa no violenta, la representación colectiva del conflicto, su aceleración o la misma construcción de herramientas y conceptos de esta nueva militancia. Por tanto desertan de un principio y un fin, y de unos métodos que han sido fundamentales en otros movimientos. Esto es: el principio absoluto de la libertad, el método del sabotaje económico del capitalismo y el fin del mismo, para después de él comenzar otra historia. Renuncian a esto, decimos, para volver desde un plano de reforma epistemológica sobre las acciones que determinan el mundo.
* El de los así llamados movimientos ciudadanos que intentan formular una técnica de intervención sobre la clase política, al estilo de una democracia directa, donde lo necesario es construir herramientas de participación y control ciudadano, esto queda clarísimo en la propuesta de una tasa Tobin.
(Al respecto de estos dos puntos de vista y acción, Miguel Amorós[18] ha dicho que su fin es la anulación de las ya clásicas y efectivas herramientas de intervención obrera sobre los principios del capitalismo (la huelga, el boicot económico, etc.), para reemplazarlas por representaciones, ficcionalizaciones de las luchas reales, escenificaciones de fuerza, al estilo de los foros sociales mundiales y las campañas intermitentes de protesta internacional contra las reuniones del G8, para así transformarse en los aspirantes a líderes de esa otra globalización que propugnan.)
* - Finalmente, la figura del pirata atraviesa los modos de hacer propios de quienes siguen fieles a una idea de caída del capitalismo, sin nunca llegar a entrar en alianzas con el estilo del marxismo leninista, cuyos descendientes continúan promoviendo la toma del poder desde la construcción de partidos políticos. Es decir, atraviesa grupos cuyas técnicas y objetivos siguen siendo el reventón del sistema y no su reforma, desde cualquier paradigma.
Y ¿qué pretende un pirata?
La respuesta muta en cada corporización destituyendo a las representaciones dominantes. Puesto que lógicas de limitación como macho-hembra, extranjero-nacional, arte-vida quedan superadas en una desterritorialización que desde su raíz es descolonizadora.
En Brasil, por ejemplo, la lógica de la antropofagia viene a poner de relieve estas cuestiones. Desde el ya clásico “Manifiesto Antropofágico”, que el artista de vanguardia Oswald de Andrade, hizo circular en 1928, pasando por las distintas revisiones que los historiadores del arte han hecho de este, hasta llegar a los trabajos de Suely Rolnik[19] en los movedizos terrenos de las construcciones subjetivas en América Latina, vemos que en este comerse al otro, acontece una hibridación bastante distinta de la que el llamado capitalismo cognitivo intenta una y otra vez relanzar, relanzándose en ella.
En Chile, y respondiendo a esta corporización surge la metáfora de la isla, que si bien es constantemente utilizada en su sentido negativo, (de aislamiento, de contribución al nacionalismo de identidades rígidas, lógica de campo y amurallamiento de las disciplinas); también conlleva un sentido más optimista, descrito ya en las novelas de aventureros piratas: el de plataforma desde la que ensayar los experimentos que han de llevarnos hacia otras fugas, isla del tesoro, fractal de piratas y refugio de los desertores, felices sobrevivientes que no desean servir al imperio[20].
Se trata de un sujeto conciente de las contradicciones aberrantes que atraviesan la academia y la episteme de las configuraciones colectivas. Alguien que entra y sale, una maquina de guerra nómade en el sentido deleuzeano. Un hij@ de ladrón que saltó por encima del quiebre que suponía tener un padre militar dirigiendo la academia del arte y una madre enloquecida borrando las huellas que dejaron otros piratas así en la historia de Latinoamérica.
Este sujeto-colectivo-pirata, por tanto, vuelve sobre el presente para, sin miedo, descolonizarlo, ensayando la autogestión de su comunidad en proceso, entrando y saliendo de las experiencias que se juegan aquí y ahora, desconfiando, pero dispuesto a inaugurar aquello que ya está, desde la inmemoria de un territorio que se devora a sí mismo esperando las noticias que vienen de Europa.
El problema del centro en las prácticas piratas
Podemos y queremos todavía impulsar las paradojas y figuras aquí expuestas con las preguntas que desde Argentina formulaba el Colectivo Situaciones, preguntas que extendemos hacia los modos de hacer arte en el Chile actual:
¿Es posible desengancharse de estos espacios saturados de representación, sustraerse de este nivel espectacular, para dedicarse a constituir aportes concretos, composiciones de lazos sociales efectivos y producción de conceptos y formas de vida alternativos?[21]
¿Cómo llamaremos a este saber sobre la emancipación que ya no concibe que el cambio pase por la detentación del aparato del estado, del poder central, sino por la destitución de todo centro?[22]
Y en última instancia, ¿cómo hacer que la resistencia existente en los procesos colaborativos que la piratería echa a andar termine por romper con las constantes normalizaciones que se dictan desde distintos puntos de América Latina?
Y en el caso que nos ocupa: ¿cómo luchar desde una lógica colectiva para generar espacios de fuga, de artística piratería, que atraviesen el campo de las representaciones para, sino romper, al menos crear fisuras que posibiliten la fragmentación del discurso de las prácticas monolíticas impuestas por el laboratorio neoliberal[23]?
NOTAS
* [1] Escrito por Mauricio Riquelm
* [2] Modelos Descentrados, las minorías del arte en la construcción de discursos de ciudadanía. Nombre que se dio al encuentro realizado en Espacio G en Noviembre del 2006 y nombre de la posterior reunión de textos. Para más detalles véase: http://www.espacio-g.cl/Modelos_descentrados.html
* [3] Guilles Deleuze, Félix Guattari. Mil mesetas. Capitalismo y Esquizofrenia. Edit. Pre-textos, Valencia, 2006. Pág. 368.
* [4] Ídem. Pág. 382.
* [5] Concepto fundamental en el citado texto de Deleuze-Guattari.
* [6] Maurizio Lazzarato “La máquina” en Brumaria 7 Arte, máquinas, trabajo inmaterial. Madrid, Diciembre 2006.
* [7] Ídem.
* [8] Bey, Hakim. T.A.Z. Zona Temporalmente Autónoma. Editorial Talasa, Madrid, 1996. Pág. 140.
* [9] Ídem. Pág. 139
* [10] Atanasio Morris, poeta popular.
* [11] Al respecto del underground digital en EE UU véase: Sterling, Bruce. La Caza de Hackers descargable en www.librosenred.com
* [12] En más de una ocasión he oído afirmar a artistas y activistas del posporno y el posfeminismo, que su objetivo es utilizar las herramientas del capitalismo para reventarlo. Una vez atacan, vuelven a esconderse en ese lugar invisible, que ellos denominan gueto.
* [13] Par de dos es un concepto acuñado por los responsables de la revista del homónima en Chile. Extraemos de su Antieditorial: “…poner el par de dos pa que no te pasí películas/pa que estís vivo que estamos vovis/y que no te vamos a dar la pasa…” (…) “El Par de dos, abre el espacio de la conflictividad, de enfrentamiento y confrontación, de polémica y lucha, espacio de lo político, espacio abierto, público, como la calle, incierto, indeterminado…” (…)“Emerge así un habla que es conjunción disyuntiva que cruza y contamina a las múltiples esferas de hablas, haciéndolas desaparecer en cuanto tales, fluyendo un habla bífida y brígida, paranoica y esquizo quedando a la intemperie de lo que pueda quedar allá afuera….”
El e-mail de Par de dos es: el_pardedos@hotmail.comThis e-mail address is being protected from spam bots, you need JavaScript enabled to view it
* [14] Moulian, Tomás. Chile actual. Anatomía de un mito. Editorial LOM, Santiago, Chile, 2002. Pág. 105.
* [15] Ídem. Pág.108.
* [16] Orgón es también el concepto propuesto por Wilhem Richt para designar la energía vital, que se encuentra diseminada tanto en el orgasmo como en toda la vida. Se trataba para él de una energía que incluso puede ser acumulada.
* [17] Guilles Deleuze, Félix Guattari, Mil mesetas. Capitalismo y Esquizofrenia. Edit. Pre-textos, Valencia, 2006. Pág. 474
* [18] Miguel Amorós se refiere a esta suplantación del acto real por el acto simbólico en el capítulo “Cuando lo real se vuelve ilusorio” de su libro Las armas de La Crítica. Edit. Likiniano Elkartea, Bilbao, 2004.
* [19] Recomendamos especialmente la lectura de “Antropofagia zombie” en Brumaria 7 Arte, máquinas, trabajo inmaterial ,Madrid, Diciembre del 2006 y también descargable desde: http://caosmosis.acracia.net/?p=419
* [20] Véase al respecto la historia del Capitán Misson en Defoe, Daniel. Historia general de los robos y asesinatos de los más famosos piratas. Edit. Valdemar, 1999, Madrid.
* [21] Colectivo Situaciones. Contrapoder. Una introducción. Ediciones de Mano en mano, 2001. Pág. 27.
* [22] Ídem. Pág. 19.
* [23] Este concepto de laboratorio implica la experimentación con el mercado y sus usuarios, que empresas y organismos trasnacionales llevan a cabo gracias a las leyes de estado que históricamente les han facilitado la entrada. No olvidemos que la dictadura militar con sus “Chicago boys” hizo de Chile el primer país del mundo en declarar una política neo-liberal, antes incluso que el Reino Unido y Estados Unidos. Posteriormente, el concepto de laboratorio neoliberal se ha extendido a otros países de Latinoamérica. Resaltamos este concepto, por cuanto a través de él se vislumbra la importancia del control biopolítico, que mediante los aparatos ideológicos y represivos del estado, engendra consumidores que compiten entre sí, desde su aislamiento, por comprar la representación central de felicidad que el mismo laboratorio propugna. Romper con estas representaciones de la vida y la felicidad se impone, entonces, como una necesidad de primer orden en los procesos del arte pirata.
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jueves, 3 de julio de 2008
El decapitador de Londres
Fuente: http://www.escalofrio.com
Decapitator Cambiando una imagen
En el siguiente video se puede ver como trabaja Decapitator, se levanta temprano para escanear una imagen del periódico, una vez conseguida la modificación prodece a cambiar en varios periódicos la imagen original por la cambiada y los reparte.
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Un joven creativo de Londres busca sus víctimas entre los carteles publicitarios de su ciudad, consigue una copia de ellos y tras escanearlos los modifica para conseguir su propósito. Decapitar a los protagonistas publicitarios difundiéndolos por la ciudad para crear la sorpresa de los miles de transeuntes que cada día pueden apreciar su obra. He aquí algunas de su obras.
Decapitator Cambiando una imagen
En el siguiente video se puede ver como trabaja Decapitator, se levanta temprano para escanear una imagen del periódico, una vez conseguida la modificación prodece a cambiar en varios periódicos la imagen original por la cambiada y los reparte.
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jueves, 10 de abril de 2008
Laibach y el Estado NSK
Laibach nacieron en 1980 como artistas, músicos experimentales y agitadores culturales, censurados desde su primera actuación en público. En 1984 crearon una organización más amplia junto a los artistas Irwin y los performers del colectivo Scipion Nasice, que dio como resultado el movimiento estético NSK (Neue Slowenische Kunst), considerado una de las experiencias artísticas más potentes y controvertidas de las últimas décadas. Laibach, que entre los años ochenta y noventa se dio a conocer por sus experimentos de música industrial, techno y plagiarista, combina elementos de la cultura popular con la subversión de la política, la alta cultura con provocaciones subculturales, cuestionando las expectativas “normales” del arte y la política en una época postindustrial y posguerra fría.
Laibach nace como asociación cultural juvenil en 1980, en un pueblo minero centro de la vanguardia obrera yugoslava llamado Trbovlje.
Desde sus inicios, Laibach pretende una ruptura simbólica e ideológica uniendo elementos nazi-fascistas, stalinistas, nacionalistas yugoslavos y eslovenos, así como un ambiente cruce entre el nazi kunst (arte nazi) y el soc-art (arte socialista).
En su primera acción, los propios círculos obreros denunciaron a las autoridades, siendo la actuación prohibida. Tiempo después se enfrentaron a algo parecido a un juicio televisado en una entrevista con el periodista Yure Pengov, tras lo cual el grupo fue prohibido definitivamente.
No obstante, las autoridades yugoslavas no ejercían una acción directa contra este grupo, ya que no podían encarcelarles por raparse el pelo y citar a Tito y a Kardelj, ya que era la misma base en que descansaba su sistema político.
Los primeros discos fueron publicados a través de una discográfica alemana, y pronto miraron a Europa realizando conciertos como los de su gira por la "Europa Ocupada" (NATO Tour). Era habitual en Laibach hacer versiones de canciones comerciales en Occidente, capaces de convertir en himnos totalitarios "Across the Universe" de los Beatles, o "One Vision" de Queen. Laibach, pretendía identificar sus propias estructuras totalitarias con las de Occidente, utilizando para ello el mismo método de expresión de la cultura del entretenimiento; el rock que, aunque supuestamente es expresión de libertad, es vehículo de dominación en occidente.
Tras la independencia, Laibach regresa a Eslovenia como iniciador y referente del debate democrático. Sin embargo, continúan su labor, dado que, en sus propias palabras:
"El Este se colapsó porque creyó ciegamente en la definición utópica occidental de la libertad del individuo. El Oeste sólo sobrevive porque astutamente estableció un sistema que insiste en que la gente es libre. Es decir, bajo la democracia la gente cree que está actuando de acuerdo con su voluntad y deseos propios".
En 2003 publican el álbum WAT (War Against Terrorism) influído por la grave situación internacional. Su tema principal (primer single) "Tanz Mit" habla de las relaciones entre Estados Unidos y Alemania; dice el grupo que ya que USA enseñó a Alemania una recuperación económica tan milagrosa tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania ahora prestará su actitud bélica a Estados Unidos ("y si es así" , dicen , "estaremos bailando durante mucho más tiempo")
Laibach forma parte del colectivo NSK (Neue Slovenische Kunst -- Nuevo Arte Esloveno), que adquirió el carácter de nación durante la separación de las repúblicas de Yugoslavia, como reacción a los "hecho nacionales" y los enfrentamientos armados derivados.
NSK es un estado cuyas fronteras no se encuentran en el espacio, sino en el tiempo. NSK existe en los eventos que se producen en las zonas que caen temporalmente bajo su jurisdicción, reproduciendo en ellos las estructuras estatales.
Conceptualmente, si el mecanismo totalitario consiste en la fabricación del futuro mediante la manipulación del pasado, el "retro-garde" en NSK recupera y adapta el pasado como reflejo del presente.
Tras esto, hay todo un intento de denuncia y transformación de las estructuras totalitarias que se esconden tras la apariencia de los sistemas políticos: ya sean democracias o dictaduras.
P. Según el psicoanalista esloveno Slavoj Žižek, Laibach probó el que la ideología no es sino un contenedor vacío, que permite a todos tomar de ella exáctamente lo que necesitan en ese momento. ¿Está Laibach de acuerdo con esta teoría? ¿Se aplica esta caracterización a vuestro punto de vista sobre las ideologías? (Sonic Seducer, Alemania, 2003)
Sí, estamos de acuerdo en esto con Slavoj Žižek. Las ideologías son como supermercados modernos; de hecho venden un montón de nada pero a corto plazo dan al consumidor la sensación de tenerlo todo. El efecto en la gente es entonces parecido al producido por las drogas.
P. ¿Es posible hablar sobre el arte de los símbolos en vuestro trabajo? (ROCKERILLA - ITALIA)
Los símbolos no son un producto artístico; son cosas vivas o muertas, y el arte tan sólo puede darles nuevos significados. En cuanto que el símbolo es materia que alberga vida, es la expresión de una cosa que no puede ser caracterizada de ninguna otra forma. El símbolo está vivo en tanto se encuentra preñado de sentido. Nuestro trabajo es puro porque nuestros símbolos están preñados sin ningún sentido
P. Las reacciones a Laibach revelan una extrema controversia, y parece que mucha gente os malinterpreta. ¿Os sentís responsables por las consecuencias de vuestros actos? (Bravo)
Nuestra única responsabilidad como ingenieros de almas humanas es permanecer irresponsables. No podemos ocuparnos de satisfacer las expectativas que otros tengan sobre nosotros. Creemos que en el arte la moralidad no tiene sentido, que en la práctica es inmoral, y que en la gente, es una enfermedad.
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Laibach nace como asociación cultural juvenil en 1980, en un pueblo minero centro de la vanguardia obrera yugoslava llamado Trbovlje.
Desde sus inicios, Laibach pretende una ruptura simbólica e ideológica uniendo elementos nazi-fascistas, stalinistas, nacionalistas yugoslavos y eslovenos, así como un ambiente cruce entre el nazi kunst (arte nazi) y el soc-art (arte socialista).
En su primera acción, los propios círculos obreros denunciaron a las autoridades, siendo la actuación prohibida. Tiempo después se enfrentaron a algo parecido a un juicio televisado en una entrevista con el periodista Yure Pengov, tras lo cual el grupo fue prohibido definitivamente.
No obstante, las autoridades yugoslavas no ejercían una acción directa contra este grupo, ya que no podían encarcelarles por raparse el pelo y citar a Tito y a Kardelj, ya que era la misma base en que descansaba su sistema político.
Los primeros discos fueron publicados a través de una discográfica alemana, y pronto miraron a Europa realizando conciertos como los de su gira por la "Europa Ocupada" (NATO Tour). Era habitual en Laibach hacer versiones de canciones comerciales en Occidente, capaces de convertir en himnos totalitarios "Across the Universe" de los Beatles, o "One Vision" de Queen. Laibach, pretendía identificar sus propias estructuras totalitarias con las de Occidente, utilizando para ello el mismo método de expresión de la cultura del entretenimiento; el rock que, aunque supuestamente es expresión de libertad, es vehículo de dominación en occidente.
Tras la independencia, Laibach regresa a Eslovenia como iniciador y referente del debate democrático. Sin embargo, continúan su labor, dado que, en sus propias palabras:
"El Este se colapsó porque creyó ciegamente en la definición utópica occidental de la libertad del individuo. El Oeste sólo sobrevive porque astutamente estableció un sistema que insiste en que la gente es libre. Es decir, bajo la democracia la gente cree que está actuando de acuerdo con su voluntad y deseos propios".
En 2003 publican el álbum WAT (War Against Terrorism) influído por la grave situación internacional. Su tema principal (primer single) "Tanz Mit" habla de las relaciones entre Estados Unidos y Alemania; dice el grupo que ya que USA enseñó a Alemania una recuperación económica tan milagrosa tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania ahora prestará su actitud bélica a Estados Unidos ("y si es así" , dicen , "estaremos bailando durante mucho más tiempo")
Laibach forma parte del colectivo NSK (Neue Slovenische Kunst -- Nuevo Arte Esloveno), que adquirió el carácter de nación durante la separación de las repúblicas de Yugoslavia, como reacción a los "hecho nacionales" y los enfrentamientos armados derivados.
NSK es un estado cuyas fronteras no se encuentran en el espacio, sino en el tiempo. NSK existe en los eventos que se producen en las zonas que caen temporalmente bajo su jurisdicción, reproduciendo en ellos las estructuras estatales.
Conceptualmente, si el mecanismo totalitario consiste en la fabricación del futuro mediante la manipulación del pasado, el "retro-garde" en NSK recupera y adapta el pasado como reflejo del presente.
Tras esto, hay todo un intento de denuncia y transformación de las estructuras totalitarias que se esconden tras la apariencia de los sistemas políticos: ya sean democracias o dictaduras.
P. Según el psicoanalista esloveno Slavoj Žižek, Laibach probó el que la ideología no es sino un contenedor vacío, que permite a todos tomar de ella exáctamente lo que necesitan en ese momento. ¿Está Laibach de acuerdo con esta teoría? ¿Se aplica esta caracterización a vuestro punto de vista sobre las ideologías? (Sonic Seducer, Alemania, 2003)
Sí, estamos de acuerdo en esto con Slavoj Žižek. Las ideologías son como supermercados modernos; de hecho venden un montón de nada pero a corto plazo dan al consumidor la sensación de tenerlo todo. El efecto en la gente es entonces parecido al producido por las drogas.
P. ¿Es posible hablar sobre el arte de los símbolos en vuestro trabajo? (ROCKERILLA - ITALIA)
Los símbolos no son un producto artístico; son cosas vivas o muertas, y el arte tan sólo puede darles nuevos significados. En cuanto que el símbolo es materia que alberga vida, es la expresión de una cosa que no puede ser caracterizada de ninguna otra forma. El símbolo está vivo en tanto se encuentra preñado de sentido. Nuestro trabajo es puro porque nuestros símbolos están preñados sin ningún sentido
P. Las reacciones a Laibach revelan una extrema controversia, y parece que mucha gente os malinterpreta. ¿Os sentís responsables por las consecuencias de vuestros actos? (Bravo)
Nuestra única responsabilidad como ingenieros de almas humanas es permanecer irresponsables. No podemos ocuparnos de satisfacer las expectativas que otros tengan sobre nosotros. Creemos que en el arte la moralidad no tiene sentido, que en la práctica es inmoral, y que en la gente, es una enfermedad.
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jueves, 6 de marzo de 2008
Las andanzas del reverendo Bill
Wal Mart es parte del eje consumista demoníaco: Disney, Starbucks y Wal Mart (…) Así que no tardé en colocar mi púlpito en la puerta de la tienda de Disney para empezar a razonar: "¡Alejaos del producto, niños! ¡Mickey Mouse es el anticristo!"
La compralipsis de fiestas del Reverendo Billy
Mark Engler
Rebelión
El Reverendo Billy está apoyado en el mostrador de un Starbucks en Northridge, California. Vestido de blanco y con cuello seglar, su pelo teñido de rubio y con gel, peinado hacia arriba en un estilo John Travolta, podría pasar por un verdadero religioso -hasta que abre la boca.
"¡Están entrando a nuestros vecindarios como si fueran extraterrestres!", dice en su voz altisonante de televangelista. Luego entona una letanía de pecados: "¡Los sindicatos, la leche por ingeniería genética, la falsa bohemia!"
Una gerente de tienda atraviesa el público y se arriesga a que le escupan la mano al tratar de tapar la boca al reverendo.
"Pido al dios que no es un producto que por favor anule, neutralice esta caja registradora ahora", grita él agarrando la máquina, "y que saque a patadas a este Starbucks del vecindario".
Una congregación de una docena de seguidores grita "¡Aleluya!" mientras que un ex-infante de Marina, que ha decidido actuar como guardia de seguridad de la tienda, se aferra a la chaqueta del reverendo.
"¡Vamos, hijos! Se acabó Starbucks. ¡Amén y cambia-luya!"
El Reverendo Billy, carismático líder de la Iglesia de Dejar de Comprar, es la creación del artista del performance y veterano del teatro de vanguardia de Nueva York Bill Talen. Su personaje parecido a Jimmy Swaggart puede estar basado en la parodia, pero Talen -quien se siente inspirado por ACT UP, las Muchachas Guerrilleras, Lenny Bruce y Abbie Hoffman- tiene una actitud ante su trabajo que es inusualmente seria. El reverendo es su enfoque principal durante todo el año; incluso se gana modestamente la vida por medio del personaje, dando conferencias y haciendo residencias con organizaciones de arte. Cuando su coro canta textos como "Así que es Navidad, dejemos ahora de comprar / La confianza del consumidor, sí, oh, sí, está decayendo", muestra un canto bien ensayado. Y cuando Talen dice sus sermones de verdad se le enrojece el rostro y le corre el sudor.
"Realmente estamos tratando de desentrañar la adicción del consumismo", dice Talen. "¿Por qué compran de esta manera los norteamericanos?" Los anuncios nos convencen de que el consumismo en sí es democracia. Nos convencen de que es normal. Pero nosotros creemos que no tiene precedente".
La crítica anti-corporativa de Talen es en parte derechos de los trabajadores, en parte conservacionismo del petróleo y en parte estética. Él acusa a las grandes tiendas de explotación del trabajo. Pero más a menudo invoca una visión de "verdaderos vecindarios", de un urbanismo al estilo de Jane Jacobs que ha sido destruido por la aristocratización, la publicidad y las franquicias. Él califica a Starbucks de "destructor de las viejas cafeterías". En su libro del 2003, ¿Qué debo hacer si el Reverendo Billy entra en mi tienda?, Talen critica los espacios públicos donde las súper modelos aparecen en las vallas publicitarias, pero donde hay "cada vez menos espacio para las palabras humanas".
Parece improbable que muchos bebedores de latte se conviertan por presenciar las "intervenciones minoristas" de la Iglesia de Dejar de Comprar. El asombro es la respuesta habitual, y algunos clientes se ponen a la defensiva. Pero Talen asegura que otros agregan sus propios aleluyas y que él hasta ha visto aplaudir a algunos empleados. La casa central de Starbucks ha tomado nota: el título del libro de Talen aparece en un memorando distribuido a empleados inseguros de cómo responder a las acciones. (No hace falta decir que no recomienda aplaudir.) En una Tienda Disney en Times Square -otro objetivo favorito de la iglesia- un gerente trató una vez de advertir a miembros del grupo diciendo, aparentemente sin ironía: "Si no están comprando puedo hacer que los arresten".
Talen estima que él ha sido arrestado como el Reverendo Billy de 30 a 50 veces. Aunque generalmente lo dejan en libertad sin presentar acusación, en año pasado pasó tres días en un calabozo del condado de Los Ángeles después de una manifestación post Día de Acción de Gracias. "Esa vez se me fue de las manos", dice Talen. "Es un lugar muy, muy duro".
Ahora Talen sale a la carretera con 30 co-activistas y actores para la "Gira de la Compralipsis", un viaje de un mes por todo el país que comenzó en Nueva York pocos días después del Día de Acción de Gracias y terminará con una celebración de Navidad anti-consumista el 25 de diciembre en Los Ángeles. Él no ha anunciado la ruta exacta -para evitar advertir a la seguridad corporativa-, pero hay acciones planeadas para Chicago, Minneapolis, y Dallas, así como en un grupo de ciudades más pequeñas en el camino.
"Vamos a acercarnos a los que están haciendo sus compras de Navidad y decirles 'Tienen que volver en sí. Tienen que despertar", dice Talen. "No tiene sentido expresar el amor de esa manera".
¿Tienen impacto esas acciones? Debido a que las protestas masivas con Starbucks como objetivo han sido escasas últimamente, es improbable que las ventas de la cadena sufran mucho a corto plazo debido a esas acciones. Por otra parte, WalMart, otro de los enemigos del Reverendo Billy, recientemente ha sufrido algunas derrotas. En especial sus esfuerzos por levantar tiendas en Queens, Nueva York, e Inglewood, California, un suburbio de Los Ángeles, han sido derrotados por una coalición de grupos comunitarios.
"Desde las protestas en contra de la construcción de tiendas, pasando por 'comida lenta' al comercio justo, que está alcanzando fuerza realmente en Europa, la resistencia al consumismo está llegando de distintas maneras", dice Talen.
¿Es Talen entonces un sacrílego irónico o es esa su propia forma de ser un verdadero creyente? A la pregunta de cuál es su religión, explica que él y sus seguidores están "tratando de poner las apuestas a favor de Dios". Dice que siente que hay una relación con la sirena atrapada en el logotipo de Starbucks, una imagen inspirada en un grabado que tiene centenares de años, cuyos senos desnudos fueron borrados durante la expansión de la corporación. Talen exhorta a las clientes a "sacar su creyón rojo de labios y devolver sus pezones a esa diosa"
.Sin embargo, justo cuando todo parece una broma, la pasión en su voz se aplaca y Talen toca un dilema al que muchos importantes teólogos se han enfrentado a medida que la temporada de fiesta se cosifica más: que en nuestro desenfreno por las compras de última hora, el centro comercial se convierte en su propia rutilante deidad.
"Yo no creo en ese dios", dice el Reverendo Billy."¿Y usted?"--
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La compralipsis de fiestas del Reverendo Billy
Mark Engler
Rebelión
El Reverendo Billy está apoyado en el mostrador de un Starbucks en Northridge, California. Vestido de blanco y con cuello seglar, su pelo teñido de rubio y con gel, peinado hacia arriba en un estilo John Travolta, podría pasar por un verdadero religioso -hasta que abre la boca.
"¡Están entrando a nuestros vecindarios como si fueran extraterrestres!", dice en su voz altisonante de televangelista. Luego entona una letanía de pecados: "¡Los sindicatos, la leche por ingeniería genética, la falsa bohemia!"
Una gerente de tienda atraviesa el público y se arriesga a que le escupan la mano al tratar de tapar la boca al reverendo.
"Pido al dios que no es un producto que por favor anule, neutralice esta caja registradora ahora", grita él agarrando la máquina, "y que saque a patadas a este Starbucks del vecindario".
Una congregación de una docena de seguidores grita "¡Aleluya!" mientras que un ex-infante de Marina, que ha decidido actuar como guardia de seguridad de la tienda, se aferra a la chaqueta del reverendo.
"¡Vamos, hijos! Se acabó Starbucks. ¡Amén y cambia-luya!"
El Reverendo Billy, carismático líder de la Iglesia de Dejar de Comprar, es la creación del artista del performance y veterano del teatro de vanguardia de Nueva York Bill Talen. Su personaje parecido a Jimmy Swaggart puede estar basado en la parodia, pero Talen -quien se siente inspirado por ACT UP, las Muchachas Guerrilleras, Lenny Bruce y Abbie Hoffman- tiene una actitud ante su trabajo que es inusualmente seria. El reverendo es su enfoque principal durante todo el año; incluso se gana modestamente la vida por medio del personaje, dando conferencias y haciendo residencias con organizaciones de arte. Cuando su coro canta textos como "Así que es Navidad, dejemos ahora de comprar / La confianza del consumidor, sí, oh, sí, está decayendo", muestra un canto bien ensayado. Y cuando Talen dice sus sermones de verdad se le enrojece el rostro y le corre el sudor.
"Realmente estamos tratando de desentrañar la adicción del consumismo", dice Talen. "¿Por qué compran de esta manera los norteamericanos?" Los anuncios nos convencen de que el consumismo en sí es democracia. Nos convencen de que es normal. Pero nosotros creemos que no tiene precedente".
La crítica anti-corporativa de Talen es en parte derechos de los trabajadores, en parte conservacionismo del petróleo y en parte estética. Él acusa a las grandes tiendas de explotación del trabajo. Pero más a menudo invoca una visión de "verdaderos vecindarios", de un urbanismo al estilo de Jane Jacobs que ha sido destruido por la aristocratización, la publicidad y las franquicias. Él califica a Starbucks de "destructor de las viejas cafeterías". En su libro del 2003, ¿Qué debo hacer si el Reverendo Billy entra en mi tienda?, Talen critica los espacios públicos donde las súper modelos aparecen en las vallas publicitarias, pero donde hay "cada vez menos espacio para las palabras humanas".
Parece improbable que muchos bebedores de latte se conviertan por presenciar las "intervenciones minoristas" de la Iglesia de Dejar de Comprar. El asombro es la respuesta habitual, y algunos clientes se ponen a la defensiva. Pero Talen asegura que otros agregan sus propios aleluyas y que él hasta ha visto aplaudir a algunos empleados. La casa central de Starbucks ha tomado nota: el título del libro de Talen aparece en un memorando distribuido a empleados inseguros de cómo responder a las acciones. (No hace falta decir que no recomienda aplaudir.) En una Tienda Disney en Times Square -otro objetivo favorito de la iglesia- un gerente trató una vez de advertir a miembros del grupo diciendo, aparentemente sin ironía: "Si no están comprando puedo hacer que los arresten".
Talen estima que él ha sido arrestado como el Reverendo Billy de 30 a 50 veces. Aunque generalmente lo dejan en libertad sin presentar acusación, en año pasado pasó tres días en un calabozo del condado de Los Ángeles después de una manifestación post Día de Acción de Gracias. "Esa vez se me fue de las manos", dice Talen. "Es un lugar muy, muy duro".
Ahora Talen sale a la carretera con 30 co-activistas y actores para la "Gira de la Compralipsis", un viaje de un mes por todo el país que comenzó en Nueva York pocos días después del Día de Acción de Gracias y terminará con una celebración de Navidad anti-consumista el 25 de diciembre en Los Ángeles. Él no ha anunciado la ruta exacta -para evitar advertir a la seguridad corporativa-, pero hay acciones planeadas para Chicago, Minneapolis, y Dallas, así como en un grupo de ciudades más pequeñas en el camino.
"Vamos a acercarnos a los que están haciendo sus compras de Navidad y decirles 'Tienen que volver en sí. Tienen que despertar", dice Talen. "No tiene sentido expresar el amor de esa manera".
¿Tienen impacto esas acciones? Debido a que las protestas masivas con Starbucks como objetivo han sido escasas últimamente, es improbable que las ventas de la cadena sufran mucho a corto plazo debido a esas acciones. Por otra parte, WalMart, otro de los enemigos del Reverendo Billy, recientemente ha sufrido algunas derrotas. En especial sus esfuerzos por levantar tiendas en Queens, Nueva York, e Inglewood, California, un suburbio de Los Ángeles, han sido derrotados por una coalición de grupos comunitarios.
"Desde las protestas en contra de la construcción de tiendas, pasando por 'comida lenta' al comercio justo, que está alcanzando fuerza realmente en Europa, la resistencia al consumismo está llegando de distintas maneras", dice Talen.
¿Es Talen entonces un sacrílego irónico o es esa su propia forma de ser un verdadero creyente? A la pregunta de cuál es su religión, explica que él y sus seguidores están "tratando de poner las apuestas a favor de Dios". Dice que siente que hay una relación con la sirena atrapada en el logotipo de Starbucks, una imagen inspirada en un grabado que tiene centenares de años, cuyos senos desnudos fueron borrados durante la expansión de la corporación. Talen exhorta a las clientes a "sacar su creyón rojo de labios y devolver sus pezones a esa diosa"
.Sin embargo, justo cuando todo parece una broma, la pasión en su voz se aplaca y Talen toca un dilema al que muchos importantes teólogos se han enfrentado a medida que la temporada de fiesta se cosifica más: que en nuestro desenfreno por las compras de última hora, el centro comercial se convierte en su propia rutilante deidad.
"Yo no creo en ese dios", dice el Reverendo Billy."¿Y usted?"--
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martes, 13 de noviembre de 2007
El pato Donald y el budismo zen. (Alejandro Jodorowsky)
El pato Donald y el budismo zen
A veces, leyendo distraídamente un libro, somos sorprendidos por
unas líneas que nos sumergen en una especie de benéfico terror.
Parece se que sólo podemos comprender lo que ya conocemos...
Gurdjieff dijo que las ideas necesitaban tiempo para ser
comprendidas. La conciencia las guarda como un estómago de
rumiante y poco a poco las va digiriendo hasta que las nuevas
concepciones penetran el total del individuo. Pero, también, a veces,
nos meten un “gol psicológico”. Algo nuevo irrumpe bruscamente en
nuestro ser saltando toda clase de defensas. Y como toda nueva idea
asimilada produce necesariamente un cambio, (“Cambio” igual a
“muerte”) por inercia, nos aterramos.
Estos últimos días sentí ese terror de comprensión dos veces. La
primera, leyendo “Toutankhamon”, de Cristiane Desroches-
Noblecourt, (Hachette). La autora, después de dedicar todo un
capítulo a desmitificar las leyendas de “venganzas de faraones” que
periodistas venales inventaron, termina reconociendo que sólo dos
acontecimientos podrían merecer el nombre de “sobrenaturales”. El
primero se refiere al apagón que sumió en la oscuridad a todo El
Cairo en el mismo instante en que murió Lord Carnavon, el mecenas
que protegió al descubridor de la tumba de Tutankamón. Una
encuesta llevada a cabo no pudo explicar esta extraña pana de
corriente. (La palabra “casualidad” afloró a mi mente. Un hecho
fortuito y poéticamente bello, eso es todo, me dije. Pero el segundo
hecho me erizó los cabellos). “En Inglaterra, en el momento exacto
de la muerte de Lord Carnavon, tomando en cuenta la diferencia de
horarios, el perro favorito de éste se puso a aullar sin que nadie
pudiera callarlo, hasta que cayó muerto”.
Los acontecimientos son reales. Cualquier persona puede verificarlos consultando el libro que
mencioné. Si la mente de un perro tiene el poder de viajar de
Inglaterra a Egipto y enterarse de la muerte de su amo, ¿qué no
podrá el cerebro humano? ¿He empleado bien la palabra “cerebro”?
Responder a mi última pregunta implica relatar cómo sentí el “Terror
benéfico” por segunda vez:
mencioné. Si la mente de un perro tiene el poder de viajar de
Inglaterra a Egipto y enterarse de la muerte de su amo, ¿qué no
podrá el cerebro humano? ¿He empleado bien la palabra “cerebro”?
Responder a mi última pregunta implica relatar cómo sentí el “Terror
benéfico” por segunda vez:
Estos últimos días mis lecturas se han concentrado en el libro “Woumen-
kouan” (48 koans clásicos del Budismo Zen) y en una selección
del Pato Donald. La historieta del “Pato Bombero” corresponde
exactamente al mensaje de los koans 42 y 44.
Comencemos por el Pato Donald. He aquí el resumen del cuento: el
jefe de los bomberos invita al Pato Donald a formar parte del cuerpo
de voluntarios. Se lo cuenta a sus sobrinitos. Estos también quieren
participar, pero su tío, considerándolos unos bobos, los obliga a
quedarse en casa. Le dan un equipo con la condición de que al
escuchar la alarma salga inmediatamente con él hacia el incendio. Si
llega puntualmente recibirá una medalla de cobre. El pato,
orgullosamente, vacía un cofre diciendo que le servirá para guardar
las medallas que va a ganar. Esa noche suena la bocina pero el pato
no se despierta. Sus sobrinos lo sacan del sueño. El pato se lanza
hacia el incendio olvidando el casco, luego el hacha, luego los
pantalones. Cuando logra equiparse ya es tarde. La casa que quería
apagar es un montón de escombros y los bomberos ya se han
marchado. Al día siguiente lo llama el jefe y le da un puesto menos
importante. Le han quitado el hacha y en su lugar le encargan un
pequeño extintor. En la noche vuelve a sonar la alarma y el Pato
vuelve a quedarse dormido. Lo despiertan sus sobrinos. Esta vez se
viste con mucho cuidado pero en su apresuramiento, en lugar de
tomar el extintor, agarra una bomba de insecticida. Al tratar de
apagar el fuego hace que éste se extienda más. Al otro día el jefe lo
rebaja aún de categoría. Ahora apagará el fuego con un costal. Sus
sobrinos para ayudarlo deciden organizar en la calle un pequeño
incendio para que el tío no se sienta tan deprimido y trabaje. El Pato,
mientras tanto, encuentra un paquete de cohetes y los guarda en un
bolsillo por estimarlos peligrosos. “Tío, ¡hay un incendio en la calle,
debes tomar tu costal y salvar la ciudad!”. El Pato apaga la pequeña
fogata pero se le incendia la chaqueta. Corre a su casa. Estallan los
cohetes. El salón comienza a incendiarse. Los niños traen una
manguera y apagan el fuego. Llega el Jefe de Bomberos y los admite
en la compañía. Esa noche al sonar la alarma, los niños se despiertan
y gritando “¡Hay que ir deprisa!¡Ningún obstáculo nos detendrá!”
parten hacia el incendio en un modernísimo carro equipado con todos
los adelantos, mientras de pie, en la calle, con su miserable costal en
la mano, el Pato Donald los ve alejarse, murmurando “¡Tienen mucha
suerte!”.
En esta fábula se presentan muchos temas, desde el héroe que se
duerme, hasta la lucha contra el fuego prometeico, pasando por la
eliminación de objetos como camino de llegar al Yo original.
Quisiera citar la epopeya de Gilgamesh. En la tableta once un
inmortal, para probarle Gilgamesh su propia debilidad, le recomienda
que trate de no dormir durante seis días y siete noches. Gilgamesh
cierra levemente los ojos y se duerme. El Inmortal dice a su mujer:
“Mira a este hombre que quiere vivir eternamente y que no es capaz
ni siquiera de liberarse del sueño. Cuando se despierte, va a negar
que se ha dormido porque todos los hombres son mentirosos. Tú le
proporcionarás la prueba de lo contrario. Cada día fabrica un pan y
ponlo al lado suyo”. Al séptimo día, el Inmortal despierta a
Gilgamesh. Este dice furioso: “¡Cómo, apenas entrecierro los ojos un
momento y ya me empujas para despertarme!”. Pero cuando le
muestran los panes, el primero más podrido que los recién
fabricados, Gilgamesh se da cuenta que ha dormido seis días y siete
noches...
Este mentirse a sí mismo lo describe magistralmente Dostoyewski en
“Crimen y Castigo”. Un preso condenado a muerte, quiere dormir
toda su última noche. Se despierta un minuto. En ese minuto se
despierta también un perro que ladra un minuto. Ambos se duermen.
Horas más tarde pasa lo mismo: El preso se despierta un minuto al
mismo tiempo que el perro ladra un minuto. Al amanecer sucede lo
mismo por tercera vez. El preso se despierta en la mañana diciendo
que no pudo dormir porque toda la noche ladró un perro.
A juzgar por los textos mesopotámicos, la más antigua preocupación
de los hombres es “despertar totalmente”. Todas las doctrinas
esotéricas subrayan esta “maña” del hombre que le hace unir sus
pequeños estados de conciencia, como el prisionero de Dostoyewski,
y olvidar que entre ellos hay grandes lagunas de sueño. La totalidad
del Budismo Zen está basada en este despertar o iluminación llamada
“Satori”. “No hay Zen sin Satori que es el alfa y el omega del
Budismo Zen. El Zen desprovisto de Satori es como un sol sin luz ni
calor... El satori puede ser definido como una mirada intuitiva en la
naturaleza de las cosas en contraste con la comprensión lógica o
analítica. Prácticamente significa el descubrimiento de un mundo
nuevo, desapercibido hasta ahora a causa de la confusión de un
espíritu formado en el dualismo. Al alcanzar el satori, todo lo que nos
rodea es visto bajo un ángulo de percepción hasta ahora
desconocido. Para los que obtienen el satori, el mundo cambia....
(“Essais sur le bouddhisme zen” D. T. Suzuki, Editions Albin Michel).
Pasemos al Koan 44: “El bastón de Pa-Tsiao”. El maestro Pa-Tsiao
dice a los monjes en su sermón: “Si tenéis un bastón, os doy el
bastón. Si no tenéis bastón, os quito el bastón”.
Estas mismas frases se encuentran casi idénticas en el Nuevo
Testamento. “Porque se le dará a aquel que tiene y tendrá
abundancia; pero a aquel que no tiene se le quitará incluso lo que
tiene”. (San Mateo, 13, 12; 25, 29). “Cuidado con la manera con que
escucháis, porque a aquel que tiene se le dará y a aquel que no tiene
incluso lo que crea tener le será arrebatado”. (San Lucas, 8, 18; 19,
26).
Analicemos estas frases a la luz del Pato Donald. Nuestro personaje
recibe un “llamado” pidiéndole que apague el fuego. Se le da un
bastón sagrado en forma de un hacha. (Todos los maestros budistas
zen usan en sus sermones este bastón que tiene su raiz en el Tao. El
Taoísmo elige este símbolo extrayéndolo del reloj de sol. Se
enterraba una varilla en la tierra y siguiendo el cambio de la sombra
se podía ver la hora, el cambio de día en noche, de verano en
invierno. El bastón estaba en medio de la luz y la sombra ya a través
de su presencia las dos poderosas fuerzas del Universo, Yin y Yang se
manifestaban. El bastón entonces venía a significar el Yo original. Un
bastón que por más que se alargue nunca llega a la sobre
abundancia; por más que se ale acorte nunca se agota. Como dice
Nicolás de Cues, el “Máximo absoluto y el Mínimo absoluto
coinciden”...). Al recibir el llamado místico, el Pato Donald peca por
orgullo. Rompe la ley: “Piensa en la obra y no en fruto”
(Bagavadghitta). Se pavonea con los frutos que va a obtener: un
puesto de gran responsabilidad del que su yo narcisístico sacara
caricias y una medalla de bronce. (Si fuera un verdadero valor, la
medalla sería de oro). Piensa además guardar estos premios en un
baúl, símbolo de su ego cerrado. La idea del premio ha aterrado a
todos los santos. Siempre piden que se les dé el infierno por miedo a
amar a Cristo sólo por deseo de obtener el paraíso y no por Él mismo.
Los sobrinos que encarnan la lucha generacional, - son los nuevos
ejemplares de hombres, jóvenes, asociados en grupo- (“mejores son
dos que uno, porque si uno cayere ¿quién lo levantara?” “Un haz de
varillas no presto se rompe” Eclesiastés)- representan al moderno
pensamiento colectivo, a la gestalt, a la realización social antes que
individual. Ellos son tres y a la vez uno. Hablan una frase
dividiéndose las palabras. Así: A.-“Suena la alarma... B.- ... y el tío
debe... C.- estar dormido”. Estos sobrinos relegados por el
pensamiento ególatra son los que despiertan al sonar de la alarma.
Son los que se preocupan de apagar el fuego anónimamente, son los
que piensan en la obra y, por último, son los que tratan de ayudar al
Otro. Ellos “tienen” y por eso se les da el mejor carro de bomberos. El
pato Donald “no tiene”. Por eso mismo se le va quitando. Al final ni
siquiera puede apagar el fuego que hay en él mismo. Este fuego
interior pide agua, ¿qué significa esto?
Tellarhd de Chardin nos da la respuesta: “El fuego, este
principio del ser... Al comienzo había el Verbo... no había el frío ni las
tinieblas; había el Fuego... y por la virtud de su inmersión en el seno
del Mundo, las grandes aguas de la materia, sin un temblor, se
cargaron de vida. Nada tembló, en apariencia, bajo la inefable
transformación. Y sin embargo, misteriosa y realmente, al contacto
de la sustancial Palabra, el Universo, inmensa Hostia, se hizo Carne.
Toda materia está desde ahora encarnada, Dios mío, por tu
encarnación”.
El llamado de la Palabra-Fuego Divino necesita del Pato Donald
para que este la riegue el agua de su materia. El Pato, al dormirse,
no deja que se provoque la comunión y al no apagar el fuego, la
divinidad no puede encarnarse en él.
para que este la riegue el agua de su materia. El Pato, al dormirse,
no deja que se provoque la comunión y al no apagar el fuego, la
divinidad no puede encarnarse en él.
Pasemos al Koan 42. “La mujer sale de su concentración”. Una
mujer cae en concentración junto a Buda. Otros santos se quejan
porque ella merece este honor de estar junto al Buda. Ese les dice
que la saquen de su meditación. Ninguno puede. Llama al buda a
“Ignorancia”. Este se acerca a la mujer, hace su sonar sus dedos y
ella se despierta inmediatamente.
El contenido es muy claro: ni la ciencia no la discusión ni la
investigación pueden dar el Satori. Sólo la Ignorancia, sin forma, lo
encuentra. Houang-Po dice en su “Esencia de la ley que se transmite
por el espíritu”: “Incluso si todas las divinidades pasan sobre las
arenas del Ganges, estas no son felices. Incluso si todos los corderos,
insectos y hormigas pasan hollándolas con sus pies, las arenas no se
encolerizan. Las arenas no desean ni envidian tesoros maravillosos y
perfumes refinados. Las arenas tampoco odian las carroñas ni las
basuras malolientes. Este espíritu es el espíritu sin conciencia”.
El Pato Donald, moderno Prometeo, recibe el llamado para que
apague su pequeña hoguera mental, producto de unos cuantos
cohetes, y se sumerja en el gran fuego-inconsciente-universal. Es
evidente que la anormalidad del exceso de pensamiento dualístico,
hace sufrir al hombre. He aquí por qué el Pato chilla cuando se le
comienza a quemar la casa. Necesita el satori, pero le teme. Deja la
oportunidad y tristemente, aferrado a su costal filosófico, ve alejarse
a las nuevas generaciones diciendo para consolarse: “¡Tienen mucha
suerte1”. Creyendo que ellos no obtuvieron por un trabajo interior
constante que respondía a todas las llamadas, sino que sin trabajar
les dieron.
¡Pobre Pato Donald! Todo se le irá quitando, porque, aferrado a
sus concepciones mentales anquilosadas, espera que le den, sin
trabajar por lograrlo.
¿Y cómo lograr? El camino para el Pato Donald está trazado en
el cuento: debe dedicarse a limpiar su baúl, arrojando de él todas las
medallas de cobre.
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jueves, 1 de noviembre de 2007
Nuevas ofertas de la tienda para rebeldes!!!
Estos son algunos de los productos que nos ofrece la tienda de Experimentos Culturales desde el Ecuador, un proyecto colectivo interdisciplinario que trata de incidir en el espacio público e involucrar a la gente en sus propuestas.
Pueden comprar sus afamados productos y ver el catálogo completo, así como tambien otros proyectos en la web http://www.experimentosculturales.com
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Pueden comprar sus afamados productos y ver el catálogo completo, así como tambien otros proyectos en la web http://www.experimentosculturales.com
Certera.- Piedras para protestar 100% naturales, sólidas y puras como lo son tus ideales, la lucha nunca estuvo mejor, con toda la fuerza de los andes, las piedras de río certera garantizan un desplazamiento aerodinámico y un agarre ergonómico natural, producido por siglos y siglos de erosión.
Vienen en una práctica funda retornable, fácil de usar y lista para la acción.
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Cada caja contiene un divertido juego didáctico para ayudar al comandante a cambiar el mundo.
Cereal rico en vitaminas y minerales. Precio USD 3
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martes, 23 de octubre de 2007
PANDILLA SECUESTRA AL SANTO NIÑO!!
PANDILLA SECUESTRA AL SANTO NIÑO
"¡Entreguen 100 millones de Liras a los pobres!"
Calabria, cuatro estatuas robadas en distintas Iglesias. Un famoso nombre clama haber sido el autor del robo: Luther Blissett.
Nota de nuestro corresponsal Pantaleone Sergi
Desde que el cuarto Niño Santo ha sido secuestrado, arrancado de las manos de la Virgen María, la gente de la costa de Cosenza (donde los turistas se encuentran disfrutando de sus soleadas vacaciones) ha comenzado a alarmarse. Nadie puede aún intuir cual es el verdadero propósito de las personas que se esconden tras el nombre "Luther Blissett". Ellos escribieron "¡Arriba con Marx, Arriba con Debord!" en los pies de sus comunicados, mediante los cuales exigieron a las autoridades Eclesiásticas que distribuyan 100 millones de Liras italianas [unos 5.300.000 dólares] entre los pobres habitan en dicha localidad.
Luther Blissett es un famoso alias en Internet, un cyberpunk [sic]. Sin embargo, estas personas que están usando el nombre para robar estatuas sacras en los pequeños pueblos de Belvedere Marittimo, Tortora y Diamante, parecen no estar muy a gusto con Internet: los comunicados están escritos con una vieja máquina de escribir marca Olivetti [muy anarquista y chic de su parte!] , y el lenguaje recuerda al que utilizaban los terroristas rojos del pasado: "El Santo Niño será destruido. Igualmente, a ustedes sólo les preocupa el dinero, no el valor sacramental del Niño. (...) En Calabria la gente muere de hambre, sed, desempleo, mafia, corrupción y usureria. El empleo ilegal es la regla aquí. No hay suficientes casas. A la Iglesia nada de esto le importa y cada vez es más rica. Si no distribuyen 100 millones de Liras, o su equivalente en alimentos, entre los pobres en las próximas 48 horas, el Santo Niño será destrozado en pedazos".
Los Curas se encuentran alarmados: cuatro robos de Niños Santos en menos de dos semanas. El Padre Guido Mollo, Pastor del Obispado de Belvedere, habla sobre una conspiración. De hecho, todos los robos fueron efectuados en pleno día, durante el funcionamiento habitual de la Iglesia, y la única forma de evitar nuevos robos sería cerrar todas las puertas de las Iglesias. De acuerdo a las autoridades que están investigando el caso, estos robos podrían no tener motivos ideológicos. El tráfico de arte sacro está en pleno crecimiento, y la mayoría de los pequeños pueblos tienen valiosas colecciones de arte napolitano del siglo XVII. La Iglesia de la Inmaculada Concepción, en Diamante, tenía en su interior la estatua de madera de 15 pulgadas de altura que los ladrones arrancaron de las manos de la Madonna del Rosario. De acuerdo a los expertos, esta estatua tiene un alto valor comercial en el mercado negro de colectores de arte. "Espero que este sea el último robo" dice el Padre Ranuio, quién teme que se haga un uso sacrílego de las estatuas.
La Pandilla de las Niños Santos comenzó a actuar en las vacaciones de mitad de Agosto. El primer robo, un Niño Santo del siglo XVII en Belvedere, tuvo lugar en el día 16. Dos días después, otra vez en Belvedere, la segunda víctima fue un Angel que portaba una corona. Otro Niño Santo fue robado en la Iglesia dell'Annunziata en Tortora: los ladrones entraron por una puerta lateral y arrancaron al niño de las manos de San Antonio. El pasado Lunes fue el día del último robo, esta vez en Diamante.
Los creyentes se encuentran en este momento rezando y rogando a Dios que las estatuas regresen a sus Iglesias. La Policía dice que cuenta con algunas pistas y que capturará a la misteriosa pandilla.
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lunes, 17 de septiembre de 2007
ROBA
¡¡¡ROBA!!!
Manifiesto por el plagio
La única utilidad del mercado de las ideas, como la de cualquier otro mercado, es la de ser saqueado.
I. La propiedad intelectual
Desde pequeños se nos ha enseñado que no hay nada nuevo. No hay ideas nuevas, no se puede inventar ya música, todo se ha expresado ya de alguna manera en cada forma artística posible,... excepto que a veces algún genio, cosa increíble dentro de este universo tan lleno de ideas hechas y apropiadas, sale y...
Cuando un niño tiene una nueva idea excitante, una persona más mayor le indica rapidamente que o bien esa idea se probó antes y no funcionó, o que alguna otra persona no sólo tuvo esa idea antes, sino que la desarrolló hasta límites mayores de los que el niño jamás podría.
"Aprende y elige de las ideas y creencias que ya están en circulación, en lugar de intentar desarrollar y componer las tuyas", parece ser el mensaje; y este mensaje en occidente se nos envía con claridad a través de los métodos de instrucción en las escuelas públicas y privadas. A pesar de esta actitud habitual, o más bien gracias a ella, somos muy posesivos con nuestras ideas. El concepto de "propiedad intelectual" está tan o más arraigado en la alucinación colectiva que el concepto de propiedad material. Una buena cantidad de pensadores han afirmado que "la propiedad es un robo" respecto al capital físico, pero pocos se han atrevido a hacer consideraciones similares sobre sus propias ideas. Incluso los pensadores más notoriamente "radicales" han proclamado orgullosamente sus ideas como, principalmente, sus ideas. En consecuencia, se suelen hacer escasas distinciones entre los pensadores y sus pensamientos. Los estudiantes de filosofía aprenderán la filosofía de Descartes, los de económicas Marx-ismo, los de arte las pinturas de Dalí. En su peor extremo, el culto a la personalidad que se desarrolla alrededor de famosos pensadores evita cualquier consideración útil de su arte o ideas; los partisanos adoradores del héroe jurarán fidelidad a un pensador y a todas sus ideas, así como otros que tengan un rechazo -justificado o no- a quien las ha concebido, lo pueden tener difícil para no adquirir prejuicios contra las propias ideas. En el mejor de los casos, este énfasis sobre el "autor-propietario" es sencillamente irrelevante respecto al valor del arte o propuestas del autor, incluso si lo que se dice acerca del individuo en cuestión es interesante y puede alentar a un pensamiento creativo. Aquello que se asume con el concepto de "propiedad intelectual" requiere más atención de la que le hemos dado. Los factores que afectan a las palabras y hechos de un individuo son muchos y variados: y no es el menor el clima socio-cultural y los otros que le rodean. Decir que cualquier idea tiene sus orígenes en un único individuo es una grosera simplificación. Estamos acostumbrados a reclamar objetos como nuestros y aceptar cuando otros lo hacen, en la salvaje competición para adquirir y dominar de la economía de mercado -- donde deberíamos decir en realidad adquiridos y dominados Nuestra tradición de reconocer los "derechos de propiedad intelectual" es peligrosa en cuanto a que resulta en una deificación del "pensador" y el "artista" públicamente reconocidos en detrimento del resto de las personas. Cuando las ideas se asocian siempre con nombres propios (y siempre los mismos nombres propios), esto sugiere que pensar y crear son habilidades especiales que pertenecen a unos pocos individuos selectos. Por ejemplo, la glorificación del "artista" en nuestra cultura, que incluye el estereotipado de los artistas como "visionarios" excéntricos que existen al borde (el "avant-garde") de la sociedad, anima a la gente a creer que los artistas son en alguna categoría fundamental, diferentes de otros seres humanos. Cualquiera puede ser un artista y todo el mundo lo es, hasta cierto punto; ser capaces de actuar creativamente es un elemento crucial de la felicidad humana. Pero cuando se nos lleva a creer que ser creativos y pensar críticamente son talentos que sólo unos pocos poseen, aquellos que no son lo suficientemente afortunados para ser alzados como "artistas" o "filósofos" por sus comunidades no harán un gran esfuerzo por desarrollar estas habilidades. En consecuencia, dependeremos de otros para muchas de nuestras ideas, y tendremos que contentarnos como espectadores del trabajo creativo de otros: alienados e insatisfechos.
Otro problema que surge cuando asociamos ideas con individuos específicos es que esto promueve la aceptación de tales ideas en su forma original. A los estudiantes que aprenden la filosofía de Descartes, se les anima a hacerlo en su forma ortodoxa: esto es, en lugar de aprender las partes que encuentran relevantes para sus propias vidas e intereses y combinando estas partes con ideas de otras fuentes. Como deferencia al pensador original, deificado como lo está en nuestra tradición, sus textos y teorías se preservan tal y como están, sin ser situados en nuevas formas o contextos que podrían revelar nuevas intuiciones. Momificadas, muchas teorías se vuelven totalmente irrelevantes en la existencia moderna, cuando podría habérseles insuflado vida útil si se les hubiera tratado de forma un poco menos reverente. Podemos ver entonces que nuestra aceptación de la tradición de la "propiedad intelectual" tiene efectos negativos sobre nuestros intentos de pensar críticamente y aprender de nuestra herencia artística y filosófica. ¿Qué podemos hacer para enfrentarnos a este problema? Una de las soluciones posibles, es el plagio.
II. El Plagio y la Revolución Moderna
El plagio es un método especialmente efectivo de apropiación y reorganización de las ideas, y como tal puede ser una herramienta útil para quien intente promocionar ideas nuevas y excitantes en otros. Se trata también de un método revolucionario en cuanto a que no reconoce los derechos de la "propiedad intelectual", sino que golpea contra ella y contra los efectos negativos que tiene su reconocimiento. Centraríamos la atención con esta técnica en el contenido y lejos de asuntos casuales, haciendo los orígenes genuinos del material -como en este artículo- imposibles de averiguar. De paso, se podría argumentar que los "orígenes genuinos" del contenido de la mayor parte de las ideas es imposible de determinar en cualquier caso. Firmando con un nuevo nombre o sin ningún nombre en absoluto en un texto, el plagiador pone el material en un contexto completamente nuevo, y esto puede generar nuevas perspectivas y nuevas ideas sobre el tema tratado que no han aparecido antes. El plagio también hace posible combinar lo mejor o lo más relevante de varios textos, creando así un nuevo texto con muchas de las virtudes de los anteriores y algunas nuevas, ya que la combinación del material de distintas fuentes ha de resultar en efectos imprevisibles y podría abrir significados o posibilidades ocultos en los textos durante años. Por último, pero como punto más importante, el plagio es la reapropiación de las ideas: cuando un individuo plagia un texto que aquellos que creen en la propiedad intelectual considerarían "sagrado", niega que haya una diferencia real entre sí mismo y el pensador del que lo toma. Obtiene las ideas del pensador para sí, para expresarlas como cree conveniente, en lugar de tratar al pensador como una autoridad a cuyo trabajo se debe para preservarlo como se pretendía originalmente. Niega, de hecho, que haya algún tipo de diferencia fundamental entre el pensador y el resto de la humanidad, apropiandose del material del pensador como propiedad de la humanidad. Después de todo, una buena idea debería estar disponible para todos, y pertenecer a todos, si realmente es una buena idea. En una sociedad organizada con el objetivo de la felicidad humana, las leyes de copyright y restricciones similares no obstaculizarían la distribución y recombinación de las ideas. Estos impedimentos sólo hacen más difícil para quienes buscan material que suponga un reto o una inspiración compartirlos con otros. Así, si realmente no hay "nada nuevo bajo el sol", toma esto al pie de la letra y actúa en consecuencia: toma aquello que parece relevante para tu vida y tus necesidades de las teorías y doctrinas preparadas por los que vinieron antes. No tengas miedo de reproducir palabra por palabra aquellos textos que parecen perfectos para tí, de modo que puedas compartirlos con otros que también puedan beneficiarse. Y al mismo tiempo, no temas saquear ideas de distintas fuentes y reorganizarlas en formas que encuentres más útiles y excitantes, más relevantes para tus necesidades y experiencias. Intenta crear un cuerpo construido personalmente de pensamiento crítico y creativo, con elementos recogidos de una cantidad de fuentes mejor cuanto más amplia, en lugar de elegir una de las ideologías prefabricadas que se te ofrecen. Lo cual, vaya, no quita que... cuando uno se encuentra ideas interesantes puede resultar positivo y constructivo relacionarlas con un autor para seguir sacando de esa fuente de inspiración y dar a quienes se encuentren interesados un hilo por el que penetrar en una producción artística/intelectual más profundamente desarrollada. Por esto, se podría argumentar en contra que alguna forma de identificación del origen, sea cual sea esta, puede ser útil (no necesariamente la autoría: se entiende, en el sentido de proporcionar una o varias referencias que permitan investigar en profundidad) Puede argumentarse también que, a no ser que expresemos con otras palabras lo que dice un autor para aclararle cuando utiliza un lenguaje específico y conceptos que haya desarrollado en otras partes, una referencia puede servir como eje para la interpretación. Esto se daría junto con la idea de que una biografía puede ayudar a situar las ideas y de donde surgen: pero evitarla, como se indica anteriormente, puede permitir reinterpretar el texto: ¿será entonces el problema más bien toamr conciencia de nuestra actitud? ...y en fin, de ahí, en nuestra era, podríamos gritar: ¡vivan los apodos en Internet, que pueden ser creados y destruídos en cualquier momento y trazar líneas de unión en hilos de ideas! Sigue leyendo
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