Bitácora de un viaje jamás realizado, impresiones, alucinaciones, intuiciones, pedazos de juguetes rotos, experimentos falaces, mensajes subliminales, radiointerferencias, música de las esferas, balbuceo, telekinesis, bailes pánicos a la luz de robadas hogueras.
H.C.C.E. Orwell es (era) una banda anarquista de Death/Black Metal afincada en los alrededores de Barcelona y conformada por Zatanio (grunidos)-Marc (golpes)- Jérome(Cortes)- Blas (estrangulación). En esta ocasión transcribimos la letra de su tema lobos y les ofrecemos un enlace para la DESCARGA/DOWNLOAD de su disco "Que la muerte retroceda" así como su SITIO donde podrán encontrar más información sobre esta banda.
El 2 de Julio hemos recibido la orden de ejecución provisional de desalojo de Kasa al Fin ! Según la justicia del capital, en un plazo de 22 días tendríamos ke abandonar la vivienda, el C.S.O., los huertos y todo lo ke akí hemos construido durante más de 2 años; talleres, lokal de ensayo, tienda gratix, serigrafía,videoteka pirata,poesía, konciertos, charlas, encuentros y desenkuentros. Un foco de anarkika contaminación en medio de un barrio de pijos. ¡ Contra las especulaciones, okupales sus mansiones! Seguiremos acechando Karcelona, desde los pies de Collserola.
H.C.C.E.Orwell. Intro-discurso + "Contra la Europa fortaleza". Casa Al Fin, julio 2009.
"Corazón de un mundo enfermo" y "Hordas"
H.C.C.E.Orwell performando (o perpetrando) el tema "Blasfemando entre serpientes"
Porke okupamos, 5 buenas razones
1 Una casa okupada es un grito de lucha contra este sistema económico que nos obliga a dedicar la mayor parte de nuestro sueldo/dinero para pagar por un techo, algo que es de primera necesidad. Es un acto de insumisión contra la lógica del sistema capitalista que todo lo convierte en mercancia. Es un acto de ruptura a la oferta y la demanda, es un espacio fuera del intercambio monetario. Es un stop, un basa, una parada. Un lugar que permite huir del chantage económico y permite relacionarse fuera de éste.
2 Un espacio okupado es un lugar que permite llevar a termino actividades colectivas, establecer lazos comunitarios. No es tan solo un espacio fisico que se comparte, sino andar y escoger entre todas, escapándose del aislamiento y la soledad que nos impone la sociedad donde vivimos.
3 Un espacio okupado es un espacio que permite reunir y practicar la autogestión de colectivos y grupos, sin depender de las instituciones. Funcionando asambleariamente, sin especialización, etc. Permite diseñar la vida personal y colectiva. Ser la propia fontanera,...
4 Un espacio okupado es un recuerdo y una reafirmación de la lucha de gran parte de la humanidad: de los jornaleros que ocupaban y ocupan tierras, de las asociaciones de vecinos y colectivos de barrio que ocupaban casas en los años 70, de los obreros que toman y autogestionan los talleres y fabricas, de las fiestas populares que ocupan las calles y plazas, etc.
5 Nos están obligando a ser todas propietarias, a pagar 40 años a los bancos, a estar atadas a la hipoteca y vivir bajo el terror de perder el puesto de trabajo, a respetar la propiedad privada por encima de las necesidades de las personas. Nos están obligando a traicionarnos a nosotras mismas.
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viernes, 22 de mayo de 2009
In memoriam
Abraham Bohórquez. Con el rap en las venas
Hay muchos que mueren tarde y algunos demasiado pronto. Este último es el caso de Abraham Bohórquez, más conocido como “Ukamu y ke”, el lúcido joven aymara alteño que desde el underground se convirtió, sin padrinos y por méritos propios, en lo mejor que ha tenido Bolivia dentro el ámbito del hip-hop.
Con su voz áspera y potente disparaba versos y rimas como una máquina, como un manantial inagotable de palabras en contrapunto con bits -beats- electrónicos, teclados y bases rítmicas diversas que incluían instrumentos de viento andinos y charangos. Así es la música de Abraham: su fraseo vocal, conocido como rap, es simplemente inigualable no sólo por el tono sino también porque incluye en sus creaciones un genial toque vernáculo con varias canciones compuestas en aymara y algunas en quechua.
Sus letras, directas e inteligentes, siempre arrancan sonrisas y emoción, constituyendo un hip-hop alejado del estereotipo del rapero pseudo-pandillero norteamericano, ataviado con cadenas de oro y rodeado de una parafernalia de bufón a sueldo. Abraham siempre estuvo alejado de ese estereotipo comercial. Él rescató las auténticas raíces del aquél ritmo negro surgido del reggae durante los 80 en los barrios marginales de Estados Unidos, para el cual no son necesarios instrumentos o grandes despliegues aparatosos. La voz, la creatividad y la pasión son suficientes, a veces junto a una pista de bits, para crear estamúsica cadenciosa y poderosa acompañada con mensajes radicales de crítica social.
Abraham amó esta música y grabó dos discos excelentes dejando un tercero a medio hacer. Su creatividad desbordante constituyó un hip-hop versátil y abierto que también recurrió a la cumbia y al ragga muffi, matizado siempre con instrumentos y con toques nacional-populares.
Personalmente tuve la oportunidad de tocar con él un par de veces haciéndole los bits con una batería acústica. Hace sólo dos semanas estábamos juntos aquí en Cochabamba, y mientras los hi-hats, el bombo y la caja emanaban los ritmos base Abraham derrochaba sus conocidos versos inventando también nuevos con su gran capacidad de improvisación durante varias noches inolvidables. Su carisma en el escenario infundía un ardor incontenible y su talento fue reconocido por propios y extraños como cuando Manu Chau y Bersuit -entre otros grandes- lo invitaron a cantar en vivo junto a ellos, o como cuando ciertas instancias le pagaron dos giras por Venezuela y Ecuador.
Quienes lo conocimos directamente coincidimos en afirmar en que él irradiaba una energía inexplicable sin perder nunca la humildad. Su rostro se iluminaba cada que sonreía y su modo especial de carcajear generaba ternura y contagiaba jovialidad. Su trato sencillo y sincero, heredad de sus orígenes aymaras, era una característica especial en su persona, un rasgo que imponía respeto y establecía cariño. Pese a su ascendente fama la jactancia fue algo desconocido para él.
Desbordante de vitalidad, Abraham fue el eje en torno al cual el hip-hop en El Alto y en todo el país salió recientemente a la luz pública con toda su originalidad y fuerza expresiva. Sin embargo este maestro nos ha dejado: el miércoles pasado su cuerpo de 26 años de edad fue hallado sin vida en El Alto y sus restos fueron velados en el centro cultural Wayna Tambo de la ciudad aymara, lugar en el que trabajaba y emitía un programa de radio.
Nos has dejado prematuramente Abraham, hermano del alma. El destino te ha hecho una mala jugada. Pero siempre vivirás en nuestros corazones. Siempre te recordaremos, armado o no de tu micrófono, destilando versos y rimas junto a bits reales o inmanentes. Tu ausencia es irreparable. Tu falta es una catástrofe. No obstante, tu legado es inconmensurable. Ya eres un gran mito trascendente. El mejor cantante de hip-hop del país. Un hito en la música contemporánea de Bolivia. Sé que tu ejemplo inspirará a generaciones enteras durante los próximos decenios. Rindo a tu memoria este pálido homenaje.
Reymundo Alvarez Trueno, músico, piloto y empresario, conocido en el mundo de la música y el entretenimiento como... REY TRUENO. No se sabe con exactitud la fecha precisa de su nacimiento y diferentes países y estados reclaman su nacionalidad; se rumora que nació en Matehuala, San Luís Potosí, Tecpan de Galeana, Guerrero, o en la colonia Pensíl de la ciudad de México, aunque otros dicen que es oriundo de Chicago, el Paso Texas, East L.A., o New Jersey, pero incluso hay quienes aseguran que es haitiano. Desde niño mostró aptitudes excepcionales para la música, sorprendiendo a su abuela y a su madre al hacer que los animales de la granja se reunieran para escucharlo tocar en la vieja pianola. A la edad de siete años consiguió su primer contrato en el burdel del pueblo, en donde tuvo sus primeras lecciones de vida y donde adquirió el gusto por la bebida, ahí desarrollo su musicalidad y pronto formó una pequeña agrupación. Sin embargo el curandero del pueblo notaba que Reymundo tenía aptitudes más allá de lo musical y decidió hacer de él su aprendiz. En pocos meses Trueno era capaz de convertirse en cuervo y dominaba las hierbas de la región, aunque la música seguía siendo lo más importante para él. Sin embargo la muerte de su tío en un accidente aéreo lo sumió en una profunda depresión que lo orilló a abandonar la música, y lo invadió la obsesión de convertirse en piloto de aviación. Ningún biógrafo tiene datos reales de lo que sucedió en esos años, hasta su aparición en 1975 en la ciudad de New York, en donde se sabe trabajaba como capitán de aviación de la Pacífica Airways. Un día que vagaba por la calle, observó cómo unos policías agredían a unos músicos puertorriqueños y Reymundo en un acto memorable salto sobre uno de los instrumentos y lo ejecutó de tal forma que los policías fueron sometidos y humillados. Ese acto fue presenciado por Ismael Tiburon Orijuela quien emocionado lo conminó a explotar ese talento. A los pocos meses se fundaba la Orquesta de Rey Trueno, la cual amenizaba los bailes latinos e incitaba a la rebelión laboral y a la defensa de los derechos de los inmigrantes. Ese mismo año Reymundo fue despedido de la Pacífica Airways por sospechas de contrabando y junto a Tiburon es deportado por sus ideas políticas a la ciudad de Medellin, Colombia. Ahí Reymundo tuvo contacto con los músicos de la escena vallenata y con empresarios colombianos con quienes hizo nexos comerciales. Gracias a ello compro un rancho en playa Mahagual y una avioneta cessna. El reconocimiento y la fama internacional no tardaron en llegar y la vida de Rey Trueno se convirtió en un vertiginoso ir y venir. Paris, Tokio, Berlín, Sao Paulo... todas las ciudades reportaban lleno total en los conciertos. Sin embargo el escándalo, los excesos y el abuso de sustancias prohibidas por parte de los músicos y allegados de la orquesta, así como la participación de colosales figuras de la música, generaron grandes envidias que llevaron a Rey Trueno a tomar una actitud de recogimiento interior que lo volvió un ser solitario. Rey Trueno y su orquesta han mostrado un gran interés en realizar giras en el continente africano donde se dice, tienen excelentes relaciones con grupos culturales y comunidades de la región. Actualmente preparan un espectáculo el cual será presentado en un gran número de países de los llamados del tercer mundo, en especial en Latinoamérica y Asia. Miembros de la orquesta han adelantado que, en esta gira de aproximadamente un año de duración, se tiene contemplada la participación de músicos invitados como son, Femi Kuti, Miriam Mursal, Lizandro Meza, Bill Frisell, Los Lobos, Linton Kwesi Johnson y los grupos mexicanos Los Leones de la Sierra Xichú y la Siniestra Sociedad Sabandija.
Nacida en diciembre de 1983 en Marsella, Keny Arkana tiene padre argentino, de Salta, y madre marsellesa. Y si a los nueve años ya se había fugado de casa, fue en uno de los internados en que estuvo donde empezó a los 13 años a impresionar a los suyos. "Sus leyes son inmorales, mi delincuencia tiene principios". Y podría decirse que comenzó en ese año 1996 su carrera musical, al formar el colectivo "Mars Patrie", que luego se convertiría en "Etat-Major" y le daría sus primeros directos moviéndose entre la escena marsellesa, concretándose en el año 2003 en el EP de título "Volume 1" bajo "Etat-Major".
Orgullosa de la calle, así dice en "La mère des enfants perdus": "En mis arterias fluye la jungla / Sálvese el que pueda y sobre todo el que gime / Soy la calle / La madre de los niños perdidos"
En solitario continúa en 2004, pero esto no implica que pretenda protagonismo; Keny Arkana se definirá en sus canciones como "una anónima en la masa", y se niega a hablar de sí misma. Lo importante es el mensaje, lo importante es lo que quiere transmitir.
Ni joyitas "Bling Bling", ni cochazos ni mercadeo de cuerp(az)os, ni demás gilipolleces que tan a menudo pueblan esta devaluada escena; 100% Anti-Bling-Bling, ella misma se define así: "yo no soy rapera, soy una contestataria que hace rap". Y es que la dimensión ideológica es esencial en Keny Arkana: arrojada con fuerza, con desgarro, desafiante. Como a muchos artistas antes que ella, la fuerte consciencia y dimensión políticas no hacen otra cosa que fortalecer su arte, que desborda emoción y es capaz así de atrapar al oyente con una fuerza de la que en otro caso carecería (y pensamos en este momento en los míticos Refused, la influyente banda sueca que cantaba con tanta fuerza aquel "mejor muerto que vivo bajo tu opresión / mejor muerto que vivo bajo tus valores sociales")
Funda en 2004 el espacio cooperativo "La Rage du Peuple" (La Rabia del Pueblo), que pretende una "cólera positiva, federalista, portadora de esperanza y de cambio". Su manifiesto es proclamado en 2006 en Nanterre durante la FALP (Foro Mundial de las Autoridades Locales de Periferia), donde se plantea el debate si un enfoque que parta de la periferia es pertinente para entender y actuar sobre la relación "mundialización/metropolización". Dice así:
"Somos una rabia que se desarrolla en los callejones del mundo. Somos jóvenes, en corazón y espíritu, habitados por un deseo de transformar nuestra condición. Somos ciudadanos que exasperados vemos nuestros derechos y libertades amenazados por una globalización que nos encarcela en una prisión a cielo abierto. Hemos decidido unirnos para poder luchar humildemente. Somos un movimiento que se difunde de boca a oído, como un rumor circulando en nuestras vidas. Somos una unidad indivisible a través de los siglos. Somos unas gentes libres, en pie, con el puño alzado. Queremos desarrollar la consciencia y la información crítica y libre. Somos gente común que ya no cree en los políticos, pero que quiere restaurar un sentido a la palabra 'política'. A veces nos sentimos aislados, dejados atrás y puestos al márgen de la sociedad, excluídos y no escuchados; nosotros no encajamos en el molde. Y sin embargo, somos una red de ciudadanos del mundo, intercambiamos nuestras ideas, nuestras experiencias y nuestras alternativas, fuera de los partidos políticos o la influencia de los grupos de presión.
Provenimos de horizontes diferentes, de culturas y mestizajes distintos. Venimos de callejones oscuros, de grandes edificios, donde el horizonte está hecho de hormigón, sin espacios verdes. Somos mediterráneos. Resistencia en las montañas de los Alpes. Venimos de Bretaña. Viajamos al Tíbet y a las montañas del Himalaya, fuente del Ganges. Venimos de la América del Sur, de la Argentina, país de piqueteros. Venimos de las altas mesetas etíopes, del África y de las Islas del Caribe. Somos de la Tierra, a la que damos la bienvenida. Somos los hijos de la Tierra que sufre, y sufrimos con ella; que grita, y nosotros gritamos con ella; que se rebela, y nosotros nos rebelamos con ella.
Así pues, dijimos, ¡Basta!. Estamos luchando contra la dictadura del capitalismo, el liberalismo, y el juego de los poderosos. Luchamos contra todas las formas de opresión del hombre y su entorno. Denunciamos la manipulación y las conspiraciones. No queremos seguir siendo espectadores de un mundo que no nos satisface. Estamos luchando contra todas las formas de polución que nos están envenenando. Estamos contra el poder, innecesario y destructivo, que ejercen algunos para el infortunio de todos. Estamos contra la exclusión, la represión, y la discriminación. Estamos contra la dictadura, y contra la democracia de las élites.
Estamos por la concienciación y el despertar de nuestros hermanos y hermanas. Estamos por la auto-defensa, y por el colapso final del gobierno. Queremos vivir libres. En pie por la supervivencia de la especie humana, y de las especies vivas. Estamos por la paz y por la autogestión en nuestro entorno. Hemos de tomar nuestros derechos, y estamos por el poder de actuación de la democracia: el poder es del pueblo y no se le puede confiscar. Estamos por el cambio en la organización del mundo. Hemos de descubrir la riqueza de cada uno, y beneficiarnos de nuestras distintas cualidades. Cada uno de nosotros es una estrella que brilla y tiende a maravillar al mundo. Somos actores de la transformación social, actuamos local y pensamos global, y queremos aprender humildemente todo aquello que podamos transmitir a las gentes del mundo : sus luchas, sus tradiciones ancestrales, sus vidas. Pertenecemos a un linaje que se remonta a la noche de los tiempos, y no podemos olvidar. Nuestras mentes se encuentran abiertas al mundo, enriquecidas por todos, conscientes de las luchas históricas.
Consagramos la plaza pública mediante conciertos, medios de comunicación libres, espacios abiertos, manifestaciones, bloqueos de lugares simbólicos... caminamos hacia mujeres y hombres mejores, despiert@s, emancipad@s, fortalecid@s mediante relaciones humanas basadas en compartir, en la confianza, la cooperación, el intercambio, el gozo. Nuestra inspiración viene de nuestros niños y es nuestra fuerza y confianza. Nuestra inspiración viene del revolucionario, zapatista, sankarista, guevarista,... Avanzamos hacia una mayor justicia. Caminamos para hacer que las utopías se manifiesten en nuestra forma de vida. Estamos en un camino, y avanzamos libremente. Nos movemos hacia la autonomía de cada individuo, para compartir mejor colectivamente. Vamos hacia una gozosa disminución en el consumo. Somos la rabia del pueblo, una rabia positiva y unificadora que porta cambio y esperanza.
Musicalmente continúa desde el año 2004 en solitario, impulsada a finales de aquel año por su aparición en la compilación Om All Stars junto con grupos importantes de la escena Marsellesa. En total, en estos prolíficos últimos cuatro años Keny Arkana ha sacado tres EPs ("Le missile est lancé" en 2004, "La Rage" en 2006 y en este año 2008, "Désobéissance") y dos Álbums completos: "L'esquisse" en 2005 con el sello 'La Callita', y su primer álbum de estudio, "Entre ciment et belle étoile" (entre el cemento y las estrellas), en 2006, con la discográfica 'Because Music'. Es sin embargo el tema "La Rage" (La rabia, también apodada "La rabia del pueblo") la que le ha dado una proyección más internacional.
Si a partir del 2007 organiza foros populares con el lema "Appel aux sans voix" (llamada a los sin voz) y puede vérsela actuando en plena calle en Ginebra en defensa de la okupación, su éxito va a llamar la atención de la ultraderecha francesa: el Frente Nacional de Le Pen y sus medios utilizaron a su favor con fines electoralistas el extendido "La Rage", lo cual provoca la respuesta en Internet de Keny Arkana, "Le front de la haine" (El Frente del Odio) en el que critica con fuerza al partido fascista francés, así como a Sarkozy y a Ségolène Royal. Sigue leyendo
Gentes y otras criaturas: Aquí el programa de las actividades del día 29 de Agosto en el barrio berlines de Wedding, el tour de las galerias, múltiples presentaciones, la apertura del bar Tupac Amaru con los Chico-Trujillo sin enchufe, mucha movida.....están todos bienvenidos. (haz click para agrandar los detalles)
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Thee Angels Ov Light Meet Thee Angry Love O r c h e s t r a
Psychick Youth Rally
Entusiasmo joven y secretos por correo, una buena combinación. Un evento con un toque de ilegalidad, que se ha hecho familiar desde entonces. Thee Angels Ov Light Meet Thee Angry Love Orchestra fue organizado por Thee Temple Ov Psychick Youth en el 23 de Abril de 1988. Una celebración, un encuentro de la Tribu. Un edificio abandonado en Halloway Road fue encontrado, ocupado y transformado en la semana anterior al evento. Proyectores filmicos, comida e instrumentos fueron colocados y la Red fue informada. Todo parecía funcionar bien...
Pero luego, mientras el 23 se acercaba, las autoridades comenzaron a interesarse en nuestro pequeño evento. En el mismo gran día, la policía desalojó a los voluntarios de T.O.P.Y. del edificio, amenazándolos con arrestarlos si retornaban. Los bomberos fueron llamados (¡aparentemente por una insignificante fogata afuera del edificio!) y una de las paredes del edificio fue derrumbada haciendolo inhabitable y destruyendo todo el trabajo que tomó hacerlo un lugar sacro.-
Los Individuos de T.O.P.Y. involucrados en el proyecto respondieron a esta violación con su mayor creatividad y energía. Lugares alternativos fueron encontrados rápidamente mientras el proceso de control fallaba una vez más. Otra prueba de ,que por más que el control se esfuerce en suprimir todo placer genuinamente subversivo, la magia se defiende por sí misma.-
El evento se realizó en una fábrica abandonada, Cruces Psiquikas mostraban el camino. Fue una larga noche de explorar el edificio, conversar, compartir, y por supuesto, el ritual. El sonido de el CD 'Thee Angels Ov Light Meet Thee Angry Love Orchestra' (editado por Cold Spring Records) es el único archivo de esa noche, además de los recuerdos de los participantes.
Esta música no es entretenimiento, es el archivo de un evento. Es parte de nuestra historia. Es música ritual para la negación del control. Para recordar que un puñado de Individuos, con una intención focalizada, pueden lograr lo Imposible. EDEN/KALI 23/4/95
Laibach nacieron en 1980 como artistas, músicos experimentales y agitadores culturales, censurados desde su primera actuación en público. En 1984 crearon una organización más amplia junto a los artistas Irwin y los performers del colectivo Scipion Nasice, que dio como resultado el movimiento estético NSK (Neue Slowenische Kunst), considerado una de las experiencias artísticas más potentes y controvertidas de las últimas décadas. Laibach, que entre los años ochenta y noventa se dio a conocer por sus experimentos de música industrial, techno y plagiarista, combina elementos de la cultura popular con la subversión de la política, la alta cultura con provocaciones subculturales, cuestionando las expectativas “normales” del arte y la política en una época postindustrial y posguerra fría.
Laibach nace como asociación cultural juvenil en 1980, en un pueblo minero centro de la vanguardia obrera yugoslava llamado Trbovlje.
Desde sus inicios, Laibach pretende una ruptura simbólica e ideológica uniendo elementos nazi-fascistas, stalinistas, nacionalistas yugoslavos y eslovenos, así como un ambiente cruce entre el nazi kunst (arte nazi) y el soc-art (arte socialista).
En su primera acción, los propios círculos obreros denunciaron a las autoridades, siendo la actuación prohibida. Tiempo después se enfrentaron a algo parecido a un juicio televisado en una entrevista con el periodista Yure Pengov, tras lo cual el grupo fue prohibido definitivamente.
No obstante, las autoridades yugoslavas no ejercían una acción directa contra este grupo, ya que no podían encarcelarles por raparse el pelo y citar a Tito y a Kardelj, ya que era la misma base en que descansaba su sistema político.
Los primeros discos fueron publicados a través de una discográfica alemana, y pronto miraron a Europa realizando conciertos como los de su gira por la "Europa Ocupada" (NATO Tour). Era habitual en Laibach hacer versiones de canciones comerciales en Occidente, capaces de convertir en himnos totalitarios "Across the Universe" de los Beatles, o "One Vision" de Queen. Laibach, pretendía identificar sus propias estructuras totalitarias con las de Occidente, utilizando para ello el mismo método de expresión de la cultura del entretenimiento; el rock que, aunque supuestamente es expresión de libertad, es vehículo de dominación en occidente.
Tras la independencia, Laibach regresa a Eslovenia como iniciador y referente del debate democrático. Sin embargo, continúan su labor, dado que, en sus propias palabras:
"El Este se colapsó porque creyó ciegamente en la definición utópica occidental de la libertad del individuo. El Oeste sólo sobrevive porque astutamente estableció un sistema que insiste en que la gente es libre. Es decir, bajo la democracia la gente cree que está actuando de acuerdo con su voluntad y deseos propios".
En 2003 publican el álbum WAT (War Against Terrorism) influído por la grave situación internacional. Su tema principal (primer single) "Tanz Mit" habla de las relaciones entre Estados Unidos y Alemania; dice el grupo que ya que USA enseñó a Alemania una recuperación económica tan milagrosa tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania ahora prestará su actitud bélica a Estados Unidos ("y si es así" , dicen , "estaremos bailando durante mucho más tiempo")
Laibach forma parte del colectivo NSK (Neue Slovenische Kunst -- Nuevo Arte Esloveno), que adquirió el carácter de nación durante la separación de las repúblicas de Yugoslavia, como reacción a los "hecho nacionales" y los enfrentamientos armados derivados.
NSK es un estado cuyas fronteras no se encuentran en el espacio, sino en el tiempo. NSK existe en los eventos que se producen en las zonas que caen temporalmente bajo su jurisdicción, reproduciendo en ellos las estructuras estatales.
Conceptualmente, si el mecanismo totalitario consiste en la fabricación del futuro mediante la manipulación del pasado, el "retro-garde" en NSK recupera y adapta el pasado como reflejo del presente.
Tras esto, hay todo un intento de denuncia y transformación de las estructuras totalitarias que se esconden tras la apariencia de los sistemas políticos: ya sean democracias o dictaduras.
P. Según el psicoanalista esloveno Slavoj Žižek, Laibach probó el que la ideología no es sino un contenedor vacío, que permite a todos tomar de ella exáctamente lo que necesitan en ese momento. ¿Está Laibach de acuerdo con esta teoría? ¿Se aplica esta caracterización a vuestro punto de vista sobre las ideologías? (Sonic Seducer, Alemania, 2003)
Sí, estamos de acuerdo en esto con Slavoj Žižek. Las ideologías son como supermercados modernos; de hecho venden un montón de nada pero a corto plazo dan al consumidor la sensación de tenerlo todo. El efecto en la gente es entonces parecido al producido por las drogas.
P. ¿Es posible hablar sobre el arte de los símbolos en vuestro trabajo? (ROCKERILLA - ITALIA)
Los símbolos no son un producto artístico; son cosas vivas o muertas, y el arte tan sólo puede darles nuevos significados. En cuanto que el símbolo es materia que alberga vida, es la expresión de una cosa que no puede ser caracterizada de ninguna otra forma. El símbolo está vivo en tanto se encuentra preñado de sentido. Nuestro trabajo es puro porque nuestros símbolos están preñados sin ningún sentido
P. Las reacciones a Laibach revelan una extrema controversia, y parece que mucha gente os malinterpreta. ¿Os sentís responsables por las consecuencias de vuestros actos? (Bravo)
Nuestra única responsabilidad como ingenieros de almas humanas es permanecer irresponsables. No podemos ocuparnos de satisfacer las expectativas que otros tengan sobre nosotros. Creemos que en el arte la moralidad no tiene sentido, que en la práctica es inmoral, y que en la gente, es una enfermedad. Sigue leyendo
Libellula se forma a finales del ano 2002. Jovanka Estrella (Bateria) y Patricia Paredes (Guitarra) luego de conformar la banda Tramline Ferret la cual se remiti.. a un receso contactaron a Paola Ter..n (Voz) para formar un nuevo proyecto. Grace Calero (Teclados) tambien se une al proyecto. Luego de audicionar bajistas para la banda, Milagros Santalla toma el puesto y algun tiempo despues Karim Paton se incorpora en vocales y coros.
Unos meses mas tarde se realiza la primera presentacion de la banda en Equinoccio el 26 Noviembre de 2003.Por ese entonces la intencion era hacer covers de bandas lideradas por mujeres. Los covers variaron desde bandas como Evanescense hasta clasicos pop rock.
Luego de esta presentaci..n y por razones personales Milagros Santalla dej.. la banda. Las audiciones de bajista continuaron sin suerte. Entretanto Grace Calero tambien dejaria la banda al trasladarse a la ciudad de Santa Cruz.
Finalmente Alvaro Cuevas (Guitarrista de Ciudad Liquida) tom.. el bajo. Con la banda completa se programaron subsiguientes tocadas durante todo el ano 2005; principalmente en Caza Duende y Equinoccio II. Hasta este punto la banda ya tenia algunas composiciones completadas. El estilo y la influencia en los covers fue cambiando, busc..ndose un sonido mas duro. Las composiciones tambien tendrian un cambio en esa direccion.
En este punto Libellula fue contactada por Marcelo Martinez (Cancervero Producciones) para formar parte de un compilado latinoamericano de canciones tocadas por bandas conformadas por mujeres. Libellula participa con el tema DROWNING como primera experiencia en estudio. Lugo de participar en esta grabacion.
Alvaro Cuevas no pudo continuar en la banda debido a sus compromisos con Ciudad Liquida. Libellula se quedaba sin bajista otra vez.
De forma sucesiva a este trabajo, Libellula fue invitada al evento Femme Rock III – organizado por Cancervero y Krake producciones en Taypi de La Paz, en noviembre de 2006. Para esta presentaci.on Libellula llama al experimentado bajista Ivan Torres para participar en el concierto. Luego de una excelente acogida del publico en esa presentacion, el siguiente paso fue la composicion de temas originales.
Las siguentes presentaciones serian en Roccmuss compartiendo escenario con otras bandas como Zahir, Puma Punk y Sweet Shadow. Caracterizando las mismas por una gran respuesta del publico hacia Libellula.
El siguiente paso es la grabacion del primer trabajo de la Banda y el estreno de su primer video clip para la primera semana de Abril.
En septiembre de 2007 Libellula toca en vivo en el programa Axesso, presentando a su nuevo bajista Ivan Suarez.
El 2008 es el año del nuevo disco de Libellula. Además de la filmación del nuevo videoclip.
Paola Teran - Voz; Karim Paton - Voz; Patricia Paredes - Guitarra; Jovanka Estrella - Bateria; Ivan Suarez - Bajo
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http://www.myspace.com/anarkiatropikal Satán es la cumbia! KREEMOS EN KE LA MUSIKA Y EL ARTE EN GENERAL ES UNA HERRAMIENTA DE LUCHA EN KONTRA DEL KAPITAL, EL ESTADO, LA RELIGION INSTITUCIONALIZADA, EL FASCISMO MENTAL Y POLITIKO, Y TANTAS OTRAS BASURAS KE NOS IMPONE ESTE SISTEMA NEOLIBERAL Y EN GENERAL CUALKIER SISTEMA KE ESTE ENAJENADO EN LA PRODUCCION OLVIDANDO LA EXISTENCIA DEL HOMBRE EN SU CAMINO DE ENTENDIMIENTO DEL KAOS Y MISTERIO DEL UNIVERSO. NO DEJAREMOS KE NOS SOMETAN Y KLASIFIKEN KON SUS KANONES DE KOMPORTAMIENTO, SOMOS WEONES PRETENDIENDO SER LO MAS LIBRE KE PODAMOS Y EN ESE KAMINO ENTENDEMOS KE TENEMOS KE KAER A VECES EN EL ERROR PARA APRENDER, NO KEREMOS SER PERFECTOS, NUNKA SEREMOS POLITIKAMENTE KORREKTOS, SOMOS MORALES SIN MORAL, NIHILISTAS DEL NIHILISMO, ANARKOS TROPIKALES, AGNOSTIKOS, SIEMPRE ENTENDIENDO KE NO TODO SE PUEDE EXPLIKAR KON LAS PALABRAS, LAS KOSAS SON Y NO SON A LA VEZ, NO SOMOS NADA. NOS REIMOS DE LA GENTE KE KON SOBERVIA PIENSA KE A LA ANARKIA SE LLEGA DE UNA SOLA FORMA, PUES ES ESO LO KE KIEREN LOS GOBIERNOS EMPRESAS Y SU CHAMULLENTO SISTEMA: KE NO NOS UNAMOS Y KE NOS DIVIDAN DISKURSOS AÑEJOS. TAMPOKO KEREMOS SER TODOS EXAKTAMENTE IGUALES, Y KE ESTA SOCIEDAD SEA UNA WEA FOME UNIFORME, TAMBIEN VALORAMOS EL IMPULSO INDIVIDUAL, TODA VA EN EL EKILIBRIO ENTRE AMBAS PARTES (COLEKTIVO/INDIVIDUO), CUALKIER EXTREMO ES UNA MIELGHI. AMOR Y ODIO. YING YANG. EL HUMOR NEGRO ES NUESTRA ARMA Y EL RITMO DE TRANCE ( LA KUMBIA ) EL SONIDO DE LA LIBERACION DE NUESTRAS ALMAS REPRIMIDAS POR ESTA GRIS Y TIEZA CIVILIZACION. SOMOS ALEGRES VIOLENTOS KE KEREMOS LA KRISIS, EL ESTALLIDO, LA REVOLUCION KE KONSIGO TRAIGA LA JUSTICIA , EL AMOR AL PLANETA, LA HERMANDAD ENTRE LOS PUEBLOS Y PERSONAS, Y KE EL ODIO SEA UNA ENERGIA KE PODAMOS MANEJAR Y USAR DE UNA FORMA MAS SABIA KE LA KE HACEMOS EN NUESTROS DIAS, HAY KE DEJAR DE SER YEGUAS LOKAS ENFURECIDAS Y TOMAR KONTROL SOBRE NOSOTROS MISMOS. EN LA KALLE KON PIEDRAS, BOMBAS BIEN DIRIGIDAS, BALAZOS, MATANDO PRESIDENTESDIRIGENTESEMPRESARIOSPOLITIKOSCURASPOLICIASFACHOSWEONESPESAOSVIEJASSAPAS, HACIENDO STICKERS, GRAFOS, PERFORMANCE, SAKEANDO A GRANDES COMERCIANTES, KOLANDOSE EN LA MIKRO, KEMANDO FORESTALES, HACIENDO DESMANES Y WEBEOS, FUMANDOSE UN PITO, VAGUEANDO, SIENDO WENA ONDA, PRACTIKANDO BRUJERIA. TAMBIEN AKTUANDO, TOKANDO, BAILANDO, KOMO SEA, MILES Y MILES DE PEKEÑAS AKCIONES KE VALEN MAS KE MIL PALABRAS, PACIFIKO O VIOLENTO, A CONCIENCIA NO MAS WASHO. ASI DESTRUIMOS A LOS KE NOS DESTRUYEN EL ESPIRITU DIA A DIA Y SE KOMEN LA TIERRA KOMO PIOJOS Y GARRAPATAS. LA LUCHA ES RADIKAL Y TAMBIEN DE APOKITO, CONTRA LO KE NOS OPRIME DESDE AFUERA, Y TAMBIEN LO KE NOS OPRIME DESDE ADENTRO, LA LUCHA TAMBIEN ES CON UNO MISMO, CON NUESTRO FASCISTA INTERIOR, KONTRA NUESTRA ABSORCION EN NUESTRO EGO, CONTRA LOS LIMITES KE TE IMPONE TU RAZON SUBJETIVA, SOMOS MAS KE DEFINICIONES RACIONALES, SOMOS UN TODO, KON KUERPO, MENTE, ESPIRITU,CHORITO, PICHULA, Y KON MIL WEA KE NOS RODEAN Y MIL MILLONES DE MILLONES DE WEA KE DESKONOCEMOS, IMPOSIBLE SABER TODO, Y REPITO: ¡¡¡¡¡NO SOMOS NADA!!!! SOLO DE LAS RUINAS NACERAN NUEVOS ESPACIOS. "HUMOR Y LIBERTAD"
http://twilightmist.blogspot.com Por influjos extranos, extravíos y hallazgos en las ciber-carreteras plagadas de efímera imágen, hemos tenido el gusto de encontrar, gracias a las invocaciones y juegos del SantoKaos, a Alejandro, voz potente, cavernosa y posesa del proyecto chileno de death metal melódico Twilight Mist. Luego de algunas breves conversaciones en torno a kaóticas impresiones e inquietudes hemos trabado conspirativas presencias.
Los dejamos con un par de cortes de su trabajo reciente.
BIOGRAFIA La banda nace a mediados de 2000, cuando Alejandro Bravo (Batería),Juan Acevedo (Guitarra) y su camarada de escuela Jorge Ormeño (Guitarra) deciden hacer un proyecto con influencias de death metal melódico. Inicialmente la banda estaba compuesta además por Alejandro Peñaloza (Voz) y Alejandro Herrera (bajo). En esta época la banda solía tocar covers de algunas bandas de death metal melódico bajo el nombre de Corrosive Minds. TWILIGHT MIST (2002-2005) En el año 2002, luego de la partida de Alejandro P. y Alejandro H., ingresan a la banda Alejandro Ruiz (Voz) y Richard Valenzuela (Bajo). Es en esta época cuando la banda comienza la creación de sus propios temas, siendo el primero de ellos “Into The Frozen Souls”. TWILIGHT MIST (2005-2006) Ya hacia el año 2003 la composición de la música dentro la banda se torna más independiente y cada vez menos influenciada por bandas death metal melódico. Canciones como “Dying Forever”, “Emptiness” y “The Chaotic Moment of a Vision”, nacen en esta época y se dieron a conocer en el festival Ceremony Of Torment, en el cual la banda se presentó bajo el pasajero nombre de The Dying En el año 2004 la banda se renombra finalmente como Twilight Mist, publicándose una extensa entrevista en el fanzine "Pecatta Mortali", donde además se incluye en el sampler CD adjunto, el tema "The ChaoticMoment Of A Vision". A finales de ese año es compuesto el tema "Apocalyptic Echoes of Time. A principios del año 2005 la banda detiene su proceso compositivo debido a la incorporación de Eduardo Poblete (Teclados), lo cual modifica la atmósfera de los temas ya realizados, entregándole a la música una perspectiva más interesante y provocando además, una visión más amplia de la música en los miembros de la banda. A mediados del 2006, Richard Valenzuela(Bass) abandona la banda para incorporarce a su nuevo proyecto N.S.A. siendo remplazado por Alejandro Bravo que cambiaría la bateria por los bajos, luego de un par de meses se incorpora a la banda un viejo amigo Claudio Hernández(batería),agregando agresividad y técnica a la banda, quedando completa la alineación del grupo. A fines del año 2006 Twilight Mist comienza la grabación de maquetas para el disco, con motivo del perfeccionamiento de los temas. "The Chaotic Moment Of A Vision" e "Into The Frozen Souls" fueron elegidas para lo que seria su actual demo titulado "...In The Fall Of Existence", grabados en The Frozen Studios y Powerhouz Studios. El demo fue lanzado el sábado 26 de mayo del 2007 en el centro de eventos oxido, con la paticipación de las bandas Poema Arcanus,Timecode y Anima Inmortalis. En la actualidad Twilight Mist se encuentra trabajando en los detalles de lo que sera su disco debut... Sigue leyendo
http://www.myspace.com/latexkult LATEXKULT fue formado en el 2006 de las mentes insanas de: [D4M13N] (all vocals and producer programing) y [LEKKTER] (sequencing , sampling and live synths), el fin es expresar la investigación del lado más agresivo de la música electrónica combinado con las atmósferas oscuras y voces desgarradas.............................................................................................. LATEXKULT Progresa más rápido que un virus y ha exparcido sus consonancias ásperas infecciosas del elektro por todas partes del país.............................................................................................................................. LATEXKULT son sobretodo una banda viva! Y el uso del LÁTEX y de las actuaciones de la PUTA MADRE y otros cosas salidas del fluo-producto químico refuerza su imagen poderosa , libertina y pendeja........................................................................................................................ LATEXKULT con un alma libre , un sexo , una actitud drogadicta , una mirada oscura del sexo/sangriento , secuencias ásperas del elektro , gritos torcidos y patrones locomotores de la bateria está aquí para sacudir tu culo! Descrito por muchos como el talento electro más prometedor y lo más rápidamente posible de levantar de Bolivia del momento............................................................................................................ LATEXKULT penetrando tus heridas..........................................
LATEXKULT was formed in 2006 from the viles minds of :[D4M13N] (all vocals and producer programing) and [LEKKTER](sequencing , sampling and live synths), Its aim is to express the research of the most aggressive side of electronic music combined with dark atmospheres and screaming vocals....................................................................................................................................LATEXKULT progress faster than a virus and have spread their infectious harsh elektro tunes all over the country......................................................................................................................... LATEXKULT are above all a live band! And the use of LATEX and PURE FUCKING and other fluo-chemical performances on stage reinforce their forceful, profligate and asshole image........................................................................................................................... LATEXKULT With a free soul , a sex , drugsn attitude, a dark sex/bloody look, harsh elektro sequences, distorted screams and locomotive drum patterns is here to shake your ass! Described by many as the most promising and fastest rising Bolivian electro talent of the moment........................................................................................................................ LATEXKULT penetrating your wounds.......................................
Boletín quincenal Nº60 - Prensa De Frente en Bolivia -
Abraham Bojorquez tiene 23 años, vive en la ciudad de El Alto y junto a Ronald Bautista forman "Ukamau y Ke", agrupación de Hip Hop nacida al calor de la guerra del agua y el Octubre Negro. “Estamos con la Raza”, “Tupac Katari”, “Fusil, Metralla”, “La Coca” y nueve temas más forman parte del primer disco en el que mezclan música folklórica andina con líricas combativas, sobre bases y ritmos electrónicos.
“Nosotros queremos hacer sentir orgullosos a nuestra gente, el quechua, el guarayo, el guaraní, el aymara, el colla, porque siempre han sido sumisos. Recuperar esa cultura a través de la música es nuestro aporte”. Nos cuenta de qué manera impactó sobre el racismo imperante en Bolivia el actual proceso, las luchas y la llegada al poder de un indígena.
- Para comenzar, cuentanos cómo nace el Klan Waynarap- Somos un fuerte grupo de jóvenes metidos en la música en el arte urbano callejero, armando líricas con un contenido más social, no solo de protesta sino también de propuesta, que ha tomado cuerpo a partir de 2003 aquí en el Alto. Mucha gente ha tomado conciencia después de la gran matanza de Octubre, y con la salida de Gonzalo Sanchez de Lozada. Hemos logrado armar un Klan, con jóvenes de La Paz, Oruro, Potosí, Cochabamba que hoy formamos el Waynarap. De ahí surgen diferentes bandas. Yo integro Ukamau y Ke, una expresión aymara que significa “Es así y qué”
.- ¿Cuál es el objetivo de las agrupaciones?- La música nos ha enseñado a valorar el mensaje, porque la gente te escucha. Todo esto ha sido como escuela. Hemos pasado pobreza, falta de plata. Y la música fue el punto del hilo. Usar lo de afuera, lo que el imperio nos pone como un instrumento de lucha, darlo vuelta, jugar con su mismo juego. Al mismo tiempo llegar a muchos jóvenes para concientizar ya que muchos dicen que el Hip Hop esta de moda, agarrar esa moda pero por otro lado. Hay MC’s, Breakers, aportando en este cambio que esta viviendo el país.
- ¿Han podido grabar sus canciones?- Es complicado poder grabar porque es muy caro, pero por suerte algunos amigos se han conseguido comprar una computadora, y de ahí sale algo que da para escuchar. Nos ayudamos, una crea una pista, con un ritmo y se la pasa al otro, y así vamos armando. Sobre todo en la calle. Y así fuimos creciendo.
- ¿En qué cosas accionaba la cultura dominante hacia los jóvenes? A los jóvenes muchas veces no se los tiene en cuenta. Hemos vivido engañados con eso de que “los jóvenes somos el futuro de Bolivia”, ¡Imaginate!, ¡Ahora soy joven, en el futuro ya voy a ser viejo!. ¡Ahora es cuando tengo que participar!. Mientras haya injusticia mientras haya pobreza vamos a seguir escupiendo verdades con las líricas. Aunque les duela. Es la realidad, no podemos cantarle al sexo y al alcohol todo el día, ya hay mucho de eso. Yo tengo un dicho que dice: hoy día aparecieron muchos nuevos talentos, que solo le cantan al alcohol y el sexo, pero lamentablemente, se olvidaron de nuestros muertos. De aquella gente que lucha por la igualdad, de esa gente que lucha porque esta sobreviviendo en la pobreza no solo en Bolivia en el mundo entero y que cosa que nunca los muestran, siempre nos muestran la cara bonita.
- ¿En qué fue cambiando esa realidad en estos últimos años? Mucho, te cuento. En el mismo colegio, si estudiabas en La Paz, cuando decías que vivías en El Alto, te decían ¡huuu!, ahí puro maleante, puro campesino, indio!. Te preguntaban “¿Y tu mama de que es?” Y cuando respondías “Mi mama es de pollera” “¡Huuu! Tu mama es campesina-. Y muchos jóvenes ocultaban eso y decían vivir en la Buenos Aires o en La Garita (calles de La Paz), para evitar ese racismo. Hoy en día estamos rompiendo con eso. Mi mama es aymara y ahora me habla en su idioma, y yo estoy muy orgulloso de eso. Y hay veces que no puedo contestarle, porque no me han enseñado en la escuela a hablar aymara, solamente castellano y mi familia creía que lo bueno era hablar en castellano, para que no me sienta humillado y eso cosas. Pero hoy en día, mirándolo por otro lado nos damos cuenta que tanto no es así la cosa. Es mejor mantener esas etnias vivas, que somos producto de eso y ha nacido algo de sentirse orgulloso de eso y con este proceso y hasta con el mismo presidente. Mucha gente tiene esperanzas porque dice ha subido alguien de nosotros, alguien de abajo. Sigue leyendo
PROYECTO PÁNICA surge a final de 2005 como una propuesta de Digital Grind Core, sin embargo se ha experimentado con otros generos tomando prestados varios elementos en el proceso, (Harsh Noise, Dark Electro, EBM, Black Metal, Punk, Hip Hop) el marco conceptual de PP es en general un afán de intervención estética que no excluye los aspectos políticos y religiosos que están en relación con la asunción de la geometría de la rebelión. PP es un canto de re-afirmación de la alteridad en un contexto de exclusión cristiana y dominación capitalista. PP opera como un ejercicio subjetivo de resignificación del arte y sus políticas o valores, entendiendo al artista como un actor social que produce una transformación material sirviéndose de la artesanía, y que el resultado de su producción no escapa a la demanda de rentabilidad del mercado, surgiendo así una dimensión que exige al artista una solución ética al conflicto entre los intereses del arte y las demandas del amo capital.
Xerenade, Serenade en un principio, nace con el idilio entre las dos almas incomprendidas de Gabriel y Érika, en la sociedad boliviana, caracterizada por la polarización ideológica y la confrontación. Hacia el año 2002 se comienza la composición en primer lugar con la ayuda de instrumentos acústicos como la guitarra y flauta, haciendo énfasis en la poesía y lírica liderizadas por Érika. En este periodo se trabajan composiciones de orden lírico acústico, de tendencias sinfónicas y ambientales. Se graba un primer tema acústico con la ayuda de un músico invitado en el piano, titulado "Ángel caído", compuesto por Érika. Posteriormente se comienza el trabajo de composición con asistencia computarizada, momento en que se componen temas mucho más complejos, de tendencia sinfónica, ambiental, ya dentro del campo del darkwave. Hacia el año 2004 ya se tienen en escritorio de trabajo varios bocetos de temas ya definitivamente darkwave, entre los cuales se destaca "Eternidad" y "En el más allá". Ya se trabaja con sintetizadores y la composición se sustenta electrónicamente. Se empieza a buscar un sonido más puro y original. El proyecto, por su carácter oscuro, y por la carencia de espacios culturales en el medio en que se desarrolla, no realiza aun ninguna presentación, ya que en su ciudad predominan en el ambiente tendencias diversas, alejadas de la línea gótica-elctro-industrial donde posteriormente sería aceptado positivamente. Avanza la determinación de un sonido propio y se prosigue en la composición, proyectando el nombre oficial que perdura hasta hoy: Xerenade. Con una lírica oscura y melancólica el proyecto es descrito por críticos como "un verdadero culto a la muerte y desolación", no en un sentido destructivo sino más bien en un sentido reflexivo y existencialista, enfrentando al hombre con sus sentimientos más temidos y soslayados. Ya en el año 2006, gracias al apoyo de la productora ATOMIC ACCESORY INC., Xerenade por fin debuta ante los profanos oídos de la doliente humanidad en el tributo a The Cure, realizado en el Día de los Muertos, lo que determina definitivamente su camino a seguir y le consolida en la escena oscura como una de las primeras bandas darkwave bolivianas. El año 2007 se caracteriza por su mayor participación en escena, logrando penetrar en los auditorios de La Paz y Sucre, por lo cual se le debe demasiado a la labor desinteresada de las productoras NEO BABILONIA y METAL GATE, respectivamente. Se ponen en escena covers a bandas pilares para el sonido del proyecto como Diary of Dreams, Diorama, Decoded Feedback, The Frozen Autumn y Pulcher Femina entre otras. En este año brilla su ingreso a los estudios de KALIGINE DIGITAL STUDIOS, donde comienza la grabación de su primer álbum que será presentado en Enero del 2008. Actualmente Xerenade es considerada una de las más destacadas bandas de música electrónica oscura de Bolivia, y su crecimiento es seguido por diversidad personas de distinta línea ideológica.
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Aquí algo del A.B.R. http://www.myspace.com/elataquedelabasuraradioactiva con quien tuvimos el susto de brincar en la Casa alfin de la montana en la ciudad de Barcelona hace pocas noches solamente. Aquí el video ruidoso de tal encuentro abominable donde tuvimos la oportunidad de pogear con éxitos de nunca como Pánico en Barcelona, Chernobyl, Guerilla Anarquista y otras cuyo nombre no recordamos o confundimos en la lúcida embriaguez del momento.
“CONNEXIONS DEFECTUOSES”: Se trata de un MINI-CD con siete experimentos ruidistas a partir del sonido que produce la connexión de un cable jack con la entrada de auriculares de un amplificador de guitarra y que posteriormente se han tratado y combinado mediante un programa de edición de audio. Grabado a mediados de diciembre de 2006. Sigue leyendo
Esta es la entrega número 19 del programa sin nombre para su transmisión en La Chiguana, radio comunitaria de la ciudad de Cochabamba Bolivia. Este programa nace por la necesidad de darle continuidad al proyecto radioperdida transmitido hace unos anhos por una frecuencia fm. Las diferencias tanto estratégicas, ideológicas y técnicas con los circuitos comerciales de radio nos llevaron repensar el sitio desde donde nuestra senal se emite. Gracias a la colaboración conjunta de un grupo colectivo y autogestionado nace este proyecto acogido en el seno de la Radiochiguana como una propuesta de radio experimental,lúdica y crítica para con los códigos radiales y sociales predominantes. Actualmente el programa se sigue transmitiendo por radio vía AM en las áreas urbanas y rurales de la ciudad de Cochabamba. A partir de hoy iremos posteando para ustedes las entregas periódicas de esta experiencia. Sigue leyendo
Banda colectiva amorfa sin fecha de fundación (al menos conocida), posiblemente creada en la comunidad de Achacachi provincia Omasuyos de la Paz Bolivia. Mutó constantemente de integrantes y no poseé un rostro individual que los caracterize. Se rumorea que entre sus inciertos colaboradores figuran estudiantes, activistas, escritoras/es, dirigentes, músicos y por supuesto la turba informe.
