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miércoles, 26 de septiembre de 2012

Hordas de Chakaloides Contra la Era Orwell (H.C.C.E Orwell)

H.C.C.E. Orwell  es (era) una banda  anarquista de Death/Black Metal afincada en los alrededores de Barcelona y conformada por Zatanio (grunidos)-Marc (golpes)- Jérome(Cortes)- Blas (estrangulación). En esta ocasión transcribimos la letra de su tema lobos y les ofrecemos un enlace para la DESCARGA/DOWNLOAD de su  disco "Que la muerte retroceda" así como su SITIO donde podrán encontrar  más información sobre esta banda.


Lobos

Desde las profundidades
de los bosques
En una lucha
comunal
siluetas primitivistas
armadas con un viento del sur

Nos convocan armadas
Nos convocan armadas
y este ritual nos fortalece
Nos convocan armadas
Nos convocan armadas
y enfrentamos
y enfrentamos el progreso
el progreso de la estupidez humana
y devenimos lobos
que ahullan a la luna
mirando máquinas arder
y enfrentamos
enfrentamos el progreso
el progreso de la estupidez humana
y devenimos lobos que ahullan
a la luna
mirando máquinas arder...
arder...
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lunes, 2 de marzo de 2009

Punkerismo en Bolivia

Aki va el trailer de un documental sobre el punk en la paz y cochabamba ke pronto ya estará concluido...

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martes, 29 de abril de 2008

GRITOS DE PAPEL Subculturas fanzines y publicaciones independientes en Bolivia (por huascar rodríguez garcia)

GRITOS DE PAPEL
Subculturas fanzines y publicaciones independientes en Bolivia



huascar rodríguez garcia


Exordio
El brevísimo ensayo que sigue a continuación pretende ser un acercamiento “teórico-conceptual” que puede ser utilizado −o no−, para futuras investigaciones acerca de los fanzines, las subculturas y el rokerismo en Bolivia.


Fanaticos rokeristas


"Estamos condenados a inventarnos una máscara, y después, a descubrir que esa máscara es nuestro verdadero rostro."
Octavio Paz.


Los “fanzines” pueden ser definidos como aquellas publicaciones independientes −hechas generalmente por jóvenes−, realizadas usualmente en collage y reproducidas en fotocopia, cuyos contenidos pueden ir desde la poesía y la pornografía, hasta noticias de bandas rokeristas1 o literatura e información política radical. El vocablo inglés fanzine significa literalmente “revista de un fan”: fan (fanático) y zine (revista). Sus orígenes pueden rastrearse en la década de los 60 (con el movimiento hippie) y más intensamente en los 70, cuando jóvenes rokeristas norteamericanos y europeos se encontraban hartos de que las principales revistas comerciales (magazines) de música rock, restringían la información de sus ídolos musicales, por lo cual grupos de aficionados empezaron espontáneamente a realizar sus propias publicaciones para difundir puntos de vista particulares de tal o cual banda o concierto, escogiendo libremente sus fotos e información favorita que las grandes revistas comerciales no ponían en sus páginas. Diríase entonces que los fanzines son expresiones espontáneas en papel, de subculturas2 por lo general −pero no siempre− rokeristas y juveniles. No necesitan gran presupuesto ni una inmensa estructura, pues para estas publicaciones es más importante llegar al lector de forma directa que tener tapas a todo color o posters desplegables.
También es menester mencionar que existe una ilimitada variedad de tipos de fanzines: los estrictamente musicales (metaleros, punks, etc.), los político-musicales, los literarios, los de comics, los personales (una especie de diarios con poemas o referencias personales únicamente entendibles en su totalidad para los propios autores) y un largo etcétera.
Es en la década de los 80 cuando se da un auge de los fanzines promovido e incentivado por fanzinerosos del primer mundo, quienes crearon a nivel mundial una dilatada red de intercambio y distribución de estas publicaciones vía correo postal. Dicha red abarcaba regiones tan remotas como Afganistán, Australia, Japón o Singapur, e intentaba superar la mediación del arte como mercancía. No obstante estos intentos conservaron las estructuras mediadas de la comunicación postal, y por tanto no lograron superar el aislamiento de los participantes de la red que se mantenían literalmente fuera de contacto. Añádase a esto que para los participantes del tercer mundo se hacía cada vez más difícil estar al tanto con los reenvíos de cartas y fanzines para la red, debido principalmente a los precios siempre más elevados en el uso del correo, por lo que el número de rip-offs3 fue creciendo extraordinariamente con el paso del tiempo. Finalmente la proliferación del uso masivo de internet convirtió obsoleta y anacrónica aquella red mundial de intercambio de fanzines, lo cual sin embargo no significó de ninguna manera la extinción de estos.


Fanzines en Bolivia


Durante la primera mitad de los 90 varios jóvenes del país participaron activamente en la todavía por entonces existente red mundial de intercambio postal de fanzines: Oruro, Cochabamba, Sucre, Tarija y La Paz principalmente. Hasta donde tengo entendido el primer fanzine −en el sentido literal del término− de Bolivia, vió la luz en La Paz entre 1990-92.
En Cochabamba el primero en aparecer se llamaba “Insultos” y salió en marzo de 19934. Esta publicación rokerista y poco creativa incluía entrevistas a bandas locales de música, propaganda anarquista y algunos toques nacionalistas. Posteriormente aparecieron varias más, muchas de las cuales han desaparecido para siempre y resultaría imposible conseguirlas hoy: El Gallo Loko, AlternativA, Monte de Venus, Kolores…. Actualmente existe una profusa cantidad de publicaciones independientes que circulan de forma harto restringida y de mano en mano en la ciudad: El Monstruo, Ánimo, Carcomiendo, Ula-ula…….. Conseguirlas y comentarlas todas resultaría algo tan moroso como inútil, sobretodo porque un aspecto importantísimo de algunas de estas manifestaciones subculturales está referido a la desaparición.



La voluntad de poder como desaparición


"La tierra sigue a disposición de las almas grandes. Aún hay muchos asientos vacíos para los que están solos −aislados o en pareja−, en los que sopla la brisa perfumada de mares silenciosos. Aún hay una vida libre a disposición de las almas grandes. Quien posee poco no corre el riesgo de que le posean a él. ¡Alabada sea esa pobreza sencilla! Donde acaba el Estado empieza el hombre que no está de más, la canción de quien es necesario, la melodía única e insustituible."
Friedrich Nietzsche.


Ciertamente al estar vinculado a la idea de “fánatico” de algo, el término fanzine tiene una connotación un tanto molesta. Muchas de las personas que a veces publicamos revistas en fotocopia no nos identificamos en lo absoluto con el término “fan”, por lo cual de aquí en adelante llamaré a estas revistas subterráneas simplemente como PIs (Publicaciones Independientes). Ahora bien, también es cierto que muchas de estas publicaciones merecen nomás recibir el nombre de fanzines, ya que no son más que una absurda y aburrida acumulación pueril de irrelevantes fanatismos acríticos de todo tipo. Así que ahora hablaré solamente de aquellas PIs que son parte de una estrategia de desaparición. Pero antes de ello voy a aclarar lacónicamente un par de conceptos útiles para la reflexión.


El término voluntad de poder fue al parecer utilizado inicialmente por Nietzsche, y está referido no a la búsqueda y ejercicio del poder en sí5. Ni el poder es un objeto ni la voluntad quiere objeto alguno; lo que quiere es afirmarse a sí misma: voluntad de poder es sobre todo voluntad de vida −de deseo dirá Deleuze, de suerte dirá Bataille. Esta voluntad es la fuerza de desear y de destruir los valores establecidos para crear otros nuevos y distintos. Diríase que la voluntad de poder es como un niño que juega y ríe afirmando su inocencia y su alegría al destruir valores reactivos, viles y bajos que sojuzgan la vida. Ahora bien, el concepto de voluntad de poder como desaparición es un término creado por Hakim Bey6 y se refiere a la praxis conciente y secreta −aquí y ahora−, de cualquier actividad no mediada por el espectáculo, las instituciones o las normas, y desarrollada en ciertas áreas o territorios −físicos o psíquicos− ocupados clandestinamente. Estos lugares, que pueden ser llamados zonas autónomas temporales o TAZs7, son regiones de duración efímera y regidas únicamente por el deseo. Es en este aspecto perecedero de tales zonas donde radica su eficacia en tanto lugares libres, ya que se desvanecen antes de que la autoridad las aplaste, y se reconstituyen en cualquier otro espacio y tiempo. Las TAZs están además cubiertas por un manto protector de invisibilidad que permite la realización de cualquier propósito subversivo, ilegal o peligrosamente marginal. Dicho manto de invisibilidad se dejará caer sólo en el caso extremo de una confrontación final con la dominación y sus agentes. Pero hasta mientras, la TAZ provee la clase de intensificación asociada con la revuelta sin conducir necesariamente a su violencia y sacrificio; es más, en realidad elude, en la medida de sus posibilidades, el fútil martirio de la confrontación violenta y directa. Se trata de un ataque contra las estructuras de control, esencialmente contra las ideas, cuyo objetivo es dotarse de espacios con capacidad de permanecer ignorados, “invisibles”. Como advertirá el lector atento, la voluntad de poder como desaparición no significa una “renuncia a la lucha”; significa simplemente la búsqueda de la realización furtiva del deseo: no todos tienen que enterarse de todo. Este aspecto secreto de la voluntad de poder como desaparición tiene un objetivo táctico únicamente, y puede tener múltiples aplicaciones en la vida cotidiana, el sexo, el arte, la fiesta o la política.


Pero volviendo al tema que nos ocupa y del que me alejé no recuerdo bien cómo, debo mencionar que las PIs nacen y circulan fundamentalmente a nivel de TAZs, es decir que no buscan un reconocimiento tácito de nadie, no son producidas a nivel masivo ni para un consumo generalizado, y se desarrollan por lo general sólo con fines lúdicos. Las PIs de este tipo valoran la creación estética en tanto que las obras sean únicas e irrepetibles tal como planteaba también Antonin Artaud. En esta línea hay algunas PIs que llevan esta idea a un nivel más radical todavía: me refiero a las PITO (Publicaciones Independientes Totalmente Ocultadas u olvidadas), publicaciones que intentan llevar al máximo el inmediatismo −es decir la no mediación−, y buscan ser coronadas con los laureles del olvido. De hecho algunas PITOs no son nunca publicadas ni fotocopiadas, sólo existen los originales para ser degustados únicamente en los círculos de las TAZs.


Como podrá observarse, tanto las PIs como las PITOs, pueden considerarse como algunas de las expresiones subterráneas y literarias −o anti-literarias− más radicales que en los últimos años han proliferado en varias ciudades del país.


Con todo, los fanzines, las PIs y las PITOs, son −o pueden ser en tanto voluntad de poder como desaparición−, en definitiva, una respuesta creativa de los pequeños y efímeros grupos de afinidad subcultural con estructuras rizomáticas −subterráneas y descentralizadas−, ante la sociedad y sus valores ficticios que someten a los jóvenes a una cada vez más asfixiante desespacialización8. Todo lo anteriormente dicho me lleva a pensar que estos dispersos, veleidosos, fragmentados, variopintos y deleznablemente conectados grupos de afinidad, encuentran así en la escritura, el dibujo y el collage, formas efectivas de comunicación y ruptura del orden: una ruptura intuitiva, capaz de abrir puertas discontínuas y túneles secretos en medio de la oscurecida luz crepuscular de cadavérica palidez que el mundo actual nos ofrece.


Cochabamba, carnaval del 2005.


1Para los no iniciados son necesarias algunas aclaraciones. El caprichoso neologismo denominado “rokerismo”, está referido al conjunto de actitudes y discursos vinculados con la música rock −en sus infinitos subgéneros−, el cual es capaz de crear espontáneamente en sus adeptos una sensación e ilusión de pertenencia a “algo”. Esto es que el rokerismo crea en sus aficionados un sentimiento de adhesión a una identidad colectiva subcultural; identidad que busca principalmente −pero no siempre ni de igual forma en todos−, un reconocimiento simbólico de prestigio ante el resto de los rokeristas y de la sociedad en su conjunto. Este capital simbólico que los agentes del rokerismo buscan implícitamente puede adquirirse a través de lo que llamo el saber rokerista, es decir, un grupo de conocimientos sobre el rokerismo universal y local, sus tendencias, historias, etcétera. Tal prestigio y búsqueda de reconocimiento también se da en la conformación de bandas musicales. Ahora bien, por supuesto que el rokerismo no busca solamente el prestigio o el capital simbólico, tales aspectos son tan sólo algunas de sus características. El rokerismo es básicamente una suerte de pasión musical −a veces desenfrenada−, que se autosatisface por sí misma y que es susceptible de ser utilizada y manipulada por el capital; razón por la que sería un error considerar a todas las expresiones rokeristas como un paradigma ideal y romántico que siempre ataca a lo social-instituido, ya que muchas de estas manifestaciones juveniles se revuelcan en la vacuidad espectacular del consumismo, sino en actitudes reaccionarias o cercanas al fascismo en algunos casos.
2 Digo subcultura porque el término me parece más adecuado que contracultura. El primero está referido a aquel grupo de saberes, prácticas, códigos y expresiones culturales que perviven y se desarrollan concientemente “debajo” de la cultura oficial, institucional y dominante −estatal, religiosa, moral, etc.−. Esta “subterraneidad” hace que las subculturas generalmente busquen la desaparición (por ejemplo los grupos que usan psicotrópicos, los cultos secretos o los que realizan actividades subversivas o peligrosamente marginales). La contracultura en cambio se refiere a aquellas expresiones rebeldes que persiguen el enfrentamiento: buscan mostrarse, oponerse y trascender la cultura institucional (como algunos de los primeros hippies por ejemplo). Estos conceptos sin embargo, no son rígidos y puede ser que en determinados grupos o circunstancias se entrecrucen.
3 Sinónimo de estafador en la jerga fanzinerosa de los 80. Término con el que se designaba a las personas que habiendo recibido cartas y fanzines del exterior, no se tomaban la molestia de retribuir la gentileza enviando a la vez alguna producción de sus propios países. También se daban los casos de gente que distribuía volantes anunciando tal o cual fanzine inexistente para recibir algún regalo de intercambio gratis sin responder ni enviar nada a cambio.
4 Los antecedentes de las publicaciones independientes en Cochabamba pueden rastrearse desde fines de la década de los 80. Cuando hablo del primer fanzine de la ciudad, me refiero a la primera publicación que se autodefinió con este epíteto generalmente vinculado al rokerismo.
5 Al concepto voluntad de poder algunos le atribuyen también un sentido esotérico: sería la fuerza inmanente de cada ser mediante la cual se podrían conseguir prodigios. Véase al respecto Jean Michel Pedrazzani. El ocultismo. Bruguera. Barcelona. 1977. pp. 41-57.
6 Hakim Bey es un oscuro filósofo underground inventor del anarquismo ontológico.
7 En inglés Temporary Autonomous Zone, cuya abreviación sería TAZ. Es otro concepto de Bey. Véase de este autor La Zona Temporalmente Autónoma. Fetiche. Cochabamba. 2004.
8 Debe añadirse a esto que tales grupos de afinidad no forman un “movimiento” en sí, pese a que en el pasado algunos intentaron crearlo.


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martes, 18 de marzo de 2008

Libellula (Metal gótico desde La Paz Bolivia)

http://www.myspace.com/libellulas

Libellula se forma a finales del ano 2002. Jovanka Estrella (Bateria) y Patricia Paredes (Guitarra) luego de conformar la banda Tramline Ferret la cual se remiti.. a un receso contactaron a Paola Ter..n (Voz) para formar un nuevo proyecto. Grace Calero (Teclados) tambien se une al proyecto. Luego de audicionar bajistas para la banda, Milagros Santalla toma el puesto y algun tiempo despues Karim Paton se incorpora en vocales y coros.

Unos meses mas tarde se realiza la primera presentacion de la banda en Equinoccio el 26 Noviembre de 2003.Por ese entonces la intencion era hacer covers de bandas lideradas por mujeres. Los covers variaron desde bandas como Evanescense hasta clasicos pop rock.

Luego de esta presentaci..n y por razones personales Milagros Santalla dej.. la banda. Las audiciones de bajista continuaron sin suerte. Entretanto Grace Calero tambien dejaria la banda al trasladarse a la ciudad de Santa Cruz.

Finalmente Alvaro Cuevas (Guitarrista de Ciudad Liquida) tom.. el bajo. Con la banda completa se programaron subsiguientes tocadas durante todo el ano 2005; principalmente en Caza Duende y Equinoccio II. Hasta este punto la banda ya tenia algunas composiciones completadas. El estilo y la influencia en los covers fue cambiando, busc..ndose un sonido mas duro. Las composiciones tambien tendrian un cambio en esa direccion.

En este punto Libellula fue contactada por Marcelo Martinez (Cancervero Producciones) para formar parte de un compilado latinoamericano de canciones tocadas por bandas conformadas por mujeres. Libellula participa con el tema DROWNING como primera experiencia en estudio. Lugo de participar en esta grabacion.

Alvaro Cuevas no pudo continuar en la banda debido a sus compromisos con Ciudad Liquida. Libellula se quedaba sin bajista otra vez.

De forma sucesiva a este trabajo, Libellula fue invitada al evento Femme Rock III – organizado por Cancervero y Krake producciones en Taypi de La Paz, en noviembre de 2006. Para esta presentaci.on Libellula llama al experimentado bajista Ivan Torres para participar en el concierto. Luego de una excelente acogida del publico en esa presentacion, el siguiente paso fue la composicion de temas originales.

Las siguentes presentaciones serian en Roccmuss compartiendo escenario con otras bandas como Zahir, Puma Punk y Sweet Shadow. Caracterizando las mismas por una gran respuesta del publico hacia Libellula.

El siguiente paso es la grabacion del primer trabajo de la Banda y el estreno de su primer video clip para la primera semana de Abril.

En septiembre de 2007 Libellula toca en vivo en el programa Axesso, presentando a su nuevo bajista Ivan Suarez.

El 2008 es el año del nuevo disco de Libellula. Además de la filmación del nuevo videoclip.


Paola Teran - Voz; Karim Paton - Voz; Patricia Paredes - Guitarra; Jovanka Estrella - Bateria; Ivan Suarez - Bajo Sigue leyendo

sábado, 16 de febrero de 2008

Twilight Mist Death metal desde Santiago de Chile

http://twilightmist.blogspot.com
Por influjos extranos, extravíos y hallazgos en las ciber-carreteras plagadas de efímera imágen, hemos tenido el gusto de encontrar, gracias a las invocaciones y juegos del SantoKaos, a Alejandro, voz potente, cavernosa y posesa del proyecto chileno de death metal melódico Twilight Mist. Luego de algunas breves conversaciones en torno a kaóticas impresiones e inquietudes hemos trabado conspirativas presencias.

Los dejamos con un par de cortes de su trabajo reciente.




BIOGRAFIA
La banda nace a mediados de 2000, cuando Alejandro Bravo (Batería),Juan Acevedo (Guitarra) y su camarada de escuela Jorge Ormeño (Guitarra) deciden hacer un proyecto con influencias de death metal melódico. Inicialmente la banda estaba compuesta además por Alejandro Peñaloza (Voz) y Alejandro Herrera (bajo). En esta época la banda solía tocar covers de algunas bandas de death metal melódico bajo el nombre de Corrosive Minds.
TWILIGHT MIST (2002-2005)
En el año 2002, luego de la partida de Alejandro P. y Alejandro H., ingresan a la banda Alejandro Ruiz (Voz) y Richard Valenzuela (Bajo). Es en esta época cuando la banda comienza la creación de sus propios temas, siendo el primero de ellos “Into The Frozen Souls”.
TWILIGHT MIST (2005-2006)
Ya hacia el año 2003 la composición de la música dentro la banda se torna más independiente y cada vez menos influenciada por bandas death metal melódico. Canciones como “Dying Forever”, “Emptiness” y “The Chaotic Moment of a Vision”, nacen en esta época y se dieron a conocer en el festival Ceremony Of Torment, en el cual la banda se presentó bajo el pasajero nombre de The Dying
En el año 2004 la banda se renombra finalmente como Twilight Mist, publicándose una extensa entrevista en el fanzine "Pecatta Mortali", donde además se incluye en el sampler CD adjunto, el tema "The ChaoticMoment Of A Vision". A finales de ese año es compuesto el tema "Apocalyptic Echoes of Time.
A principios del año 2005 la banda detiene su proceso compositivo debido a la incorporación de Eduardo Poblete (Teclados), lo cual modifica la atmósfera de los temas ya realizados, entregándole a la música una perspectiva más interesante y provocando además, una visión más amplia de la música en los miembros de la banda.
A mediados del 2006, Richard Valenzuela(Bass) abandona la banda para incorporarce a su nuevo proyecto N.S.A. siendo remplazado por Alejandro Bravo que cambiaría la bateria por los bajos, luego de un par de meses se incorpora a la banda un viejo amigo Claudio Hernández(batería),agregando agresividad y técnica a la banda, quedando completa la alineación del grupo.
A fines del año 2006 Twilight Mist comienza la grabación de maquetas para el disco, con motivo del perfeccionamiento de los temas. "The Chaotic Moment Of A Vision" e "Into The Frozen Souls" fueron elegidas para lo que seria su actual demo titulado "...In The Fall Of Existence", grabados en The Frozen Studios y Powerhouz Studios. El demo fue lanzado el sábado 26 de mayo del 2007 en el centro de eventos oxido, con la paticipación de las bandas Poema Arcanus,Timecode y Anima Inmortalis.
En la actualidad Twilight Mist se encuentra trabajando en los detalles de lo que sera su disco debut...
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jueves, 6 de diciembre de 2007

A Bailar con las primas de Achacachi


Las primas de Achacachi

Banda colectiva amorfa sin fecha de fundación (al menos conocida), posiblemente creada en la comunidad de Achacachi provincia Omasuyos de la Paz Bolivia. Mutó constantemente de integrantes y no poseé un rostro individual que los caracterize. Se rumorea que entre sus inciertos colaboradores figuran estudiantes, activistas, escritoras/es, dirigentes, músicos y por supuesto la turba informe.

Aquí les dejo con algunos de sus éxitos de nunca

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lunes, 29 de octubre de 2007

Introducción a La Músi(k)a del Kaos.




Todo fluye y refluye;

todo tiene sus períodos de avance y retroceso,

todo asciende y desciende; todo se mueve como un péndulo;

la medida de su movimiento hacia la derecha,

es la misma que la de su movimiento hacia la izquierda;

el ritmo es la compensación.

( El Kybalión)


Son varios los referentes y las conexiones entre música y ritualidad a lo largo de la historia humana. Es más, se podría afirmar que ambas, ritualidad y música, se prefiguran y confunden hasta el punto de ser una sola cosa. Son conocidas las ceremonias que utilizan el tam-tam para inducir estados de trance colectivo entre los participantes, o las letanías del rezo, o los mantras de los monjes repetidos con cadencia rítmica hasta el trance místico. Ya los pitagóricos intuían que el movimiento de los cuerpos celestes produce, de acuerdo a la relación armónica entre sus tamanos y distancias, una música que es el murmullo del universo que se torna inaudible para nuestros adormecidos oídos como resultan inaudibles los martillazos para los oídos del herrero.

La conexión entre música y magia no deja de ser frecuente, sino constante y la concepción de que ambas son fenómenos ajenos entre sí corresponde más bien a la banalizacion y mercantilización de nuestro" Ser Musical". Se nos induce a pensar que la música es un producto más que debe de cumplir los cánones de calidad, moda o utilidad impuestos para la creación de un circuito comercial de la música, amparada por conceptos como los de la propiedad, derechos de autor y demás parafernalia legislativa que pretende hacer de la experiencia músical una mercancía bajo la idea de que la música hecha por sus falsas estrellas es la única experiencia musical válida y legítima y que debemos seguir sus modas y adquirir sus ritmos acompanados de su tambien comercial estética. Y aquí lo triste es que muchas expresiones auténticamente fuera de la lógica del consumo comercial son óptimamente digeridas y excretadas como un buen (excelente) producto más. Cuando me refiero a esto hago también referencia a estilos musicales considerados "rebeldes" y "contestarios" que finalmente ceden y tranzan en nombre del éxito que se transformará en su tumba.

Sin embargo, y pese a esta circunstancia podemos apreciar que la ritualidad no se ha desligado de la música, lo que se ha desplazado ha sido nuestra concepción de música como ritualidad y de ritualidad como música, creando esta dicotomía que nos impide vivir lo músical como una experiencia mística. Con esto no me refiero que debamos meditar cada vez que suene la radio, o que debamos deleitarnos con composiciones exquisitamente elaboradas. No, para la magia no hace falta la parafernalia, el mago puede embriagarse mirando el agua, el canto de un ebrio es también el sonido del universo girando.
Lo importante aquí es la intensidad y la sinceridad con que se afronta la experiencia musical, si dejamos de lado nuestras preconcepciones y prejuicios, ese ruido psíquico cargado de frecuencias mentales que impiden a nuestros oídos ecuchar con claridad. Despues de todo dentro nuestro se encuentra el ritmo primordial del sistole y el diastole a los cuales no atribuimos juicio estético por que su función es vitalmente orgánica y ritmica, su ritmo no es bueno ni malo. El lenguaje musical y el ritmo prefiguran al lenguaje hablado, y son la forma de comunicación de todas las cosas vivas. Si logramos afinar nuestros oídos bajo esta frecuencia los sonidos de la música del kaos empezará a ser audible.
Para esto sugiero una práctica de decondicionamiento, borra de tu mente la idea de qué es buena música y qué es mala música, el valor de cualquier doctrina, de cualquier género musical se encuentra en la libertad para su transgresión. Prueba a colocar el disco de un grupo que jamás oirías bajo circunstancias de tu vida normal, pídele a tu vecina que te preste algunos de sus casettes, acude a una fiesta de salsa tropical si es que, por ejemplo, te gusta el blackmetal y haz lo inverso si es que eres amante de la salsa, escucha atentamente, baila como un derviche en medio de puas y cuero negro, sacudete al ritmo de un bolero bajo el influjo de la diosa Kali que destruye y crea mundos cuando baila, acude a un karaoke de algún barrio rojo y escucha la música de los ebrios con devoción mística hasta que amanezca, embriagate y canta con ellos hasta olvidarte para que fuiste. Conciertos improvisados de música basura, cacerolazos para hechar al corrupto de turno, música paleolítica bajo el influjo de psicotrópicos. Experimenta el tránsito entre los géneros. Cuando la mente se encuentra en absoluta perplejidad, la capacidad de intentar lo imposible se deja conocer.

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viernes, 19 de octubre de 2007

Hate...Metal desde la Paz Bolivia

El grupo nace a principios de 1993 en La Paz, Bolivia, el grupo es fundado por Ricardo Larrazabal (guitarra), quien invita a un baterista y a Vladimir Mendieta en el bajo y voz, con esta formación empiezan a presentarse en vivo durante todo el año 1993 y en Junio de 1994 graban un primer demo titulado "Sociedad Sin Vida", que musicalmente no tenia un estilo definido; rozando el heavy metal, el punk y el thrash.
En 2006 la banda se dedica a componer y preproducir su nuevo disco haciendo pocas presentaciones y alista la salida de su disco en vivo.
Actualmente tienen una nueva formación que incluye un nuevo bajista y se preparan para el próximo lanzamiento de su último trabajo titulado Pandemonium.
Para más información sobre la banda, discografía y contactos:

http://www.hatemetal.net/
http://www.myspace.com/hatebolivia
http://hatebolivia.blogspot.com/


Angel Oscuro

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Bajo El Signo De Dios

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miércoles, 17 de octubre de 2007

No vamos a ser colonia yankee

Este video clip llego desde Bolivia hasta la red-acción de la radioperdida...el nombre de sus autores es ignoto pero eso no es lo importante.

No vamos a ser colonia yankee.

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viernes, 5 de octubre de 2007

Las bullas del Gato/diablo (Bolivia)

Gato Diablo cobra vida espontaneamente a mediados de los 90s como una serie de conductas auto-alienantes que forman y definen un ambiente propio, tiránico, de proporciones fálicas, diversos excesos. Estas conductas luego se harían una sola personalidad esparcida como la ciudad. En algun punto de la siguiente década, esta personalidad se define, se construye como banda musical. La propuesta es simplemente hacer buena música de forma orgánica y con la mayor libertad posible, manipular estereotipos y crear con tripa. Los problemas y contradicciones que encierra esta propuesta hacen a Gato Diablo lo que es ahora.




http://www.myspace.com/gatodiablo666 Sigue leyendo

lunes, 17 de septiembre de 2007

Bailes del kaos

EL BAILE DEL CAOS

Jóvenes, Música, Baile, Violencia y Embriaguez en una fiesta Punky Rokerista
Un acercamiento Antisociológico

Zergio Ustarez


EL TORCIERTO, EL BAILE Y LOS EXESOS1

LLEGO A LA PLAZA. No tardo en ubicar a los cuates. Mientras me acerco me doy cuenta que están haciendo vacas, seguro para el primer combo. Los saludo. Un golpe suave con la palma de la mano y luego un golpe de nudillos con los puños cerrados. O las dos manos estrechando las dos manos de quien saludo. O un saludo de mano y un beso con las mujeres. O un saludo de mano y un abrazo. El Kike me estira su mano pa pedirme vacas. Solo salí con unos tres pesos. Le doy uno y me guardo dos. La Jaky me pasa la pipa.
Hay LA NOTICIA DE UN CONCIERTO. Yo he visto el afiche y el Javi tiene un volante. Más bien el boliche no es tan lejos. Pero aun es temprano como para subir. Conviene tomarse unos tragos en la zapla y largar se a las diez al concierto, ya que a esa hora también vienen los pacos. Chupar en la calle se ha vuelto una mierda. Además del frío los pacos vienen y te joden casi en cualquier lugar. La Andy propone que subamos no más y que chupemos en la puerta del toquín. Total ahí tampoco va joder la cana.
PRIMER COMBO. El Maxi y el Javi lo mezclan en dos bolsas blancas, metidas una dentro de la otra. EL ron infame de diez pesos se mezcla con el refresco de cola de cuatro cincuenta. Traspasan luego el trago las botellas y empieza la chupa. Lo que sobra en la bolsa para la Pacha no más.
Cuando llegamos al concierto averiguamos recién que la entrada está a cinco lucas. Tocan bandas amigas, Auto Rev, Ciudad Liquida, Tuberculosos, Muñecas Rotas, Punkracia, Falso Paraíso y Lúdicos de Mierda, de Cochabamba. . Se podrá charlar para que rebajen. El combo ya se ha terminado. Hacemos vacas. No hay más de diez pesos. Hay VARIEDAD DE TRAGOS QUE ESCOGER. La Andy propone un espumoso. Una gaseosa, un yogurt de a luca y un soldadito de luca o de a dos. Pero no heches el yogurt de golpe, por que se hace harta espuma. El Israel propone un cafezal. Una pepsi de dos litros por que tiene más gas, un soldadito y un par de cafés instantáneos. Batiéndolo le sale su espuma y eso te sube harto con poco, y es bien rico. La Nila propone un básico, con cerveza, un soldado y una gaseosa de cola. Escogemos el cafezal. El Kike a averiguado y entrando en masa nos puede rebajar a cuatro. El Maxi dice que ese rato no más veamos. El Israel mezcla el cafezal y empieza a servir la espuma...
Cuando la espuma ya se está acabando hay que patear la botella bien cerrada, para que le salga el gas. Justo el concierto ya está empezando. Me acerco a la puerta para ver y el bajista de los Tuberculos me presta su Bajo para que entre gratis hecho al músico. Adentro todavía no hay mucha gente. Están empezando a tocar los Urbe Flácida. Apenas unas tres personas estarán bailando, paradas frente al escenario, moviendo la cabeza y los hombros. Con los Tuberculosos el Pogo va estar bueno.
Necesito desquitarme. Unos buenos golpes me van a ayudar. La Nila me dice que es medio terapéutico el Pogo, te desestresas.
De rato en rato salgo afuera. Los cuates siguen chupando. El cafezal se está terminando y alguien se ha rajado una Bock - siete grados de alcohol. La Jaky y el Kike se están prendiendo a la mala, ya no de borrachos. Se meten mano sin asco delante de todos. Más gente va llegando. Esas banditas nuevas, los Falso Conejille y los Punkracia traen hartos changos. El Maxi se está cargando otra pipa. Le digo que me rebote, después que se la encienda. La carga y me la pasa para encendérmela.
Ya han terminado de tocar los Ciudad Flácida , los Falso Paraíso, los Punkracia y están tocando las Muñecas Ratas. La Bock se ha acabado y hemos entrado no más. A los changos les han rebajado la entrada y a algunas changas las han dejado entrar no más. Hemos hecho vacas y el Maxi ha ido a comprar un yupicol para meter al torcierto. Ya hay más gente bailando pero el Pogo está suave. Todos están como parados moviendo cabeza hombros y brazos y apenas el Pedrito se mueve dando vueltas. Terminan de tocar las Muñecas Crotas y LOS TUBERCULOSOS ENCHUFAN SUS INSTRUMENTOS. Alguien les grita que se jubilen. “Mucha ropa”, grita otra persona. “Fabian tu ropa es muy simple”, gritan de más atrás. Harta gente que estaba sentada no más o charlando y chupando por ahí se empieza a parar. Se amontonan frente al escenario. Antes de que toquen nos pongamos chochos, me propone la Andy. Le pregunto si tiene aparato. Me dice que si. Nos vamos al baño de mujeres, abrimos la puerta y nos encontramos con el Kike y la Jaky, semi desnudos, haciendo el amor ; el Kike parado y la Jaky sentada sobre el lavamanos. Cerramos rápido la puerta. “Perdón”, dice la Jaky. Nos cagamos de risa y esperamos a que salgan del baño de hombres. Luego nos metemos rápido. Cargamos la paip. Fumamos. Los Tuberculines empiezan a tocar. Terminamos de fumar y salimos corriendo.
NOS METEMOS AL POGO bramando. Varios cuates se dan cuenta que hemos fumado un quesín. El Pino canta : “Estabamos en el montículo y llegó la policía. Los muy pendejos quisieron quitarnos lo poco que teníamos. Con el pretexto de no basta joven no sacaron más dinero. Nunca más vuelvo a tratar con sucios pendencieros...” Empezamos a golpearnos los hombros a modo de bailar. L música poco a pcco se va acelerando. El estribillo, bien conocido, siempre es más movido y se lo baila con emoción por que hasta se lo canta en masa. Por el momento son pocos los que están cantando. Desde que sacaron su disco los Tuber, ya hartos se han aprendidos sus letras. Alguien se sale de su lugar Bailando y toda la masa de cuates se empieza a mover. Me llega un empujón desde atrás. Empiezo a avanzar cuidando siempre que no me golpeen la cara. Mis hombros y mis pies se mueven al compás de la música. Pierna derecha hacia adelante, brazo derecho atrás. Pierna Izquierda adelante, brazo izquierdo atrás. La columna levemente agachada. Empujo con mis antebrazos más que golpear a la gente que me encuentro en mi camino. EL BAILE SE ACELERA. Alguien me ha tirado un codazo en mis costillas.
“Policía. Porquería...” grita el pino y me empujan jodido de un costado haciéndome perder el equilibrio. Hay hartos que solo golpean o empujan intentándose quedar parados en su lugar hasta que alguien los empuja. Hay un chistosito que da patadas hecho al karateca, pero al final se controla no más. Algunos bailan no más, otros mientras bailan reparten kekes. Me han empezado a empujarme tanto por meterme al centro que no puedo contar los golpes que recibo. Mierda. Una cabeza aparece por debajo. Golpea mi quijada. Me muerdo los labios. ESCUPO SANGRE. Recuerdo rápidamente la vez del concierto de los Aterciopeludos en la Sanfra. Esa vez me encontré de forma parecida con el puño de un cuate, me mordí jodido la lengua y
terminé escupiendo sangre durante tres o cuatro temas. Me empujan más al costado. Escupo. Harta saliva, con sangre.
La música se empieza a calmar. El Pino canta “Basta Policía. Basta Militar” Todos hemos dejado de dar tantas vueltas y nos hemos parado en nuestros lugares mirando a los cuates. Algunos Saltan jodido en sus lugares. Otros alzan sus puños mientras cantan. El ritmo de la música ha bajado pues Ahora el bombo marca el ritmo, mientras varios instrumentos descansan. Escupo. Sigue saliendo sangre, pero es menos. En Santa Cruz me fue peor cuando todo mi brazo apareció bañado en sangre por que me choque con las púas de un punky camba. La Marta está puteandolo a un cojudo que dice que le había metido mano en el Pogo. ALGUNOS SE AVANZAN Y AGARRAN POTO NO MÁS. El pino canta hecho al rockstar, poniendo cara de enajenado. El Dani se arregla los lentes rápidamente mientras toca y vuelve a tocar. Se arregla los lentes y vuelve a tocar. EL choro está vestido como capitán del punk. El Omar se emociona tocando. El Fabian le saca la mierda a la batería. Empieza otra vez a sonar fuerte la música. “Policía. Porquería.” Los golpes vuelven a empezar. Ahora Doy más golpes de los que recibo. Me ha subido la emoión y golpeo no más. Aunque no tan fuerte y también me golpean ; pero lo siento menos. Sigo sintiendo la sangre en mi boca. Se ve UN CAÓTICO MAR DE GENTE. Cuando te agachas en el pogo y abres los ojos, por que hartos bailan con los ojos cerrados. Miras brazos y piernas y cuerpos ir y venir, encontrarse, chocarse, aprovecharse de la cercanía, saltar. Un mar de cuerpos del cual eres parte. Puedes sentirlo. Tus movimientos, tus golpes, sus golpes, sus movimientos. Sus cuerpos. Más delicado el de las mujeres, más agradable de chocarse con ellas. Más duros de los hombres, intercambiando golpes más bien amistosos o de una alevosos. Gente parada alrededor, bailando en su lugar. Las mujeres que entran y salen del pogo o bailan alrededor. Alguien se cae. La masa de gente se abre no más y dos o tres personas se acercan a ayudarlo a parar. Rápidamente el hueco abierto se cierra. Hay harta gente. Hasta metaleros que no bailan al ritmo, sino empujan y saltan o solo mueven la cabeza. Han venido también los Ukamau y Qué. Que han tocado la otra vez con los tuberculines y hasta han cantado temas juntos. Ellos, los hip hoperos también saltan y empujan. Pero no tan alocadamente y agachando la cabeza dejando la greña suelta como los metaleros. Más bien Saltan al ritmo que bailan hip hop no más. Hacia arriba y hacia abajo, como un resorte. Tantos cuerpos moviéndose cada uno a su forma. Influenciandose inmediatamente, chocando entre ellos. Una masa caótica. Como arroces que retuestas o calientas lentamente, para luego meterlos al mar de agua hirviendo donde saltan y se chocan y se mezclan y bailan, transmutando gracias al calor y a los efectos de su violencia.
CUANDO TOCAN LOS AUTO REV el pogo se re suaviza. Hay baile, buen baile. Pero menos violento. Hartos solo bailan n su lugar. “Es la Rata de Alcantarilla, la que se hunde en la depresión...” cantan “ Es la rata de alcantarilla”.
Luego tocan los Bolúdicos. Empiezan con un tema pal Bailongo. Todos con sus pasamontañas de terroristas. Una rasta sale como antena por encima del pasamontañas del Denis que toca la viola. Empieza el Kike con sus gritos. El Ayahuascar con sus beats. EL Gero con el bajo. Buen pogo. Buenas estridencias. Buen baila baila.
Cuando termina el torcierto nos vamos a seguir chupando por las calles. Terminamos con las muñecas y otras cuatas en el cuarto del Martín. De borrachos y fiesteros nos hemos puesto tropicales. Alguien empieza a hablar de la “NACIÓN SAMBA”. Alguien empieza a Hablar del “Comando SEXO O MUERTE”. Cuando me prendo con una de las cuatas, muerdo sus labios. Ella muerde los míos. La sangre vuelve a brotar. Escupo la sangre mientras alguien muestra un fanzine de bandas y otro de magia anarquista. Alguien cambia la música. Ponen Pink Floyd. Aprovechamos para
escabullirnos al baño y no precisamente a prendernos una pipa. De borracho uno siempre se saca la ropa más torpemente. Los dolores por los golpes del pogo y la makurca de las piernas, los brazos y el abdomen, no aparecen hasta el otro día. Con la sed, la sequedad de la boca, el dolor de cabeza y la satisfacción de haberte divertido y desestresado. La sangre de mis labios se mezcla ahora mismo con la saliva de mi amada.


CONMSIDERACIONES METODOLÚDICAS

Para empezar lo realmente intelectual, lo dizque científico o dizque antisociológico, permitámonos unas reflexiones sobre el método utilizado para construir el anterior relato.
LA ETNOGRAFÍA NOSTÁLGICA puede ser fácilmente calificada de arbitraria y poco documentada. Dista, en su proceder técnico, de la clásica etnografía del Cuaderno de Notas. Es decir, no son los datos registrados por escrito en el momento señalado de la etnografía los que hacen a la substancia del documento. En realidad el documento es construido gracias a los recuerdos vividos del relator. Puesto que lo que se trabajan son investigaciones sobre espacios sociales en los cuales lo que se vive se lo vive crudamente y encarne propia, la técnica de tomar nota no es muy útil. Incluso cuando solo se trata de tomar nota en la cabeza, puesto que la embriaguez que se alcanza en estos campos sociales crudos hace difícil incluso el tomar nota en la cabeza. Ni que hablar de pensar en sacar el cuadernito de notas en medio del bailongo.
Resulta pues que, por necesidad, la etnografía nostálgica surge cuando se reconstruye un relato basándose en los recuerdos vividos del investigador. Quien para ello habrá pasado buen tiempo compartiendo vivencias en dicho espacio social. La garantía de que lo que se estudia es un campo social crudo asegura que los recuerdos del investigador serán crudos, siempre y cuando los haya vivido plenamente, introduciéndose a la vida cotidiana, transformándose en un cuate más del entorno. La categoría de nostálgica proviene del hecho que el investigador no puede evitar incluir su perspectiva del asunto. Puesto que relata sus vivencias crudas, sus pasiones, sus percepciones más inmediatas, la nostalgia perfuma en ocasiones románticamente el relato. En este caso no quitando la objetividad, si no incrementándola lúdica e inmediatistamente.
EL CASO DEL VICTOR HUGO es un buen ejemplo de los relatos que construye la etnografía nostálgica. En su libro “Borracho estaba pero me acuerdo : Memorias del Victor Hugo”, el Victor Hugo Viscarra, retrata cabalmente el rostro de una parte de nuestra sociedad. Retrato que inició con su “COBA, Lenguaje del Hampa Boliviano”. En ambos libros demuestra como gracias a sus vivencias del crudo campo social del hampa, las calles y el alcoholismo, se puede relatar fielmente la vivencia de las personas y hasta construir los relatos basándose en un lenguaje propio del campo social estudiado. El COBA, como diccionario de ese mundo traduce a nuestro entendimiento lo que en el se habla. Las memorias muestra mucho más vivídamente un retrato crudo. En ambos libros, como en sus otros libros de cuentos, el Victor Hugo narra y documenta nostálgicamente, basándose, quien sabe, en algunas pocas notas2, pero sobre todo trabajando sobre la substancia de sus recuerdos, razón por la cual, ni en su diccionario, puede evitar la nostalgia, mientras trabaja interesantes etnografías.

Por un lado es cosa parecida a la OBSERVACIÓN PARTICIPANTE. El investigador observa siendo parte de lo que observa. Pero el carácter nostálgico y a la vez, la pertenencia real, y no circunstancial, al grupo estudiado, conducen al investigador a ser. Muchas veces el centro del relato, o un sujeto tácito in capaz de invisibilizarse. Razón por la cual el investigador se ve instado a objetivarse en el relato, definir en variados momentos su situación, en relación a los fenómenos vividos. Apoyándose sinceramente en sus recuerdos. Es decir, como aconsejó Bourdieu, practicar la OBJETIVACIÓN PARTICIPANTE. Aunque estas dos propuestas metodológicas no son practicadas fielmente, puesto que el investigador no realiza la objetivación más que sobre la marcha, es decir en lo que va del relato y el análisis. Y el análisis no es realizado en todos los casos tan concretamente sobre un espacio bien determinado en el tiempo y la geografía. Más bien el resultado es la construcción de un TIPO IDEAL, casi al estilo weberiano, donde se incluyen siempre la variables más significativas, pero esta vez en relación a lo vivido crudamente. El resultado, como en el caso Weberiano, en el caso de la Observación participante y el caso de la Objetivación participante, no es plenamente objetivo. Jamas se logra retratar el todo, si no, se alcanza a retratar lo posible, dadas nuestras experiencias y nuestras capacidades analíticas.
LA TEORÍA DEL EFIMERO SOSTENIDO nos ayuda a sostener la postura de que retratar ciertos fenómenos sociales solo es posible por la vía de la vivencia cruda tomada en este caso como técnica de investigación. Rodriguez y Ustarez sostienen pues que la vida en momentos intensos se experimenta como una seguidilla de situaciones, sensaciones y experiencias efímeras. El resultado es un sentimiento sostenido de lo efimero. A tal punto que la teoría del caos, del cambio constante, de la inexistencia de la materia estable, así como la palabra Anicca que usaba el Buda para describir el estado de impermnencia compartido por todas las cosas, sostendrían la teoría del efimero sostenido. Pero la vivencia del efimero sostenido solo se da en ciertas situaciones intensas en cierto tipo de individuos. EL resultado : cabilaciones existenciales sobre la vida, insatisfacción existencial, depresión, o expermientación libertina de la vida. El caso es que la vivencia cruda y el ritmo constantemente variante del efimero sostenido, no permiten al investigador la recolección sistemática de datos. Es posible nada más que la experimentación directa de los datos, para que estos se mantengan en la memoria del cuerpo, de la cabeza o de los sentimientos.
RETRATAR EL BAILE ROKERISTA del Pogo exige pues una vivencia cruda del fenómeno. Otra perspectiva surgirá de quien lo retrata desde afuera. Una perspectiva complementaria, seguramente. Pero el único modo de ser fieles con nosotros mismos y con los interesados en este trabajo, es retratar las cosas que vivimos tal cual las recordamos. Aunque en ocasiones, por razones metodolúdicas, es decir para no hacer aburrido el estudio y para hacerlo lo más concreto posible, nos sea necesario construir tipos ideales, casi como cuentos, pero también considerables etnografías, nostálgicas.


ANÁLISIS DE: LA MÚSICA, EL POGO, LA VIOLENCIA Y LA FIESTA

EL ROKERISMO es definido por waskar rodriguez como el “ conjunto de actitudes y discursos vinculados con la música rock –en sus infinitos subgéneros-, el cual es capaz de crear espontáneamente en sus adeptos una sensación e ilusión de pertenencia a ‘algo’.”3 O se configuran ‘identidades musicales’ en base lo que se
“decide y escoge” en cuanto a “tonadas, ritmos y letras”; pasando de una cuestión individual a una colectiva, como afirma Maya Benavides4. Es decir que en grupos de jóvenes se tiende a utilizar a las PREFERENCIAS MUSICALES, como un medio parar formar identidades que agrupan a individuos afines. Precisamente, en el caso que estudiamos, es claro que los que participan del fenómeno son los que asisten al concierto. Es en base a la idea de que quienes asisten al concierto comparten la preferencia musical por los géneros rokeristas, podemos entender que el fenómeno social delimita directamente el objeto de estudio. Jóvenes rokeristas entre los treinta y los catorce años. Personas a las cuales la música les ha llevado a ser parte de un fenómeno social actual5.
Y mientras que sus preferencias musicales los llevan al concierto, las expectativas de diversión tensionan los cuerpos de quienes asisten al concierto. Al principio del baile se puede observar a la gente un poco quieta, casi coivida. Se podría decir que tanto el público como quienes van a tocar se hallan tensos en dos sentidos: Estresados, o agotados por su vida diaria, y Con los nervios alerta a la espera de la música, el baile y la diversión. Hay TENSIÓN EN LOS CUERPOS Y TENSIÓN EN LOS INSTRUMENTOS musicales. Las cuerdas de las guitarras y el bajo también están tensionadas, afinadas. Las membranas de la batería también están tensionadas. Sobre esas fibras –nervios, cuerdas, membranas- tensionadas fluirá posteriormente la música: Primero siendo generada por el movimiento de los músicos. Luego siendo originada y transmitida a través de las cuerdas y las membranas. Luego siendo recepcionada por los cuerpos de quienes escuchan. Luego motivando al baile a los cuerpos de quien escucha. La tensión que se da en los instantes de espera al concierto, o incluso tan solo en la espera al fin de semana. La tensión acumulada en los instantes previos de embriaguez, y en los inicios, por lo general más suaves de los conciertos, es la base sobre la cual surgirá posteriormente el baile del pogo. La tensión que desencadenará en lo que desencadene una noche de toquin y reventón.
En otra oportunidad escribí algo sobre el grito6. Haciendo alusión a algo que leí por ahí, reconocía al Grito salvaje como un antepasado directo del Rock y sus infinitos subgéneros. Debo aclarara aquí que EL RUIDO Y LOS GRITOS son en realidad los antepasado salvajes de la música rock. Es el sonido estridente, pero con ritmo que provoca tales reacciones en el cuerpo de los jóvenes. Es gracias a que en un momento la música alcanza altos decibeles, y la suma de los instrumentos se convierte en ruido y los gritos empiezan a surgir, en boca del vocalista del grupo y en boca de quienes corean la letra, gracias a lo cual se despierta el baile denominado pogo. Ruidos y gritos existentes dentro de la música punk, y sobre todo dentro del ‘pank chojcho posero’ de los tuberculines7. Es pues de este origen salvaje que proviene el salvajismo al que puede llegar el baile.
Realmente UN BAILE CAÓTICO. Si bien al principio cada persona tiene su lugar posteriormente, cuando el pogo llega a tornarse violento, los lugares se pierden.
que no conocían la música, pero, de todos modos, conocían a las personas necesarias para que les lleven allí o les aconsejen ir allí. El lazo musical debe ser, por ello, entendido en todo momento como un vínculo de afinidad sobre todo musical.
El fenómeno sería de real actualidad por el solo hecho que en los últimos cuatro años se han estado organizando conciertos a razón de al menos uno cada dos meses. Record superado ampliamente en ciertas temporadas.

Salvo por la diferencia de participaciones entre los hombres y las mujeres, no hay división alguna. La masa se mezcla sin dejar un lugar establecido para nadie. La violencia varía, desde el que solo baila y no golpea, pasando por el que golpea con cuidado, llegando hasta el que golpea no más, el que golpea alevosamente para lastimar y los que ejercen una violencia sexual metiendo mano, sobre todo a las chicas. Puesto que nada más que el tiempo que se mantendrá la música y el espacio donde se realiza el baile –bordeado por los que miran o bailan en su lugar- limitan al baile; el desarrollo que se produce en su interior como un microcosmos social espontáneo y efímero, es un estado social caótico. El baile tornase caótico pues su dentro de su duración efimera y su espacio limitado se desarrolla aleatoriamente, variando siempre la violencia en relación con las individualidades que participen y los estados emocionales en que estas se encuentren. No se ha comprobado científicamente, pero es probable que el grado de violencia que se desate esté en función a el nivel de tensión de las fibras y la fuerza de la acción o sensación que influye en dicha tensión. El nivel de caos, por supuesto, es imposible de medir.
Se establece pues una RELACIÓN INMEDIATISTA, como entiende Hakim Bey Al inmediatismo8. Se vive una experiencia conscientemente temporal, en la que se configura un cosmos delimitado. Se la vive pues inmediatamente, en el momento. Y se la vive en relación con un cuerpo social sin mayores mediaciones físicas, inmediatamente. Y existe una relación menos mediada, puesto que la reunión de los individuos se da en función a su afinidad también musical. El empujarse hombro con hombro. El estar medio aprietos. El empezar a recibir golpes. Son muestras de la inmediatez física. Inmediatez que permite que lo que sucede entre individuos se contagie rápidamente al cuerpo social estrecho y efímero. Así uno empuja a uno y el efecto son dos o tres personas empujadas, y su consecuencia el inicio de un baile que terminará en golpes que van y vienen y demás cosas circundantes, es decir todo el desarrollo de la fiesta. Se trata pues de la membrana caótica descubierta por la teoría del caos, según la cual un acto mínimo trae consecuencias indeterminables dentro del mismo cuerpo en el que se da la acción. Claro que en este tipo de cuerpos sociales la influencia caótica se da mucho más acelerada gracias a la inmediatez con que se acontece el fenómeno. Es así que un pequeño empujón deriva en un montón de codazos, patadas, puñetes, cabezasos, mordidas de lenguas o labios, y metidas de mano.
Volvemos nuevamente a el tema de EL ORIGEN SALVAJE DEL ROCK. Entendiendo ahora que no solo la música es de un origen salvaje, si no que el baile se encamina a la violencia dado el gatillador salvaje que se descarga sobre los cuerpos tensionados. La violencia de los bailes se originaría pues en un abandono colectivo al caos originario, azaroso, incivilizado y salvaje.
El resultado de esto es un DESAHOGO COLECTIVO, como afirma la Maya9. La violencia permite que los cuerpos tensionados, una vez que son gatillados, se desfoguen y desahoguen. Pero este desahogo no proviene únicamente del la violencia en el baile y la música. Si no que es un desahogo que se complementa con el resto de las actividades que se realizan en la fiesta. Las actividades relacionadas al consumo de sustancias, y las actividades referidas a las relaciones sociales y sexuales que se establecen entre los participantes.
EL SEXEARSE es la práctica de ponerse cachondo, o empezar a querer calentar el ambiente, o a hablar de temas sexuales, o prenderse con alguien públicamente; tal como se lo define en la escena rokerista punkera de La Paz. Otro tanto de desahogo se
da gracias a que la gente se sexea y termina prendiéndose o tan solo hablando de un tema de no mucha fluidez en las conversaciones cotidianas. La misma posibilidad de inmediatez entre afines permite el sexearse como una posibilidad en ocasiones altamente colectiva.
LA EMBRIAGUEZ causada por el consumo de distintas substancias, desde el alcohol y el tabaco hasta otras drogas, es lo que acompaña a este desahogo. Aparte de la distención que permite la embriaguez, distención que afloja las relaciones sociales y sexuales; la embriaguez produce un abandono del sujeto. Un abandono que facilita el sexearse y facilita el entregarse a la violencia del pogo. Un abandono a el azar de los acontecimientos.
Sostengo pues la tesis de que la música, el baile, la violencia y los otros componentes del la fiesta, llevan a los individuos a crear un espacio social en el cual se abandonan al flujo natural del caos, o Ludus Naturae, como lo define Hakim Bey10. EL ABANDONO AL LUDUS NATURAE sería pues un estado similar al salvajismo que se alcanza como un estado de catarsis en los grupops sociales estudiados. El impulso natural y juguetón del universo sería lo que mueve en ultima isntancia a los sujetos en esta configuración social, conformándose un espacio caótico anarquista pleno, aunque ciertamente efimero, y posiblemente intrascendente. El fenómeno entero de la fiesta punky, puede observarse como un inmenso baile donde baila el caos, y los individuos asisten a dicha configuración social construida por el abandono al salvajismo las pasiones y la embriaguez y el ludus naturae y su flujo libre y eternamente caótico.


1 El siguiente relato fue construido en base a las observaciones y vivencias del investigador durante más de cuatro años de asistir a conciertos punkis, en la ciudad de La Paz. Salvo los nombres de las bandas y los músicos el resto de los nombres son ficticios.
2 Aunque el Victor siempre dice que no sabe bien ni cuando escribe, como se la pasa de cantina en cantina, no sabe ni siquiera cuando lee. Pero igual lee, igual escribe.
3 Rodriguez, Wascar. Gritos de Papel, subculturas, fanzines y publicaciones independientes en Bolivia. Febrero 2005.
4 Benaviddes, Maya. Emociones primigenias a través del baile urbano juvenil. Trabajo preparad para el Coloquio: Música y culturas urbanas juveniles. Abril 2005.
5 Es necesario considerar que en un mínimo de casos asisten al concierto personas
6 Ustarez, Zergio. Vivir Violencia. Marzo 2005.
7 Subgénero musical creado en los manifiestos del grupo.
8 Bey, Hakim. Inmediatismo. Fecha desconocida en el siglo veinte
9 En el texto ya citado.
10 En un ensayo sobre Brujeria. Fecha desconocida en el siglo veinte. Sigue leyendo

El Rokerismo un breve acercamiento a los subegéneros y las subculturas del rock


El Rokerismo

Un breve acercamiento a los

subgéneros y las subculturas del rock





Este breve, brevísimo ensayo , pretende ser un acercamiento a una expresión poco estudiada y reconocida dentro de ámbitos académicos. Esta tendencia que aglutina sobretodo a representantes juveniles, y que expresa muchos de sus deseos e inquietudes ha sido bautizada dentro de su mismo círculo como “rokerismo” y reúne diversas expresiones y acontecimientos alrededor de variadas situaciones musicales.



El caprichoso neologismo denominado “rokerismo”, esta referido al conjunto de actitudes y discursos vinculados a la música rock- en sus infinitos subgéneros- el cual es capaz de crear espontáneamente en sus adeptos una sensación e ilusión de pertenencia a “algo”. Esto es que el “rokerismo” crea en sus aficionados un sentimiento de adhesión a una identidad colectiva subcultural; identidad que busca principalmente- pero no siempre ni de igual forma en todos-, un reconocimiento simbólico de prestigio ante el resto de los “rokeristas” y de la sociedad en su conjunto. Este capital simbólico que los agentes del rokerismo buscan implícitamente puede adquirirse a través de los que se ha llamado el saber rokerista, es decir, un grupo de conocimientos sobre el rokerismo local y universal, sus tendencias, historia, etcétera. Tal prestigio y búsqueda de reconocimiento también se da con la conformación de las bandas musicales. Ahora bien, por supuesto que el rokerismo no busca solamente el prestigio o el capital simbólico, tales aspectos son sólo algunas de sus características. El rokerismo es básicamente una suerte de pasión musical- a veces desenfrenada-, que se autosatisface por sí misma y que es susceptible de ser utilizada y manipulada por el capital, razón por la que sería un error considerar a todas las expresiones rokeristas como un paradigma ideal y romántico que siempre ataca a lo social-instituido, ya que muchas de estas manifestaciones juveniles se revuelcan en la vacuidad espectacular del consumismo.



La falta de información “concreta” acerca de este fenómeno se debe principalmente al carácter esquivo y rebelde de dicho movimiento. Sin embargo, podríamos situar e este dentro de lo que algunos autores llaman underground musical, o sea un movimiento marginal que se opone a la corriente comercial y que aglutina tendencias tan dispares como el black, trash y death metal, el dark, el gore, el noise, el goth, el hardcore, el punk el hiphop y el ska. El término underground puede ser traducido literalmente como “debajo del suelo”, o “subterráneo”. Esta subterraneidad denota implícitamente la pervivencia y desarrollo conciente de practicas, saberes, códigos y expresiones culturales por debajo de la cultura oficial, institucional y dominante- estatal, religiosa, moral, etc.



Este carácter antioficial y antiacadémico responde de manera activa a la noción de que nuestros poderes de hacer música para nosotros mismos han sido apropiados, a la mayoría de la gente le han robado su musicalidad que es suya por derecho de nacimiento, mientras que unas pocas estrellas, y sus cuidadores, se hacen ricos y famosos por vendernos lo que nos han dado a entender que nos falta (Small).





Como todo encuentro humano el rokerismo tiene lugar dentro de un entorno físico y social y tenemos que tener en cuenta esos entornos también cuando preguntamos cuales son los significados que genera dicha situación musical. En nuestro medioy en lo que respecta al entorno físico, el rokerismo se desarrolla explícita y colectivamente en entornos que responden también a ese carácter marginal y subterráneo como son las chicherias, sedes campesinas o fabriles, galpones abandonados o bares perdidos; alejados del circuito oficial impuesto a la música como son los salones, salas, teatros, academias, universidades, y disqueras.

En cuanto al entorno social es evidente que la generalidad de participantes en este fenómeno musical está constituido por jóvenes del área urbana y periferica, jóvenes que se expresan a través de formas lúdicas y festivas, creando así un espacio-tiempo ritual para el encuentro y la catarsis.



Menciono especialmente la catarsis pues es un componente que se manifiesta constantemente en el fenómeno rokerista , pues el rock, fue y es, dentro de la música de nuestros tiempos y nuestras sociedades el género del que más se han valido los jóvenes para expresar su descontento y lanzar su grito al mundo.

Como apunta Zergio Ustarez en su anexo sobre las estéticas de la violencia:

“El grito es el antepasado más arcaico de la música. Ambos son formas sonoras de expresarse y son formas sonoras de producir violencia. Ambos nacen de nuestros cuerpos y se manifiestan sobre ellos influenciándolos. Ambos deben nacer desde lo mas profundo de nuestro ser para expresarse”.



Es sabido que la producción cultural del sonido es tan antigua como el habla, y que el habla en tanto sonido no puede ser separada del canto. En realidad ambas se prefiguran.

Toda habla es básicamente producción cultural de sonido y toda producción cultural de sonido posee un componente estético incuestionable. Este hecho es importante ya que si bien la producción de sonido en términos físicos puede ser concebida como universal, los sentidos que cada sociedad le da a esta producción hacen de ella única y particularizada (Sánchez, Sanzetenea).



Christopher Small apunta que:

Toda criatura viva, desde las bacterias, árboles, hasta seres humanos, dan y reciben información; es una condición del estar vivo: Los medios de comunicación son sumamente diversos. Pueden ser un color o combinación de colores, un bulto, una postura, una manera de moverse, una secreción química, un sonido o pauta de sonidos. Pero siempre la información trata de relaciones. ¿Cómo me relaciono con esta entidad? , por ejemplo, ¿es predador o presa, o cría, o pareja potencial? Y así ¿debo darme a la fuga, o comerla, o criarla, o aparearme con ella?

Trazando un paralelismo entre estas cuestiones y la situación rokerista podemos plantear que dichos medios de comunicación pueden ser un tipo, color o combinación de colores en la vestimenta, un peinado, un gesto, una manera de bailar, de tocar un instrumento o de cantar.

Esta información como en el ejemplo de Small trata de relaciones: ¿cómo me relaciono con esta entidad? ¿Es un enemigo, o un amigo, una pareja potencial? Y así ¿debo darme a la fuga, enfrentarlo, invitarle un trago, golpearlo o aparearme con ella?

Efectivamente todos estos jóvenes insertos en el fenómeno rokerista dicen algo, y no solamente dicen, sino gritan a la sociedad que parece marginar sus gritos a un ámbito meramente estético y de moda.

Notemos especialmente que el carácter disruptivo y violento ya sea implícito o explicito del rokerismo responde a una serie de gestos y respuestas que buscan interpelar y atacar el orden social establecido. Estos gestos responden a una estética del grito, ya sea en la manera de vestir que busca ser un grito visual:

Un metalero vestido de negro, con mirada sombría, un gótico pálido contrastando el pálido de su ser con el negro de sus vestiduras, un punk con su cresta, o un rokero cualquiera con su pinta de vagabundo, gritan a su paso. Gritos profundamente estéticos, que terminan expresando sentimientos profundos, que también buscan alcanzar los niveles más altos de sonoridad. Aquí es fácil notar que el lenguaje gestual sigue cumpliendo funciones en la vida humana que no pueden realizar las palabras.





Los bailes también participan de este carácter estridente, pero buscan no solo desarrollarse internamente, sino también externamente, ejerciendo violencia en el ojo ajeno en formas denominadas como pogo o mosh. La intensidad que puede desatarse en dichos bailes es muy diversa, pero responde siempre a un desahogo interno sobre el propio cuerpo.

Todos estos códigos no quieren decir que el rokerismo se aísla únicamente en la violencia.

Planteando la pregunta ¿Qué significación posee cuando esta actuación tiene lugar en esta fecha y hora, en este lugar y con estos participantes? que Christopher Small propone usando la noción de musicar que significa tomar parte, de cualquier manera, en una actuación musical no sólo cantando o tocando, sino también escuchando, proporcionando material para tocar o cantar, componer, prepararse para actuar, practicar y ensayar, o cualquiera otra activad que pueda afectar la naturaleza de ese encuentro humano que llamamos una actuación musical, podemos trazar las siguientes respuestas:



Distinguimos claramente que el rokerismo reacciona violentamente a una sociedad que brinda la violencia necesaria como para dar ganas de responderle con violencia.

En cuanto a sus actores, en su mayoría jóvenes, podemos notar el descontento general que origina una expresión virulenta y contestaría frente a un mundo que los ataca constantemente, llevándolos a cohesionarse para crear espacios autónomos durante un lapso de tiempo para luego autodisolverse y reconstruirse en cualquier otro lugar o tiempo antes de que el poder (y sus instituciones) puedan aplastarlos o destruirlos.(Bey 1994)



Es importante la consideración de que la música es uno de los principales medios de construcción del universo y experimentación de la realidad. Así podemos ver que el carácter y los signos con los que se expresa el rokerismo responden íntimamente a la realidad que viven sus actores.

En los animales la postura y el movimiento del cuerpo, la expresión facial y la calidad y entonación de la voz proporcionan un repertorio amplio de gestos y de respuestas. En un concierto rokerista, ya sea de metal, punk, hardcore, o cualquier otro subgénero, podemos notar claramente movimientos que expresan mucho: expresiones, y entonaciones características y explícitamente interpeladoras en cuanto a lo correcto, estética y musicalmente hablando; esto explica por ejemplo las voces guturales que parecen salidas del infierno, letras obscenas junto a melodías estridentes y pesadas que atacan el oído acostumbrado a una estética de lo “bonito” y lo “correcto”.



Como anota Christopher Small: “existe multitud de maneras de vivir lo musical. Como es de esperar existen muchos elementos en común entre una experiencia y otra, pero hay también muchas diferencias, como cuando un grupo social busca diferenciarse de otros, o afirmar su resistencia a estar definido por otros grupos más poderosos”como es el caso del rokerismo.



En este breve ensayo he buscado definir ciertas características básicas de un fenómeno muy poco tomado en serio y que se tiende a relacionar con los movimientos de rebeldía juvenil de los años sesenta, quizá por que al sistema le gustaría restringir este tipo de acontecimientos a un área específica del tiempo. Pretenden hacer creer que eso ocurrió una vez y nada más, mientras más rápido lo olvidemos mejor. (Agustín 1996:130)

Más allá de toda aproximación teórica o desarrollo académico que se pueda llevar acabo sobre el fenómeno rokerista este seguirá su caótico y desenfrenado camino, expresando no solamente las inquietudes de un grupo de jóvenes loquitos por la música y las fachas, sino también la influencia de una sociedad que genera situaciones dignas de que lancen gritos estridentes en su cara.



Concluyo con algunas palabras de Zergio Ustarez vertidas en el coloquio sobre las estéticas de la violencia en la música, realizado y transmitido en la radio Wayna Tambo de la ciudad de La Paz hace un rato solamente:



“Desde que éramos unos salvajes, no hemos dejado de gritar para expresar algo que está dentro nuestro y para manifestarnos violentamente como respuesta a la violencia que hay a nuestro alrededor. La violencia no siempre es mala. La violencia es nuestro principal medio de liberación no el único, sino nuestro preferido. Espero no olvidarme nunca como gritar...”











Bibliografía:



Rodríguez García, Huascar

Gritos de papel subculturas fanzines y publicaciones independientes en Bolivia

Ediciones Ex-nihilo

Cochabamba carnaval del 2005



Ustarez Zergio

Vivir violencia. Un acercamiento pseudoantisociológico a la violencia y lasestéticas de la violencia en el arte y los fanzines. Anexo uno: El grito.

Ediciones Alicia en el país de la Piratería.

La Paz, Bolivia. Marzo 2005



Huascar C.

Rizoma ( música y pensamiento)

Ed. Carcomiendo.

Cochabamba, agosto 2003



Adib Barreiro Alvaro., Santos Carlos. Serra Carlos.

Música y antropología: encuentros y desencuentros. Crisis de un concepto. El folklore entre la musica y la cultura.

Ponencia en el marco del proyecto “Actualización y vigencia del folklore musical en el interior del Uruguay”

Uruguay, sin año.



Sánchez C. Walter. Sanzetenea R. Ramón

Instrumentos sonoros en las culturas prehispánicas. Un primer acercamiento.

Fundación Simón I. Patiño

Cochabamba 2002



Small Christopher

El musicar: un ritual en el espacio social.

Conferencia en el III congreso de la Sociedad Ibérica de Etnomusicología

Benicássim, mayo de 1997



Basualdo Zambrana Marco

Rock boliviano: cuatro decadas de historia

Ed. Plural

La Paz 2003 Sigue leyendo

martes, 11 de septiembre de 2007

Psicosis social

Una rola de Psicosis Social una banda de la ciudad de Cochabamba
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