Aquí una rareza.
Este extrano corto rescatado literalmente de las cenizas y que puede situarse tanto entre el video experimental, como en el videoarte o en los films de los 70 que definieron la estética del pornosoft.
Un intenso viaje de casi diez minutos por la psicodelia y simbología satanista es lo que restó luego del incendio de un film (junto a los decorados e incluso se dice algunas gentes) mucho más extenso y producido en 1969 por el casi desconocido director J.X. William (EEUU) tambien director y guionista de films como Peep show (1965) o The Phantom of the Cinema(1969).
Los dejo con este extrano film bautizado con fuego...
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miércoles, 19 de septiembre de 2007
lunes, 17 de septiembre de 2007
Bailes del kaos
EL BAILE DEL CAOS
Jóvenes, Música, Baile, Violencia y Embriaguez en una fiesta Punky Rokerista
Un acercamiento Antisociológico
Zergio Ustarez
EL TORCIERTO, EL BAILE Y LOS EXESOS1
LLEGO A LA PLAZA. No tardo en ubicar a los cuates. Mientras me acerco me doy cuenta que están haciendo vacas, seguro para el primer combo. Los saludo. Un golpe suave con la palma de la mano y luego un golpe de nudillos con los puños cerrados. O las dos manos estrechando las dos manos de quien saludo. O un saludo de mano y un beso con las mujeres. O un saludo de mano y un abrazo. El Kike me estira su mano pa pedirme vacas. Solo salí con unos tres pesos. Le doy uno y me guardo dos. La Jaky me pasa la pipa.
Hay LA NOTICIA DE UN CONCIERTO. Yo he visto el afiche y el Javi tiene un volante. Más bien el boliche no es tan lejos. Pero aun es temprano como para subir. Conviene tomarse unos tragos en la zapla y largar se a las diez al concierto, ya que a esa hora también vienen los pacos. Chupar en la calle se ha vuelto una mierda. Además del frío los pacos vienen y te joden casi en cualquier lugar. La Andy propone que subamos no más y que chupemos en la puerta del toquín. Total ahí tampoco va joder la cana.
PRIMER COMBO. El Maxi y el Javi lo mezclan en dos bolsas blancas, metidas una dentro de la otra. EL ron infame de diez pesos se mezcla con el refresco de cola de cuatro cincuenta. Traspasan luego el trago las botellas y empieza la chupa. Lo que sobra en la bolsa para la Pacha no más.
Cuando llegamos al concierto averiguamos recién que la entrada está a cinco lucas. Tocan bandas amigas, Auto Rev, Ciudad Liquida, Tuberculosos, Muñecas Rotas, Punkracia, Falso Paraíso y Lúdicos de Mierda, de Cochabamba. . Se podrá charlar para que rebajen. El combo ya se ha terminado. Hacemos vacas. No hay más de diez pesos. Hay VARIEDAD DE TRAGOS QUE ESCOGER. La Andy propone un espumoso. Una gaseosa, un yogurt de a luca y un soldadito de luca o de a dos. Pero no heches el yogurt de golpe, por que se hace harta espuma. El Israel propone un cafezal. Una pepsi de dos litros por que tiene más gas, un soldadito y un par de cafés instantáneos. Batiéndolo le sale su espuma y eso te sube harto con poco, y es bien rico. La Nila propone un básico, con cerveza, un soldado y una gaseosa de cola. Escogemos el cafezal. El Kike a averiguado y entrando en masa nos puede rebajar a cuatro. El Maxi dice que ese rato no más veamos. El Israel mezcla el cafezal y empieza a servir la espuma...
Cuando la espuma ya se está acabando hay que patear la botella bien cerrada, para que le salga el gas. Justo el concierto ya está empezando. Me acerco a la puerta para ver y el bajista de los Tuberculos me presta su Bajo para que entre gratis hecho al músico. Adentro todavía no hay mucha gente. Están empezando a tocar los Urbe Flácida. Apenas unas tres personas estarán bailando, paradas frente al escenario, moviendo la cabeza y los hombros. Con los Tuberculosos el Pogo va estar bueno.
Necesito desquitarme. Unos buenos golpes me van a ayudar. La Nila me dice que es medio terapéutico el Pogo, te desestresas.
De rato en rato salgo afuera. Los cuates siguen chupando. El cafezal se está terminando y alguien se ha rajado una Bock - siete grados de alcohol. La Jaky y el Kike se están prendiendo a la mala, ya no de borrachos. Se meten mano sin asco delante de todos. Más gente va llegando. Esas banditas nuevas, los Falso Conejille y los Punkracia traen hartos changos. El Maxi se está cargando otra pipa. Le digo que me rebote, después que se la encienda. La carga y me la pasa para encendérmela.
Ya han terminado de tocar los Ciudad Flácida , los Falso Paraíso, los Punkracia y están tocando las Muñecas Ratas. La Bock se ha acabado y hemos entrado no más. A los changos les han rebajado la entrada y a algunas changas las han dejado entrar no más. Hemos hecho vacas y el Maxi ha ido a comprar un yupicol para meter al torcierto. Ya hay más gente bailando pero el Pogo está suave. Todos están como parados moviendo cabeza hombros y brazos y apenas el Pedrito se mueve dando vueltas. Terminan de tocar las Muñecas Crotas y LOS TUBERCULOSOS ENCHUFAN SUS INSTRUMENTOS. Alguien les grita que se jubilen. “Mucha ropa”, grita otra persona. “Fabian tu ropa es muy simple”, gritan de más atrás. Harta gente que estaba sentada no más o charlando y chupando por ahí se empieza a parar. Se amontonan frente al escenario. Antes de que toquen nos pongamos chochos, me propone la Andy. Le pregunto si tiene aparato. Me dice que si. Nos vamos al baño de mujeres, abrimos la puerta y nos encontramos con el Kike y la Jaky, semi desnudos, haciendo el amor ; el Kike parado y la Jaky sentada sobre el lavamanos. Cerramos rápido la puerta. “Perdón”, dice la Jaky. Nos cagamos de risa y esperamos a que salgan del baño de hombres. Luego nos metemos rápido. Cargamos la paip. Fumamos. Los Tuberculines empiezan a tocar. Terminamos de fumar y salimos corriendo.
NOS METEMOS AL POGO bramando. Varios cuates se dan cuenta que hemos fumado un quesín. El Pino canta : “Estabamos en el montículo y llegó la policía. Los muy pendejos quisieron quitarnos lo poco que teníamos. Con el pretexto de no basta joven no sacaron más dinero. Nunca más vuelvo a tratar con sucios pendencieros...” Empezamos a golpearnos los hombros a modo de bailar. L música poco a pcco se va acelerando. El estribillo, bien conocido, siempre es más movido y se lo baila con emoción por que hasta se lo canta en masa. Por el momento son pocos los que están cantando. Desde que sacaron su disco los Tuber, ya hartos se han aprendidos sus letras. Alguien se sale de su lugar Bailando y toda la masa de cuates se empieza a mover. Me llega un empujón desde atrás. Empiezo a avanzar cuidando siempre que no me golpeen la cara. Mis hombros y mis pies se mueven al compás de la música. Pierna derecha hacia adelante, brazo derecho atrás. Pierna Izquierda adelante, brazo izquierdo atrás. La columna levemente agachada. Empujo con mis antebrazos más que golpear a la gente que me encuentro en mi camino. EL BAILE SE ACELERA. Alguien me ha tirado un codazo en mis costillas.
“Policía. Porquería...” grita el pino y me empujan jodido de un costado haciéndome perder el equilibrio. Hay hartos que solo golpean o empujan intentándose quedar parados en su lugar hasta que alguien los empuja. Hay un chistosito que da patadas hecho al karateca, pero al final se controla no más. Algunos bailan no más, otros mientras bailan reparten kekes. Me han empezado a empujarme tanto por meterme al centro que no puedo contar los golpes que recibo. Mierda. Una cabeza aparece por debajo. Golpea mi quijada. Me muerdo los labios. ESCUPO SANGRE. Recuerdo rápidamente la vez del concierto de los Aterciopeludos en la Sanfra. Esa vez me encontré de forma parecida con el puño de un cuate, me mordí jodido la lengua y
terminé escupiendo sangre durante tres o cuatro temas. Me empujan más al costado. Escupo. Harta saliva, con sangre.
La música se empieza a calmar. El Pino canta “Basta Policía. Basta Militar” Todos hemos dejado de dar tantas vueltas y nos hemos parado en nuestros lugares mirando a los cuates. Algunos Saltan jodido en sus lugares. Otros alzan sus puños mientras cantan. El ritmo de la música ha bajado pues Ahora el bombo marca el ritmo, mientras varios instrumentos descansan. Escupo. Sigue saliendo sangre, pero es menos. En Santa Cruz me fue peor cuando todo mi brazo apareció bañado en sangre por que me choque con las púas de un punky camba. La Marta está puteandolo a un cojudo que dice que le había metido mano en el Pogo. ALGUNOS SE AVANZAN Y AGARRAN POTO NO MÁS. El pino canta hecho al rockstar, poniendo cara de enajenado. El Dani se arregla los lentes rápidamente mientras toca y vuelve a tocar. Se arregla los lentes y vuelve a tocar. EL choro está vestido como capitán del punk. El Omar se emociona tocando. El Fabian le saca la mierda a la batería. Empieza otra vez a sonar fuerte la música. “Policía. Porquería.” Los golpes vuelven a empezar. Ahora Doy más golpes de los que recibo. Me ha subido la emoión y golpeo no más. Aunque no tan fuerte y también me golpean ; pero lo siento menos. Sigo sintiendo la sangre en mi boca. Se ve UN CAÓTICO MAR DE GENTE. Cuando te agachas en el pogo y abres los ojos, por que hartos bailan con los ojos cerrados. Miras brazos y piernas y cuerpos ir y venir, encontrarse, chocarse, aprovecharse de la cercanía, saltar. Un mar de cuerpos del cual eres parte. Puedes sentirlo. Tus movimientos, tus golpes, sus golpes, sus movimientos. Sus cuerpos. Más delicado el de las mujeres, más agradable de chocarse con ellas. Más duros de los hombres, intercambiando golpes más bien amistosos o de una alevosos. Gente parada alrededor, bailando en su lugar. Las mujeres que entran y salen del pogo o bailan alrededor. Alguien se cae. La masa de gente se abre no más y dos o tres personas se acercan a ayudarlo a parar. Rápidamente el hueco abierto se cierra. Hay harta gente. Hasta metaleros que no bailan al ritmo, sino empujan y saltan o solo mueven la cabeza. Han venido también los Ukamau y Qué. Que han tocado la otra vez con los tuberculines y hasta han cantado temas juntos. Ellos, los hip hoperos también saltan y empujan. Pero no tan alocadamente y agachando la cabeza dejando la greña suelta como los metaleros. Más bien Saltan al ritmo que bailan hip hop no más. Hacia arriba y hacia abajo, como un resorte. Tantos cuerpos moviéndose cada uno a su forma. Influenciandose inmediatamente, chocando entre ellos. Una masa caótica. Como arroces que retuestas o calientas lentamente, para luego meterlos al mar de agua hirviendo donde saltan y se chocan y se mezclan y bailan, transmutando gracias al calor y a los efectos de su violencia.
CUANDO TOCAN LOS AUTO REV el pogo se re suaviza. Hay baile, buen baile. Pero menos violento. Hartos solo bailan n su lugar. “Es la Rata de Alcantarilla, la que se hunde en la depresión...” cantan “ Es la rata de alcantarilla”.
Luego tocan los Bolúdicos. Empiezan con un tema pal Bailongo. Todos con sus pasamontañas de terroristas. Una rasta sale como antena por encima del pasamontañas del Denis que toca la viola. Empieza el Kike con sus gritos. El Ayahuascar con sus beats. EL Gero con el bajo. Buen pogo. Buenas estridencias. Buen baila baila.
Cuando termina el torcierto nos vamos a seguir chupando por las calles. Terminamos con las muñecas y otras cuatas en el cuarto del Martín. De borrachos y fiesteros nos hemos puesto tropicales. Alguien empieza a hablar de la “NACIÓN SAMBA”. Alguien empieza a Hablar del “Comando SEXO O MUERTE”. Cuando me prendo con una de las cuatas, muerdo sus labios. Ella muerde los míos. La sangre vuelve a brotar. Escupo la sangre mientras alguien muestra un fanzine de bandas y otro de magia anarquista. Alguien cambia la música. Ponen Pink Floyd. Aprovechamos para
escabullirnos al baño y no precisamente a prendernos una pipa. De borracho uno siempre se saca la ropa más torpemente. Los dolores por los golpes del pogo y la makurca de las piernas, los brazos y el abdomen, no aparecen hasta el otro día. Con la sed, la sequedad de la boca, el dolor de cabeza y la satisfacción de haberte divertido y desestresado. La sangre de mis labios se mezcla ahora mismo con la saliva de mi amada.
CONMSIDERACIONES METODOLÚDICAS
Para empezar lo realmente intelectual, lo dizque científico o dizque antisociológico, permitámonos unas reflexiones sobre el método utilizado para construir el anterior relato.
LA ETNOGRAFÍA NOSTÁLGICA puede ser fácilmente calificada de arbitraria y poco documentada. Dista, en su proceder técnico, de la clásica etnografía del Cuaderno de Notas. Es decir, no son los datos registrados por escrito en el momento señalado de la etnografía los que hacen a la substancia del documento. En realidad el documento es construido gracias a los recuerdos vividos del relator. Puesto que lo que se trabajan son investigaciones sobre espacios sociales en los cuales lo que se vive se lo vive crudamente y encarne propia, la técnica de tomar nota no es muy útil. Incluso cuando solo se trata de tomar nota en la cabeza, puesto que la embriaguez que se alcanza en estos campos sociales crudos hace difícil incluso el tomar nota en la cabeza. Ni que hablar de pensar en sacar el cuadernito de notas en medio del bailongo.
Resulta pues que, por necesidad, la etnografía nostálgica surge cuando se reconstruye un relato basándose en los recuerdos vividos del investigador. Quien para ello habrá pasado buen tiempo compartiendo vivencias en dicho espacio social. La garantía de que lo que se estudia es un campo social crudo asegura que los recuerdos del investigador serán crudos, siempre y cuando los haya vivido plenamente, introduciéndose a la vida cotidiana, transformándose en un cuate más del entorno. La categoría de nostálgica proviene del hecho que el investigador no puede evitar incluir su perspectiva del asunto. Puesto que relata sus vivencias crudas, sus pasiones, sus percepciones más inmediatas, la nostalgia perfuma en ocasiones románticamente el relato. En este caso no quitando la objetividad, si no incrementándola lúdica e inmediatistamente.
EL CASO DEL VICTOR HUGO es un buen ejemplo de los relatos que construye la etnografía nostálgica. En su libro “Borracho estaba pero me acuerdo : Memorias del Victor Hugo”, el Victor Hugo Viscarra, retrata cabalmente el rostro de una parte de nuestra sociedad. Retrato que inició con su “COBA, Lenguaje del Hampa Boliviano”. En ambos libros demuestra como gracias a sus vivencias del crudo campo social del hampa, las calles y el alcoholismo, se puede relatar fielmente la vivencia de las personas y hasta construir los relatos basándose en un lenguaje propio del campo social estudiado. El COBA, como diccionario de ese mundo traduce a nuestro entendimiento lo que en el se habla. Las memorias muestra mucho más vivídamente un retrato crudo. En ambos libros, como en sus otros libros de cuentos, el Victor Hugo narra y documenta nostálgicamente, basándose, quien sabe, en algunas pocas notas2, pero sobre todo trabajando sobre la substancia de sus recuerdos, razón por la cual, ni en su diccionario, puede evitar la nostalgia, mientras trabaja interesantes etnografías.
Por un lado es cosa parecida a la OBSERVACIÓN PARTICIPANTE. El investigador observa siendo parte de lo que observa. Pero el carácter nostálgico y a la vez, la pertenencia real, y no circunstancial, al grupo estudiado, conducen al investigador a ser. Muchas veces el centro del relato, o un sujeto tácito in capaz de invisibilizarse. Razón por la cual el investigador se ve instado a objetivarse en el relato, definir en variados momentos su situación, en relación a los fenómenos vividos. Apoyándose sinceramente en sus recuerdos. Es decir, como aconsejó Bourdieu, practicar la OBJETIVACIÓN PARTICIPANTE. Aunque estas dos propuestas metodológicas no son practicadas fielmente, puesto que el investigador no realiza la objetivación más que sobre la marcha, es decir en lo que va del relato y el análisis. Y el análisis no es realizado en todos los casos tan concretamente sobre un espacio bien determinado en el tiempo y la geografía. Más bien el resultado es la construcción de un TIPO IDEAL, casi al estilo weberiano, donde se incluyen siempre la variables más significativas, pero esta vez en relación a lo vivido crudamente. El resultado, como en el caso Weberiano, en el caso de la Observación participante y el caso de la Objetivación participante, no es plenamente objetivo. Jamas se logra retratar el todo, si no, se alcanza a retratar lo posible, dadas nuestras experiencias y nuestras capacidades analíticas.
LA TEORÍA DEL EFIMERO SOSTENIDO nos ayuda a sostener la postura de que retratar ciertos fenómenos sociales solo es posible por la vía de la vivencia cruda tomada en este caso como técnica de investigación. Rodriguez y Ustarez sostienen pues que la vida en momentos intensos se experimenta como una seguidilla de situaciones, sensaciones y experiencias efímeras. El resultado es un sentimiento sostenido de lo efimero. A tal punto que la teoría del caos, del cambio constante, de la inexistencia de la materia estable, así como la palabra Anicca que usaba el Buda para describir el estado de impermnencia compartido por todas las cosas, sostendrían la teoría del efimero sostenido. Pero la vivencia del efimero sostenido solo se da en ciertas situaciones intensas en cierto tipo de individuos. EL resultado : cabilaciones existenciales sobre la vida, insatisfacción existencial, depresión, o expermientación libertina de la vida. El caso es que la vivencia cruda y el ritmo constantemente variante del efimero sostenido, no permiten al investigador la recolección sistemática de datos. Es posible nada más que la experimentación directa de los datos, para que estos se mantengan en la memoria del cuerpo, de la cabeza o de los sentimientos.
RETRATAR EL BAILE ROKERISTA del Pogo exige pues una vivencia cruda del fenómeno. Otra perspectiva surgirá de quien lo retrata desde afuera. Una perspectiva complementaria, seguramente. Pero el único modo de ser fieles con nosotros mismos y con los interesados en este trabajo, es retratar las cosas que vivimos tal cual las recordamos. Aunque en ocasiones, por razones metodolúdicas, es decir para no hacer aburrido el estudio y para hacerlo lo más concreto posible, nos sea necesario construir tipos ideales, casi como cuentos, pero también considerables etnografías, nostálgicas.
ANÁLISIS DE: LA MÚSICA, EL POGO, LA VIOLENCIA Y LA FIESTA
EL ROKERISMO es definido por waskar rodriguez como el “ conjunto de actitudes y discursos vinculados con la música rock –en sus infinitos subgéneros-, el cual es capaz de crear espontáneamente en sus adeptos una sensación e ilusión de pertenencia a ‘algo’.”3 O se configuran ‘identidades musicales’ en base lo que se
“decide y escoge” en cuanto a “tonadas, ritmos y letras”; pasando de una cuestión individual a una colectiva, como afirma Maya Benavides4. Es decir que en grupos de jóvenes se tiende a utilizar a las PREFERENCIAS MUSICALES, como un medio parar formar identidades que agrupan a individuos afines. Precisamente, en el caso que estudiamos, es claro que los que participan del fenómeno son los que asisten al concierto. Es en base a la idea de que quienes asisten al concierto comparten la preferencia musical por los géneros rokeristas, podemos entender que el fenómeno social delimita directamente el objeto de estudio. Jóvenes rokeristas entre los treinta y los catorce años. Personas a las cuales la música les ha llevado a ser parte de un fenómeno social actual5.
Y mientras que sus preferencias musicales los llevan al concierto, las expectativas de diversión tensionan los cuerpos de quienes asisten al concierto. Al principio del baile se puede observar a la gente un poco quieta, casi coivida. Se podría decir que tanto el público como quienes van a tocar se hallan tensos en dos sentidos: Estresados, o agotados por su vida diaria, y Con los nervios alerta a la espera de la música, el baile y la diversión. Hay TENSIÓN EN LOS CUERPOS Y TENSIÓN EN LOS INSTRUMENTOS musicales. Las cuerdas de las guitarras y el bajo también están tensionadas, afinadas. Las membranas de la batería también están tensionadas. Sobre esas fibras –nervios, cuerdas, membranas- tensionadas fluirá posteriormente la música: Primero siendo generada por el movimiento de los músicos. Luego siendo originada y transmitida a través de las cuerdas y las membranas. Luego siendo recepcionada por los cuerpos de quienes escuchan. Luego motivando al baile a los cuerpos de quien escucha. La tensión que se da en los instantes de espera al concierto, o incluso tan solo en la espera al fin de semana. La tensión acumulada en los instantes previos de embriaguez, y en los inicios, por lo general más suaves de los conciertos, es la base sobre la cual surgirá posteriormente el baile del pogo. La tensión que desencadenará en lo que desencadene una noche de toquin y reventón.
En otra oportunidad escribí algo sobre el grito6. Haciendo alusión a algo que leí por ahí, reconocía al Grito salvaje como un antepasado directo del Rock y sus infinitos subgéneros. Debo aclarara aquí que EL RUIDO Y LOS GRITOS son en realidad los antepasado salvajes de la música rock. Es el sonido estridente, pero con ritmo que provoca tales reacciones en el cuerpo de los jóvenes. Es gracias a que en un momento la música alcanza altos decibeles, y la suma de los instrumentos se convierte en ruido y los gritos empiezan a surgir, en boca del vocalista del grupo y en boca de quienes corean la letra, gracias a lo cual se despierta el baile denominado pogo. Ruidos y gritos existentes dentro de la música punk, y sobre todo dentro del ‘pank chojcho posero’ de los tuberculines7. Es pues de este origen salvaje que proviene el salvajismo al que puede llegar el baile.
Realmente UN BAILE CAÓTICO. Si bien al principio cada persona tiene su lugar posteriormente, cuando el pogo llega a tornarse violento, los lugares se pierden.
que no conocían la música, pero, de todos modos, conocían a las personas necesarias para que les lleven allí o les aconsejen ir allí. El lazo musical debe ser, por ello, entendido en todo momento como un vínculo de afinidad sobre todo musical.
El fenómeno sería de real actualidad por el solo hecho que en los últimos cuatro años se han estado organizando conciertos a razón de al menos uno cada dos meses. Record superado ampliamente en ciertas temporadas.
Salvo por la diferencia de participaciones entre los hombres y las mujeres, no hay división alguna. La masa se mezcla sin dejar un lugar establecido para nadie. La violencia varía, desde el que solo baila y no golpea, pasando por el que golpea con cuidado, llegando hasta el que golpea no más, el que golpea alevosamente para lastimar y los que ejercen una violencia sexual metiendo mano, sobre todo a las chicas. Puesto que nada más que el tiempo que se mantendrá la música y el espacio donde se realiza el baile –bordeado por los que miran o bailan en su lugar- limitan al baile; el desarrollo que se produce en su interior como un microcosmos social espontáneo y efímero, es un estado social caótico. El baile tornase caótico pues su dentro de su duración efimera y su espacio limitado se desarrolla aleatoriamente, variando siempre la violencia en relación con las individualidades que participen y los estados emocionales en que estas se encuentren. No se ha comprobado científicamente, pero es probable que el grado de violencia que se desate esté en función a el nivel de tensión de las fibras y la fuerza de la acción o sensación que influye en dicha tensión. El nivel de caos, por supuesto, es imposible de medir.
Se establece pues una RELACIÓN INMEDIATISTA, como entiende Hakim Bey Al inmediatismo8. Se vive una experiencia conscientemente temporal, en la que se configura un cosmos delimitado. Se la vive pues inmediatamente, en el momento. Y se la vive en relación con un cuerpo social sin mayores mediaciones físicas, inmediatamente. Y existe una relación menos mediada, puesto que la reunión de los individuos se da en función a su afinidad también musical. El empujarse hombro con hombro. El estar medio aprietos. El empezar a recibir golpes. Son muestras de la inmediatez física. Inmediatez que permite que lo que sucede entre individuos se contagie rápidamente al cuerpo social estrecho y efímero. Así uno empuja a uno y el efecto son dos o tres personas empujadas, y su consecuencia el inicio de un baile que terminará en golpes que van y vienen y demás cosas circundantes, es decir todo el desarrollo de la fiesta. Se trata pues de la membrana caótica descubierta por la teoría del caos, según la cual un acto mínimo trae consecuencias indeterminables dentro del mismo cuerpo en el que se da la acción. Claro que en este tipo de cuerpos sociales la influencia caótica se da mucho más acelerada gracias a la inmediatez con que se acontece el fenómeno. Es así que un pequeño empujón deriva en un montón de codazos, patadas, puñetes, cabezasos, mordidas de lenguas o labios, y metidas de mano.
Volvemos nuevamente a el tema de EL ORIGEN SALVAJE DEL ROCK. Entendiendo ahora que no solo la música es de un origen salvaje, si no que el baile se encamina a la violencia dado el gatillador salvaje que se descarga sobre los cuerpos tensionados. La violencia de los bailes se originaría pues en un abandono colectivo al caos originario, azaroso, incivilizado y salvaje.
El resultado de esto es un DESAHOGO COLECTIVO, como afirma la Maya9. La violencia permite que los cuerpos tensionados, una vez que son gatillados, se desfoguen y desahoguen. Pero este desahogo no proviene únicamente del la violencia en el baile y la música. Si no que es un desahogo que se complementa con el resto de las actividades que se realizan en la fiesta. Las actividades relacionadas al consumo de sustancias, y las actividades referidas a las relaciones sociales y sexuales que se establecen entre los participantes.
EL SEXEARSE es la práctica de ponerse cachondo, o empezar a querer calentar el ambiente, o a hablar de temas sexuales, o prenderse con alguien públicamente; tal como se lo define en la escena rokerista punkera de La Paz. Otro tanto de desahogo se
da gracias a que la gente se sexea y termina prendiéndose o tan solo hablando de un tema de no mucha fluidez en las conversaciones cotidianas. La misma posibilidad de inmediatez entre afines permite el sexearse como una posibilidad en ocasiones altamente colectiva.
LA EMBRIAGUEZ causada por el consumo de distintas substancias, desde el alcohol y el tabaco hasta otras drogas, es lo que acompaña a este desahogo. Aparte de la distención que permite la embriaguez, distención que afloja las relaciones sociales y sexuales; la embriaguez produce un abandono del sujeto. Un abandono que facilita el sexearse y facilita el entregarse a la violencia del pogo. Un abandono a el azar de los acontecimientos.
Sostengo pues la tesis de que la música, el baile, la violencia y los otros componentes del la fiesta, llevan a los individuos a crear un espacio social en el cual se abandonan al flujo natural del caos, o Ludus Naturae, como lo define Hakim Bey10. EL ABANDONO AL LUDUS NATURAE sería pues un estado similar al salvajismo que se alcanza como un estado de catarsis en los grupops sociales estudiados. El impulso natural y juguetón del universo sería lo que mueve en ultima isntancia a los sujetos en esta configuración social, conformándose un espacio caótico anarquista pleno, aunque ciertamente efimero, y posiblemente intrascendente. El fenómeno entero de la fiesta punky, puede observarse como un inmenso baile donde baila el caos, y los individuos asisten a dicha configuración social construida por el abandono al salvajismo las pasiones y la embriaguez y el ludus naturae y su flujo libre y eternamente caótico.
1 El siguiente relato fue construido en base a las observaciones y vivencias del investigador durante más de cuatro años de asistir a conciertos punkis, en la ciudad de La Paz. Salvo los nombres de las bandas y los músicos el resto de los nombres son ficticios.
2 Aunque el Victor siempre dice que no sabe bien ni cuando escribe, como se la pasa de cantina en cantina, no sabe ni siquiera cuando lee. Pero igual lee, igual escribe.
3 Rodriguez, Wascar. Gritos de Papel, subculturas, fanzines y publicaciones independientes en Bolivia. Febrero 2005.
4 Benaviddes, Maya. Emociones primigenias a través del baile urbano juvenil. Trabajo preparad para el Coloquio: Música y culturas urbanas juveniles. Abril 2005.
5 Es necesario considerar que en un mínimo de casos asisten al concierto personas
6 Ustarez, Zergio. Vivir Violencia. Marzo 2005.
7 Subgénero musical creado en los manifiestos del grupo.
8 Bey, Hakim. Inmediatismo. Fecha desconocida en el siglo veinte
9 En el texto ya citado.
10 En un ensayo sobre Brujeria. Fecha desconocida en el siglo veinte. Sigue leyendo
Jóvenes, Música, Baile, Violencia y Embriaguez en una fiesta Punky Rokerista
Un acercamiento Antisociológico
Zergio Ustarez
EL TORCIERTO, EL BAILE Y LOS EXESOS1
LLEGO A LA PLAZA. No tardo en ubicar a los cuates. Mientras me acerco me doy cuenta que están haciendo vacas, seguro para el primer combo. Los saludo. Un golpe suave con la palma de la mano y luego un golpe de nudillos con los puños cerrados. O las dos manos estrechando las dos manos de quien saludo. O un saludo de mano y un beso con las mujeres. O un saludo de mano y un abrazo. El Kike me estira su mano pa pedirme vacas. Solo salí con unos tres pesos. Le doy uno y me guardo dos. La Jaky me pasa la pipa.
Hay LA NOTICIA DE UN CONCIERTO. Yo he visto el afiche y el Javi tiene un volante. Más bien el boliche no es tan lejos. Pero aun es temprano como para subir. Conviene tomarse unos tragos en la zapla y largar se a las diez al concierto, ya que a esa hora también vienen los pacos. Chupar en la calle se ha vuelto una mierda. Además del frío los pacos vienen y te joden casi en cualquier lugar. La Andy propone que subamos no más y que chupemos en la puerta del toquín. Total ahí tampoco va joder la cana.
PRIMER COMBO. El Maxi y el Javi lo mezclan en dos bolsas blancas, metidas una dentro de la otra. EL ron infame de diez pesos se mezcla con el refresco de cola de cuatro cincuenta. Traspasan luego el trago las botellas y empieza la chupa. Lo que sobra en la bolsa para la Pacha no más.
Cuando llegamos al concierto averiguamos recién que la entrada está a cinco lucas. Tocan bandas amigas, Auto Rev, Ciudad Liquida, Tuberculosos, Muñecas Rotas, Punkracia, Falso Paraíso y Lúdicos de Mierda, de Cochabamba. . Se podrá charlar para que rebajen. El combo ya se ha terminado. Hacemos vacas. No hay más de diez pesos. Hay VARIEDAD DE TRAGOS QUE ESCOGER. La Andy propone un espumoso. Una gaseosa, un yogurt de a luca y un soldadito de luca o de a dos. Pero no heches el yogurt de golpe, por que se hace harta espuma. El Israel propone un cafezal. Una pepsi de dos litros por que tiene más gas, un soldadito y un par de cafés instantáneos. Batiéndolo le sale su espuma y eso te sube harto con poco, y es bien rico. La Nila propone un básico, con cerveza, un soldado y una gaseosa de cola. Escogemos el cafezal. El Kike a averiguado y entrando en masa nos puede rebajar a cuatro. El Maxi dice que ese rato no más veamos. El Israel mezcla el cafezal y empieza a servir la espuma...
Cuando la espuma ya se está acabando hay que patear la botella bien cerrada, para que le salga el gas. Justo el concierto ya está empezando. Me acerco a la puerta para ver y el bajista de los Tuberculos me presta su Bajo para que entre gratis hecho al músico. Adentro todavía no hay mucha gente. Están empezando a tocar los Urbe Flácida. Apenas unas tres personas estarán bailando, paradas frente al escenario, moviendo la cabeza y los hombros. Con los Tuberculosos el Pogo va estar bueno.
Necesito desquitarme. Unos buenos golpes me van a ayudar. La Nila me dice que es medio terapéutico el Pogo, te desestresas.
De rato en rato salgo afuera. Los cuates siguen chupando. El cafezal se está terminando y alguien se ha rajado una Bock - siete grados de alcohol. La Jaky y el Kike se están prendiendo a la mala, ya no de borrachos. Se meten mano sin asco delante de todos. Más gente va llegando. Esas banditas nuevas, los Falso Conejille y los Punkracia traen hartos changos. El Maxi se está cargando otra pipa. Le digo que me rebote, después que se la encienda. La carga y me la pasa para encendérmela.
Ya han terminado de tocar los Ciudad Flácida , los Falso Paraíso, los Punkracia y están tocando las Muñecas Ratas. La Bock se ha acabado y hemos entrado no más. A los changos les han rebajado la entrada y a algunas changas las han dejado entrar no más. Hemos hecho vacas y el Maxi ha ido a comprar un yupicol para meter al torcierto. Ya hay más gente bailando pero el Pogo está suave. Todos están como parados moviendo cabeza hombros y brazos y apenas el Pedrito se mueve dando vueltas. Terminan de tocar las Muñecas Crotas y LOS TUBERCULOSOS ENCHUFAN SUS INSTRUMENTOS. Alguien les grita que se jubilen. “Mucha ropa”, grita otra persona. “Fabian tu ropa es muy simple”, gritan de más atrás. Harta gente que estaba sentada no más o charlando y chupando por ahí se empieza a parar. Se amontonan frente al escenario. Antes de que toquen nos pongamos chochos, me propone la Andy. Le pregunto si tiene aparato. Me dice que si. Nos vamos al baño de mujeres, abrimos la puerta y nos encontramos con el Kike y la Jaky, semi desnudos, haciendo el amor ; el Kike parado y la Jaky sentada sobre el lavamanos. Cerramos rápido la puerta. “Perdón”, dice la Jaky. Nos cagamos de risa y esperamos a que salgan del baño de hombres. Luego nos metemos rápido. Cargamos la paip. Fumamos. Los Tuberculines empiezan a tocar. Terminamos de fumar y salimos corriendo.
NOS METEMOS AL POGO bramando. Varios cuates se dan cuenta que hemos fumado un quesín. El Pino canta : “Estabamos en el montículo y llegó la policía. Los muy pendejos quisieron quitarnos lo poco que teníamos. Con el pretexto de no basta joven no sacaron más dinero. Nunca más vuelvo a tratar con sucios pendencieros...” Empezamos a golpearnos los hombros a modo de bailar. L música poco a pcco se va acelerando. El estribillo, bien conocido, siempre es más movido y se lo baila con emoción por que hasta se lo canta en masa. Por el momento son pocos los que están cantando. Desde que sacaron su disco los Tuber, ya hartos se han aprendidos sus letras. Alguien se sale de su lugar Bailando y toda la masa de cuates se empieza a mover. Me llega un empujón desde atrás. Empiezo a avanzar cuidando siempre que no me golpeen la cara. Mis hombros y mis pies se mueven al compás de la música. Pierna derecha hacia adelante, brazo derecho atrás. Pierna Izquierda adelante, brazo izquierdo atrás. La columna levemente agachada. Empujo con mis antebrazos más que golpear a la gente que me encuentro en mi camino. EL BAILE SE ACELERA. Alguien me ha tirado un codazo en mis costillas.
“Policía. Porquería...” grita el pino y me empujan jodido de un costado haciéndome perder el equilibrio. Hay hartos que solo golpean o empujan intentándose quedar parados en su lugar hasta que alguien los empuja. Hay un chistosito que da patadas hecho al karateca, pero al final se controla no más. Algunos bailan no más, otros mientras bailan reparten kekes. Me han empezado a empujarme tanto por meterme al centro que no puedo contar los golpes que recibo. Mierda. Una cabeza aparece por debajo. Golpea mi quijada. Me muerdo los labios. ESCUPO SANGRE. Recuerdo rápidamente la vez del concierto de los Aterciopeludos en la Sanfra. Esa vez me encontré de forma parecida con el puño de un cuate, me mordí jodido la lengua y
terminé escupiendo sangre durante tres o cuatro temas. Me empujan más al costado. Escupo. Harta saliva, con sangre.
La música se empieza a calmar. El Pino canta “Basta Policía. Basta Militar” Todos hemos dejado de dar tantas vueltas y nos hemos parado en nuestros lugares mirando a los cuates. Algunos Saltan jodido en sus lugares. Otros alzan sus puños mientras cantan. El ritmo de la música ha bajado pues Ahora el bombo marca el ritmo, mientras varios instrumentos descansan. Escupo. Sigue saliendo sangre, pero es menos. En Santa Cruz me fue peor cuando todo mi brazo apareció bañado en sangre por que me choque con las púas de un punky camba. La Marta está puteandolo a un cojudo que dice que le había metido mano en el Pogo. ALGUNOS SE AVANZAN Y AGARRAN POTO NO MÁS. El pino canta hecho al rockstar, poniendo cara de enajenado. El Dani se arregla los lentes rápidamente mientras toca y vuelve a tocar. Se arregla los lentes y vuelve a tocar. EL choro está vestido como capitán del punk. El Omar se emociona tocando. El Fabian le saca la mierda a la batería. Empieza otra vez a sonar fuerte la música. “Policía. Porquería.” Los golpes vuelven a empezar. Ahora Doy más golpes de los que recibo. Me ha subido la emoión y golpeo no más. Aunque no tan fuerte y también me golpean ; pero lo siento menos. Sigo sintiendo la sangre en mi boca. Se ve UN CAÓTICO MAR DE GENTE. Cuando te agachas en el pogo y abres los ojos, por que hartos bailan con los ojos cerrados. Miras brazos y piernas y cuerpos ir y venir, encontrarse, chocarse, aprovecharse de la cercanía, saltar. Un mar de cuerpos del cual eres parte. Puedes sentirlo. Tus movimientos, tus golpes, sus golpes, sus movimientos. Sus cuerpos. Más delicado el de las mujeres, más agradable de chocarse con ellas. Más duros de los hombres, intercambiando golpes más bien amistosos o de una alevosos. Gente parada alrededor, bailando en su lugar. Las mujeres que entran y salen del pogo o bailan alrededor. Alguien se cae. La masa de gente se abre no más y dos o tres personas se acercan a ayudarlo a parar. Rápidamente el hueco abierto se cierra. Hay harta gente. Hasta metaleros que no bailan al ritmo, sino empujan y saltan o solo mueven la cabeza. Han venido también los Ukamau y Qué. Que han tocado la otra vez con los tuberculines y hasta han cantado temas juntos. Ellos, los hip hoperos también saltan y empujan. Pero no tan alocadamente y agachando la cabeza dejando la greña suelta como los metaleros. Más bien Saltan al ritmo que bailan hip hop no más. Hacia arriba y hacia abajo, como un resorte. Tantos cuerpos moviéndose cada uno a su forma. Influenciandose inmediatamente, chocando entre ellos. Una masa caótica. Como arroces que retuestas o calientas lentamente, para luego meterlos al mar de agua hirviendo donde saltan y se chocan y se mezclan y bailan, transmutando gracias al calor y a los efectos de su violencia.
CUANDO TOCAN LOS AUTO REV el pogo se re suaviza. Hay baile, buen baile. Pero menos violento. Hartos solo bailan n su lugar. “Es la Rata de Alcantarilla, la que se hunde en la depresión...” cantan “ Es la rata de alcantarilla”.
Luego tocan los Bolúdicos. Empiezan con un tema pal Bailongo. Todos con sus pasamontañas de terroristas. Una rasta sale como antena por encima del pasamontañas del Denis que toca la viola. Empieza el Kike con sus gritos. El Ayahuascar con sus beats. EL Gero con el bajo. Buen pogo. Buenas estridencias. Buen baila baila.
Cuando termina el torcierto nos vamos a seguir chupando por las calles. Terminamos con las muñecas y otras cuatas en el cuarto del Martín. De borrachos y fiesteros nos hemos puesto tropicales. Alguien empieza a hablar de la “NACIÓN SAMBA”. Alguien empieza a Hablar del “Comando SEXO O MUERTE”. Cuando me prendo con una de las cuatas, muerdo sus labios. Ella muerde los míos. La sangre vuelve a brotar. Escupo la sangre mientras alguien muestra un fanzine de bandas y otro de magia anarquista. Alguien cambia la música. Ponen Pink Floyd. Aprovechamos para
escabullirnos al baño y no precisamente a prendernos una pipa. De borracho uno siempre se saca la ropa más torpemente. Los dolores por los golpes del pogo y la makurca de las piernas, los brazos y el abdomen, no aparecen hasta el otro día. Con la sed, la sequedad de la boca, el dolor de cabeza y la satisfacción de haberte divertido y desestresado. La sangre de mis labios se mezcla ahora mismo con la saliva de mi amada.
CONMSIDERACIONES METODOLÚDICAS
Para empezar lo realmente intelectual, lo dizque científico o dizque antisociológico, permitámonos unas reflexiones sobre el método utilizado para construir el anterior relato.
LA ETNOGRAFÍA NOSTÁLGICA puede ser fácilmente calificada de arbitraria y poco documentada. Dista, en su proceder técnico, de la clásica etnografía del Cuaderno de Notas. Es decir, no son los datos registrados por escrito en el momento señalado de la etnografía los que hacen a la substancia del documento. En realidad el documento es construido gracias a los recuerdos vividos del relator. Puesto que lo que se trabajan son investigaciones sobre espacios sociales en los cuales lo que se vive se lo vive crudamente y encarne propia, la técnica de tomar nota no es muy útil. Incluso cuando solo se trata de tomar nota en la cabeza, puesto que la embriaguez que se alcanza en estos campos sociales crudos hace difícil incluso el tomar nota en la cabeza. Ni que hablar de pensar en sacar el cuadernito de notas en medio del bailongo.
Resulta pues que, por necesidad, la etnografía nostálgica surge cuando se reconstruye un relato basándose en los recuerdos vividos del investigador. Quien para ello habrá pasado buen tiempo compartiendo vivencias en dicho espacio social. La garantía de que lo que se estudia es un campo social crudo asegura que los recuerdos del investigador serán crudos, siempre y cuando los haya vivido plenamente, introduciéndose a la vida cotidiana, transformándose en un cuate más del entorno. La categoría de nostálgica proviene del hecho que el investigador no puede evitar incluir su perspectiva del asunto. Puesto que relata sus vivencias crudas, sus pasiones, sus percepciones más inmediatas, la nostalgia perfuma en ocasiones románticamente el relato. En este caso no quitando la objetividad, si no incrementándola lúdica e inmediatistamente.
EL CASO DEL VICTOR HUGO es un buen ejemplo de los relatos que construye la etnografía nostálgica. En su libro “Borracho estaba pero me acuerdo : Memorias del Victor Hugo”, el Victor Hugo Viscarra, retrata cabalmente el rostro de una parte de nuestra sociedad. Retrato que inició con su “COBA, Lenguaje del Hampa Boliviano”. En ambos libros demuestra como gracias a sus vivencias del crudo campo social del hampa, las calles y el alcoholismo, se puede relatar fielmente la vivencia de las personas y hasta construir los relatos basándose en un lenguaje propio del campo social estudiado. El COBA, como diccionario de ese mundo traduce a nuestro entendimiento lo que en el se habla. Las memorias muestra mucho más vivídamente un retrato crudo. En ambos libros, como en sus otros libros de cuentos, el Victor Hugo narra y documenta nostálgicamente, basándose, quien sabe, en algunas pocas notas2, pero sobre todo trabajando sobre la substancia de sus recuerdos, razón por la cual, ni en su diccionario, puede evitar la nostalgia, mientras trabaja interesantes etnografías.
Por un lado es cosa parecida a la OBSERVACIÓN PARTICIPANTE. El investigador observa siendo parte de lo que observa. Pero el carácter nostálgico y a la vez, la pertenencia real, y no circunstancial, al grupo estudiado, conducen al investigador a ser. Muchas veces el centro del relato, o un sujeto tácito in capaz de invisibilizarse. Razón por la cual el investigador se ve instado a objetivarse en el relato, definir en variados momentos su situación, en relación a los fenómenos vividos. Apoyándose sinceramente en sus recuerdos. Es decir, como aconsejó Bourdieu, practicar la OBJETIVACIÓN PARTICIPANTE. Aunque estas dos propuestas metodológicas no son practicadas fielmente, puesto que el investigador no realiza la objetivación más que sobre la marcha, es decir en lo que va del relato y el análisis. Y el análisis no es realizado en todos los casos tan concretamente sobre un espacio bien determinado en el tiempo y la geografía. Más bien el resultado es la construcción de un TIPO IDEAL, casi al estilo weberiano, donde se incluyen siempre la variables más significativas, pero esta vez en relación a lo vivido crudamente. El resultado, como en el caso Weberiano, en el caso de la Observación participante y el caso de la Objetivación participante, no es plenamente objetivo. Jamas se logra retratar el todo, si no, se alcanza a retratar lo posible, dadas nuestras experiencias y nuestras capacidades analíticas.
LA TEORÍA DEL EFIMERO SOSTENIDO nos ayuda a sostener la postura de que retratar ciertos fenómenos sociales solo es posible por la vía de la vivencia cruda tomada en este caso como técnica de investigación. Rodriguez y Ustarez sostienen pues que la vida en momentos intensos se experimenta como una seguidilla de situaciones, sensaciones y experiencias efímeras. El resultado es un sentimiento sostenido de lo efimero. A tal punto que la teoría del caos, del cambio constante, de la inexistencia de la materia estable, así como la palabra Anicca que usaba el Buda para describir el estado de impermnencia compartido por todas las cosas, sostendrían la teoría del efimero sostenido. Pero la vivencia del efimero sostenido solo se da en ciertas situaciones intensas en cierto tipo de individuos. EL resultado : cabilaciones existenciales sobre la vida, insatisfacción existencial, depresión, o expermientación libertina de la vida. El caso es que la vivencia cruda y el ritmo constantemente variante del efimero sostenido, no permiten al investigador la recolección sistemática de datos. Es posible nada más que la experimentación directa de los datos, para que estos se mantengan en la memoria del cuerpo, de la cabeza o de los sentimientos.
RETRATAR EL BAILE ROKERISTA del Pogo exige pues una vivencia cruda del fenómeno. Otra perspectiva surgirá de quien lo retrata desde afuera. Una perspectiva complementaria, seguramente. Pero el único modo de ser fieles con nosotros mismos y con los interesados en este trabajo, es retratar las cosas que vivimos tal cual las recordamos. Aunque en ocasiones, por razones metodolúdicas, es decir para no hacer aburrido el estudio y para hacerlo lo más concreto posible, nos sea necesario construir tipos ideales, casi como cuentos, pero también considerables etnografías, nostálgicas.
ANÁLISIS DE: LA MÚSICA, EL POGO, LA VIOLENCIA Y LA FIESTA
EL ROKERISMO es definido por waskar rodriguez como el “ conjunto de actitudes y discursos vinculados con la música rock –en sus infinitos subgéneros-, el cual es capaz de crear espontáneamente en sus adeptos una sensación e ilusión de pertenencia a ‘algo’.”3 O se configuran ‘identidades musicales’ en base lo que se
“decide y escoge” en cuanto a “tonadas, ritmos y letras”; pasando de una cuestión individual a una colectiva, como afirma Maya Benavides4. Es decir que en grupos de jóvenes se tiende a utilizar a las PREFERENCIAS MUSICALES, como un medio parar formar identidades que agrupan a individuos afines. Precisamente, en el caso que estudiamos, es claro que los que participan del fenómeno son los que asisten al concierto. Es en base a la idea de que quienes asisten al concierto comparten la preferencia musical por los géneros rokeristas, podemos entender que el fenómeno social delimita directamente el objeto de estudio. Jóvenes rokeristas entre los treinta y los catorce años. Personas a las cuales la música les ha llevado a ser parte de un fenómeno social actual5.
Y mientras que sus preferencias musicales los llevan al concierto, las expectativas de diversión tensionan los cuerpos de quienes asisten al concierto. Al principio del baile se puede observar a la gente un poco quieta, casi coivida. Se podría decir que tanto el público como quienes van a tocar se hallan tensos en dos sentidos: Estresados, o agotados por su vida diaria, y Con los nervios alerta a la espera de la música, el baile y la diversión. Hay TENSIÓN EN LOS CUERPOS Y TENSIÓN EN LOS INSTRUMENTOS musicales. Las cuerdas de las guitarras y el bajo también están tensionadas, afinadas. Las membranas de la batería también están tensionadas. Sobre esas fibras –nervios, cuerdas, membranas- tensionadas fluirá posteriormente la música: Primero siendo generada por el movimiento de los músicos. Luego siendo originada y transmitida a través de las cuerdas y las membranas. Luego siendo recepcionada por los cuerpos de quienes escuchan. Luego motivando al baile a los cuerpos de quien escucha. La tensión que se da en los instantes de espera al concierto, o incluso tan solo en la espera al fin de semana. La tensión acumulada en los instantes previos de embriaguez, y en los inicios, por lo general más suaves de los conciertos, es la base sobre la cual surgirá posteriormente el baile del pogo. La tensión que desencadenará en lo que desencadene una noche de toquin y reventón.
En otra oportunidad escribí algo sobre el grito6. Haciendo alusión a algo que leí por ahí, reconocía al Grito salvaje como un antepasado directo del Rock y sus infinitos subgéneros. Debo aclarara aquí que EL RUIDO Y LOS GRITOS son en realidad los antepasado salvajes de la música rock. Es el sonido estridente, pero con ritmo que provoca tales reacciones en el cuerpo de los jóvenes. Es gracias a que en un momento la música alcanza altos decibeles, y la suma de los instrumentos se convierte en ruido y los gritos empiezan a surgir, en boca del vocalista del grupo y en boca de quienes corean la letra, gracias a lo cual se despierta el baile denominado pogo. Ruidos y gritos existentes dentro de la música punk, y sobre todo dentro del ‘pank chojcho posero’ de los tuberculines7. Es pues de este origen salvaje que proviene el salvajismo al que puede llegar el baile.
Realmente UN BAILE CAÓTICO. Si bien al principio cada persona tiene su lugar posteriormente, cuando el pogo llega a tornarse violento, los lugares se pierden.
que no conocían la música, pero, de todos modos, conocían a las personas necesarias para que les lleven allí o les aconsejen ir allí. El lazo musical debe ser, por ello, entendido en todo momento como un vínculo de afinidad sobre todo musical.
El fenómeno sería de real actualidad por el solo hecho que en los últimos cuatro años se han estado organizando conciertos a razón de al menos uno cada dos meses. Record superado ampliamente en ciertas temporadas.
Salvo por la diferencia de participaciones entre los hombres y las mujeres, no hay división alguna. La masa se mezcla sin dejar un lugar establecido para nadie. La violencia varía, desde el que solo baila y no golpea, pasando por el que golpea con cuidado, llegando hasta el que golpea no más, el que golpea alevosamente para lastimar y los que ejercen una violencia sexual metiendo mano, sobre todo a las chicas. Puesto que nada más que el tiempo que se mantendrá la música y el espacio donde se realiza el baile –bordeado por los que miran o bailan en su lugar- limitan al baile; el desarrollo que se produce en su interior como un microcosmos social espontáneo y efímero, es un estado social caótico. El baile tornase caótico pues su dentro de su duración efimera y su espacio limitado se desarrolla aleatoriamente, variando siempre la violencia en relación con las individualidades que participen y los estados emocionales en que estas se encuentren. No se ha comprobado científicamente, pero es probable que el grado de violencia que se desate esté en función a el nivel de tensión de las fibras y la fuerza de la acción o sensación que influye en dicha tensión. El nivel de caos, por supuesto, es imposible de medir.
Se establece pues una RELACIÓN INMEDIATISTA, como entiende Hakim Bey Al inmediatismo8. Se vive una experiencia conscientemente temporal, en la que se configura un cosmos delimitado. Se la vive pues inmediatamente, en el momento. Y se la vive en relación con un cuerpo social sin mayores mediaciones físicas, inmediatamente. Y existe una relación menos mediada, puesto que la reunión de los individuos se da en función a su afinidad también musical. El empujarse hombro con hombro. El estar medio aprietos. El empezar a recibir golpes. Son muestras de la inmediatez física. Inmediatez que permite que lo que sucede entre individuos se contagie rápidamente al cuerpo social estrecho y efímero. Así uno empuja a uno y el efecto son dos o tres personas empujadas, y su consecuencia el inicio de un baile que terminará en golpes que van y vienen y demás cosas circundantes, es decir todo el desarrollo de la fiesta. Se trata pues de la membrana caótica descubierta por la teoría del caos, según la cual un acto mínimo trae consecuencias indeterminables dentro del mismo cuerpo en el que se da la acción. Claro que en este tipo de cuerpos sociales la influencia caótica se da mucho más acelerada gracias a la inmediatez con que se acontece el fenómeno. Es así que un pequeño empujón deriva en un montón de codazos, patadas, puñetes, cabezasos, mordidas de lenguas o labios, y metidas de mano.
Volvemos nuevamente a el tema de EL ORIGEN SALVAJE DEL ROCK. Entendiendo ahora que no solo la música es de un origen salvaje, si no que el baile se encamina a la violencia dado el gatillador salvaje que se descarga sobre los cuerpos tensionados. La violencia de los bailes se originaría pues en un abandono colectivo al caos originario, azaroso, incivilizado y salvaje.
El resultado de esto es un DESAHOGO COLECTIVO, como afirma la Maya9. La violencia permite que los cuerpos tensionados, una vez que son gatillados, se desfoguen y desahoguen. Pero este desahogo no proviene únicamente del la violencia en el baile y la música. Si no que es un desahogo que se complementa con el resto de las actividades que se realizan en la fiesta. Las actividades relacionadas al consumo de sustancias, y las actividades referidas a las relaciones sociales y sexuales que se establecen entre los participantes.
EL SEXEARSE es la práctica de ponerse cachondo, o empezar a querer calentar el ambiente, o a hablar de temas sexuales, o prenderse con alguien públicamente; tal como se lo define en la escena rokerista punkera de La Paz. Otro tanto de desahogo se
da gracias a que la gente se sexea y termina prendiéndose o tan solo hablando de un tema de no mucha fluidez en las conversaciones cotidianas. La misma posibilidad de inmediatez entre afines permite el sexearse como una posibilidad en ocasiones altamente colectiva.
LA EMBRIAGUEZ causada por el consumo de distintas substancias, desde el alcohol y el tabaco hasta otras drogas, es lo que acompaña a este desahogo. Aparte de la distención que permite la embriaguez, distención que afloja las relaciones sociales y sexuales; la embriaguez produce un abandono del sujeto. Un abandono que facilita el sexearse y facilita el entregarse a la violencia del pogo. Un abandono a el azar de los acontecimientos.
Sostengo pues la tesis de que la música, el baile, la violencia y los otros componentes del la fiesta, llevan a los individuos a crear un espacio social en el cual se abandonan al flujo natural del caos, o Ludus Naturae, como lo define Hakim Bey10. EL ABANDONO AL LUDUS NATURAE sería pues un estado similar al salvajismo que se alcanza como un estado de catarsis en los grupops sociales estudiados. El impulso natural y juguetón del universo sería lo que mueve en ultima isntancia a los sujetos en esta configuración social, conformándose un espacio caótico anarquista pleno, aunque ciertamente efimero, y posiblemente intrascendente. El fenómeno entero de la fiesta punky, puede observarse como un inmenso baile donde baila el caos, y los individuos asisten a dicha configuración social construida por el abandono al salvajismo las pasiones y la embriaguez y el ludus naturae y su flujo libre y eternamente caótico.
1 El siguiente relato fue construido en base a las observaciones y vivencias del investigador durante más de cuatro años de asistir a conciertos punkis, en la ciudad de La Paz. Salvo los nombres de las bandas y los músicos el resto de los nombres son ficticios.
2 Aunque el Victor siempre dice que no sabe bien ni cuando escribe, como se la pasa de cantina en cantina, no sabe ni siquiera cuando lee. Pero igual lee, igual escribe.
3 Rodriguez, Wascar. Gritos de Papel, subculturas, fanzines y publicaciones independientes en Bolivia. Febrero 2005.
4 Benaviddes, Maya. Emociones primigenias a través del baile urbano juvenil. Trabajo preparad para el Coloquio: Música y culturas urbanas juveniles. Abril 2005.
5 Es necesario considerar que en un mínimo de casos asisten al concierto personas
6 Ustarez, Zergio. Vivir Violencia. Marzo 2005.
7 Subgénero musical creado en los manifiestos del grupo.
8 Bey, Hakim. Inmediatismo. Fecha desconocida en el siglo veinte
9 En el texto ya citado.
10 En un ensayo sobre Brujeria. Fecha desconocida en el siglo veinte. Sigue leyendo
Rito de Blasfemia
Rito de Blasfemia
El siguiente ritual es una misa negra moderna contra los dioses esclavizadores de las altas finanzas, diseñado para liberar al mago de la dictadura restrictiva de la mentalidad consumista
Materiales:
Una tarjeta de crédito (preferiblemente la propia), un documento financiero (tal como un resumen de una cuenta bancaria o una factura), un cigarrillo, fósforos y un cenicero, un aguarrás, un vaso de agua y música(opcional).
Preparación:
Rasgue el documento y la tarjeta colóquelo en el cenicero al oeste (el hogar del capitalismo). Coloque la tarjeta de crédito encima de esta pira.
Se deben usar ropas comunes para este ritual, y no es necesaria una purificación tal como ayuno, bañarse, etc. antes de comenzar.
Procedimiento:
Ritual de destierro usando cualquier método deseado.
Siéntense en la postura del rayo frente al altar.
Medite y concéntrese en el centro de fuego (levemente debajo del ombligo en la mayoría de las personas) mientras que cultiva una actitud guerrera y destructiva. Puede poner música a ésta altura del ritual, especialmente si su relación con el consumismo es especialmente agresiva (Ej:. "The Great Deceiver" de King Crimson o "Money" de Pink Floyd).
Tome la botella del alcohol blanco (o Aguarrás), pase su mano sobre ella y diga: "Yo consagro esto, el espíritu* que quema y aleja todas las impurezas." Vierta algo del alcohol en el cenicero. Tome el cigarrillo, y diga: "Yo consagro esto, la varita que con su propio fuego sagrado se consume a sí misma."
Encienda el cigarrillo e inhale profundamente tres veces. Encienda fuego al contenido del cenicero. Adopte una posición cómoda y contemple la destrucción que sobreviene mientras que fuma el resto del cigarrillo. Prepárese para una progresión de emociones que van del odio y el aborrecimiento a un sentimiento de desdén o de tranquilo fluir, a la manera de la meditación tántrica del cementerio.
Beba un vaso de agua para refrescarse la garganta a raíz de los humos nocivos que ha inhalado.
Destierre como al comienzo.
Nota:
Cigarrillo = Varita
Cenicero = Pantáculo
Vaso o copa = Cáliz
Este rito demuestra cómo uno puede improvisar un rito bajo cualquier circunstancia con mínimos recursos. También nos ayuda a relacionar el uso de las armas mágicas con un punto de vista enfocado a su función más bien que a su aspecto físico. Sigue leyendo
ROBA
¡¡¡ROBA!!!
Manifiesto por el plagio
La única utilidad del mercado de las ideas, como la de cualquier otro mercado, es la de ser saqueado.
I. La propiedad intelectual
Desde pequeños se nos ha enseñado que no hay nada nuevo. No hay ideas nuevas, no se puede inventar ya música, todo se ha expresado ya de alguna manera en cada forma artística posible,... excepto que a veces algún genio, cosa increíble dentro de este universo tan lleno de ideas hechas y apropiadas, sale y...
Cuando un niño tiene una nueva idea excitante, una persona más mayor le indica rapidamente que o bien esa idea se probó antes y no funcionó, o que alguna otra persona no sólo tuvo esa idea antes, sino que la desarrolló hasta límites mayores de los que el niño jamás podría.
"Aprende y elige de las ideas y creencias que ya están en circulación, en lugar de intentar desarrollar y componer las tuyas", parece ser el mensaje; y este mensaje en occidente se nos envía con claridad a través de los métodos de instrucción en las escuelas públicas y privadas. A pesar de esta actitud habitual, o más bien gracias a ella, somos muy posesivos con nuestras ideas. El concepto de "propiedad intelectual" está tan o más arraigado en la alucinación colectiva que el concepto de propiedad material. Una buena cantidad de pensadores han afirmado que "la propiedad es un robo" respecto al capital físico, pero pocos se han atrevido a hacer consideraciones similares sobre sus propias ideas. Incluso los pensadores más notoriamente "radicales" han proclamado orgullosamente sus ideas como, principalmente, sus ideas. En consecuencia, se suelen hacer escasas distinciones entre los pensadores y sus pensamientos. Los estudiantes de filosofía aprenderán la filosofía de Descartes, los de económicas Marx-ismo, los de arte las pinturas de Dalí. En su peor extremo, el culto a la personalidad que se desarrolla alrededor de famosos pensadores evita cualquier consideración útil de su arte o ideas; los partisanos adoradores del héroe jurarán fidelidad a un pensador y a todas sus ideas, así como otros que tengan un rechazo -justificado o no- a quien las ha concebido, lo pueden tener difícil para no adquirir prejuicios contra las propias ideas. En el mejor de los casos, este énfasis sobre el "autor-propietario" es sencillamente irrelevante respecto al valor del arte o propuestas del autor, incluso si lo que se dice acerca del individuo en cuestión es interesante y puede alentar a un pensamiento creativo. Aquello que se asume con el concepto de "propiedad intelectual" requiere más atención de la que le hemos dado. Los factores que afectan a las palabras y hechos de un individuo son muchos y variados: y no es el menor el clima socio-cultural y los otros que le rodean. Decir que cualquier idea tiene sus orígenes en un único individuo es una grosera simplificación. Estamos acostumbrados a reclamar objetos como nuestros y aceptar cuando otros lo hacen, en la salvaje competición para adquirir y dominar de la economía de mercado -- donde deberíamos decir en realidad adquiridos y dominados Nuestra tradición de reconocer los "derechos de propiedad intelectual" es peligrosa en cuanto a que resulta en una deificación del "pensador" y el "artista" públicamente reconocidos en detrimento del resto de las personas. Cuando las ideas se asocian siempre con nombres propios (y siempre los mismos nombres propios), esto sugiere que pensar y crear son habilidades especiales que pertenecen a unos pocos individuos selectos. Por ejemplo, la glorificación del "artista" en nuestra cultura, que incluye el estereotipado de los artistas como "visionarios" excéntricos que existen al borde (el "avant-garde") de la sociedad, anima a la gente a creer que los artistas son en alguna categoría fundamental, diferentes de otros seres humanos. Cualquiera puede ser un artista y todo el mundo lo es, hasta cierto punto; ser capaces de actuar creativamente es un elemento crucial de la felicidad humana. Pero cuando se nos lleva a creer que ser creativos y pensar críticamente son talentos que sólo unos pocos poseen, aquellos que no son lo suficientemente afortunados para ser alzados como "artistas" o "filósofos" por sus comunidades no harán un gran esfuerzo por desarrollar estas habilidades. En consecuencia, dependeremos de otros para muchas de nuestras ideas, y tendremos que contentarnos como espectadores del trabajo creativo de otros: alienados e insatisfechos.
Otro problema que surge cuando asociamos ideas con individuos específicos es que esto promueve la aceptación de tales ideas en su forma original. A los estudiantes que aprenden la filosofía de Descartes, se les anima a hacerlo en su forma ortodoxa: esto es, en lugar de aprender las partes que encuentran relevantes para sus propias vidas e intereses y combinando estas partes con ideas de otras fuentes. Como deferencia al pensador original, deificado como lo está en nuestra tradición, sus textos y teorías se preservan tal y como están, sin ser situados en nuevas formas o contextos que podrían revelar nuevas intuiciones. Momificadas, muchas teorías se vuelven totalmente irrelevantes en la existencia moderna, cuando podría habérseles insuflado vida útil si se les hubiera tratado de forma un poco menos reverente. Podemos ver entonces que nuestra aceptación de la tradición de la "propiedad intelectual" tiene efectos negativos sobre nuestros intentos de pensar críticamente y aprender de nuestra herencia artística y filosófica. ¿Qué podemos hacer para enfrentarnos a este problema? Una de las soluciones posibles, es el plagio.
II. El Plagio y la Revolución Moderna
El plagio es un método especialmente efectivo de apropiación y reorganización de las ideas, y como tal puede ser una herramienta útil para quien intente promocionar ideas nuevas y excitantes en otros. Se trata también de un método revolucionario en cuanto a que no reconoce los derechos de la "propiedad intelectual", sino que golpea contra ella y contra los efectos negativos que tiene su reconocimiento. Centraríamos la atención con esta técnica en el contenido y lejos de asuntos casuales, haciendo los orígenes genuinos del material -como en este artículo- imposibles de averiguar. De paso, se podría argumentar que los "orígenes genuinos" del contenido de la mayor parte de las ideas es imposible de determinar en cualquier caso. Firmando con un nuevo nombre o sin ningún nombre en absoluto en un texto, el plagiador pone el material en un contexto completamente nuevo, y esto puede generar nuevas perspectivas y nuevas ideas sobre el tema tratado que no han aparecido antes. El plagio también hace posible combinar lo mejor o lo más relevante de varios textos, creando así un nuevo texto con muchas de las virtudes de los anteriores y algunas nuevas, ya que la combinación del material de distintas fuentes ha de resultar en efectos imprevisibles y podría abrir significados o posibilidades ocultos en los textos durante años. Por último, pero como punto más importante, el plagio es la reapropiación de las ideas: cuando un individuo plagia un texto que aquellos que creen en la propiedad intelectual considerarían "sagrado", niega que haya una diferencia real entre sí mismo y el pensador del que lo toma. Obtiene las ideas del pensador para sí, para expresarlas como cree conveniente, en lugar de tratar al pensador como una autoridad a cuyo trabajo se debe para preservarlo como se pretendía originalmente. Niega, de hecho, que haya algún tipo de diferencia fundamental entre el pensador y el resto de la humanidad, apropiandose del material del pensador como propiedad de la humanidad. Después de todo, una buena idea debería estar disponible para todos, y pertenecer a todos, si realmente es una buena idea. En una sociedad organizada con el objetivo de la felicidad humana, las leyes de copyright y restricciones similares no obstaculizarían la distribución y recombinación de las ideas. Estos impedimentos sólo hacen más difícil para quienes buscan material que suponga un reto o una inspiración compartirlos con otros. Así, si realmente no hay "nada nuevo bajo el sol", toma esto al pie de la letra y actúa en consecuencia: toma aquello que parece relevante para tu vida y tus necesidades de las teorías y doctrinas preparadas por los que vinieron antes. No tengas miedo de reproducir palabra por palabra aquellos textos que parecen perfectos para tí, de modo que puedas compartirlos con otros que también puedan beneficiarse. Y al mismo tiempo, no temas saquear ideas de distintas fuentes y reorganizarlas en formas que encuentres más útiles y excitantes, más relevantes para tus necesidades y experiencias. Intenta crear un cuerpo construido personalmente de pensamiento crítico y creativo, con elementos recogidos de una cantidad de fuentes mejor cuanto más amplia, en lugar de elegir una de las ideologías prefabricadas que se te ofrecen. Lo cual, vaya, no quita que... cuando uno se encuentra ideas interesantes puede resultar positivo y constructivo relacionarlas con un autor para seguir sacando de esa fuente de inspiración y dar a quienes se encuentren interesados un hilo por el que penetrar en una producción artística/intelectual más profundamente desarrollada. Por esto, se podría argumentar en contra que alguna forma de identificación del origen, sea cual sea esta, puede ser útil (no necesariamente la autoría: se entiende, en el sentido de proporcionar una o varias referencias que permitan investigar en profundidad) Puede argumentarse también que, a no ser que expresemos con otras palabras lo que dice un autor para aclararle cuando utiliza un lenguaje específico y conceptos que haya desarrollado en otras partes, una referencia puede servir como eje para la interpretación. Esto se daría junto con la idea de que una biografía puede ayudar a situar las ideas y de donde surgen: pero evitarla, como se indica anteriormente, puede permitir reinterpretar el texto: ¿será entonces el problema más bien toamr conciencia de nuestra actitud? ...y en fin, de ahí, en nuestra era, podríamos gritar: ¡vivan los apodos en Internet, que pueden ser creados y destruídos en cualquier momento y trazar líneas de unión en hilos de ideas! Sigue leyendo
El Rokerismo un breve acercamiento a los subegéneros y las subculturas del rock
El Rokerismo
Un breve acercamiento a los
subgéneros y las subculturas del rock
Este breve, brevísimo ensayo , pretende ser un acercamiento a una expresión poco estudiada y reconocida dentro de ámbitos académicos. Esta tendencia que aglutina sobretodo a representantes juveniles, y que expresa muchos de sus deseos e inquietudes ha sido bautizada dentro de su mismo círculo como “rokerismo” y reúne diversas expresiones y acontecimientos alrededor de variadas situaciones musicales.
El caprichoso neologismo denominado “rokerismo”, esta referido al conjunto de actitudes y discursos vinculados a la música rock- en sus infinitos subgéneros- el cual es capaz de crear espontáneamente en sus adeptos una sensación e ilusión de pertenencia a “algo”. Esto es que el “rokerismo” crea en sus aficionados un sentimiento de adhesión a una identidad colectiva subcultural; identidad que busca principalmente- pero no siempre ni de igual forma en todos-, un reconocimiento simbólico de prestigio ante el resto de los “rokeristas” y de la sociedad en su conjunto. Este capital simbólico que los agentes del rokerismo buscan implícitamente puede adquirirse a través de los que se ha llamado el saber rokerista, es decir, un grupo de conocimientos sobre el rokerismo local y universal, sus tendencias, historia, etcétera. Tal prestigio y búsqueda de reconocimiento también se da con la conformación de las bandas musicales. Ahora bien, por supuesto que el rokerismo no busca solamente el prestigio o el capital simbólico, tales aspectos son sólo algunas de sus características. El rokerismo es básicamente una suerte de pasión musical- a veces desenfrenada-, que se autosatisface por sí misma y que es susceptible de ser utilizada y manipulada por el capital, razón por la que sería un error considerar a todas las expresiones rokeristas como un paradigma ideal y romántico que siempre ataca a lo social-instituido, ya que muchas de estas manifestaciones juveniles se revuelcan en la vacuidad espectacular del consumismo.
La falta de información “concreta” acerca de este fenómeno se debe principalmente al carácter esquivo y rebelde de dicho movimiento. Sin embargo, podríamos situar e este dentro de lo que algunos autores llaman underground musical, o sea un movimiento marginal que se opone a la corriente comercial y que aglutina tendencias tan dispares como el black, trash y death metal, el dark, el gore, el noise, el goth, el hardcore, el punk el hiphop y el ska. El término underground puede ser traducido literalmente como “debajo del suelo”, o “subterráneo”. Esta subterraneidad denota implícitamente la pervivencia y desarrollo conciente de practicas, saberes, códigos y expresiones culturales por debajo de la cultura oficial, institucional y dominante- estatal, religiosa, moral, etc.
Este carácter antioficial y antiacadémico responde de manera activa a la noción de que nuestros poderes de hacer música para nosotros mismos han sido apropiados, a la mayoría de la gente le han robado su musicalidad que es suya por derecho de nacimiento, mientras que unas pocas estrellas, y sus cuidadores, se hacen ricos y famosos por vendernos lo que nos han dado a entender que nos falta (Small).
Como todo encuentro humano el rokerismo tiene lugar dentro de un entorno físico y social y tenemos que tener en cuenta esos entornos también cuando preguntamos cuales son los significados que genera dicha situación musical. En nuestro medioy en lo que respecta al entorno físico, el rokerismo se desarrolla explícita y colectivamente en entornos que responden también a ese carácter marginal y subterráneo como son las chicherias, sedes campesinas o fabriles, galpones abandonados o bares perdidos; alejados del circuito oficial impuesto a la música como son los salones, salas, teatros, academias, universidades, y disqueras.
En cuanto al entorno social es evidente que la generalidad de participantes en este fenómeno musical está constituido por jóvenes del área urbana y periferica, jóvenes que se expresan a través de formas lúdicas y festivas, creando así un espacio-tiempo ritual para el encuentro y la catarsis.
Menciono especialmente la catarsis pues es un componente que se manifiesta constantemente en el fenómeno rokerista , pues el rock, fue y es, dentro de la música de nuestros tiempos y nuestras sociedades el género del que más se han valido los jóvenes para expresar su descontento y lanzar su grito al mundo.
Como apunta Zergio Ustarez en su anexo sobre las estéticas de la violencia:
“El grito es el antepasado más arcaico de la música. Ambos son formas sonoras de expresarse y son formas sonoras de producir violencia. Ambos nacen de nuestros cuerpos y se manifiestan sobre ellos influenciándolos. Ambos deben nacer desde lo mas profundo de nuestro ser para expresarse”.
Es sabido que la producción cultural del sonido es tan antigua como el habla, y que el habla en tanto sonido no puede ser separada del canto. En realidad ambas se prefiguran.
Toda habla es básicamente producción cultural de sonido y toda producción cultural de sonido posee un componente estético incuestionable. Este hecho es importante ya que si bien la producción de sonido en términos físicos puede ser concebida como universal, los sentidos que cada sociedad le da a esta producción hacen de ella única y particularizada (Sánchez, Sanzetenea).
Christopher Small apunta que:
Toda criatura viva, desde las bacterias, árboles, hasta seres humanos, dan y reciben información; es una condición del estar vivo: Los medios de comunicación son sumamente diversos. Pueden ser un color o combinación de colores, un bulto, una postura, una manera de moverse, una secreción química, un sonido o pauta de sonidos. Pero siempre la información trata de relaciones. ¿Cómo me relaciono con esta entidad? , por ejemplo, ¿es predador o presa, o cría, o pareja potencial? Y así ¿debo darme a la fuga, o comerla, o criarla, o aparearme con ella?
Trazando un paralelismo entre estas cuestiones y la situación rokerista podemos plantear que dichos medios de comunicación pueden ser un tipo, color o combinación de colores en la vestimenta, un peinado, un gesto, una manera de bailar, de tocar un instrumento o de cantar.
Esta información como en el ejemplo de Small trata de relaciones: ¿cómo me relaciono con esta entidad? ¿Es un enemigo, o un amigo, una pareja potencial? Y así ¿debo darme a la fuga, enfrentarlo, invitarle un trago, golpearlo o aparearme con ella?
Efectivamente todos estos jóvenes insertos en el fenómeno rokerista dicen algo, y no solamente dicen, sino gritan a la sociedad que parece marginar sus gritos a un ámbito meramente estético y de moda.
Notemos especialmente que el carácter disruptivo y violento ya sea implícito o explicito del rokerismo responde a una serie de gestos y respuestas que buscan interpelar y atacar el orden social establecido. Estos gestos responden a una estética del grito, ya sea en la manera de vestir que busca ser un grito visual:
Un metalero vestido de negro, con mirada sombría, un gótico pálido contrastando el pálido de su ser con el negro de sus vestiduras, un punk con su cresta, o un rokero cualquiera con su pinta de vagabundo, gritan a su paso. Gritos profundamente estéticos, que terminan expresando sentimientos profundos, que también buscan alcanzar los niveles más altos de sonoridad. Aquí es fácil notar que el lenguaje gestual sigue cumpliendo funciones en la vida humana que no pueden realizar las palabras.
Los bailes también participan de este carácter estridente, pero buscan no solo desarrollarse internamente, sino también externamente, ejerciendo violencia en el ojo ajeno en formas denominadas como pogo o mosh. La intensidad que puede desatarse en dichos bailes es muy diversa, pero responde siempre a un desahogo interno sobre el propio cuerpo.
Todos estos códigos no quieren decir que el rokerismo se aísla únicamente en la violencia.
Planteando la pregunta ¿Qué significación posee cuando esta actuación tiene lugar en esta fecha y hora, en este lugar y con estos participantes? que Christopher Small propone usando la noción de musicar que significa tomar parte, de cualquier manera, en una actuación musical no sólo cantando o tocando, sino también escuchando, proporcionando material para tocar o cantar, componer, prepararse para actuar, practicar y ensayar, o cualquiera otra activad que pueda afectar la naturaleza de ese encuentro humano que llamamos una actuación musical, podemos trazar las siguientes respuestas:
Distinguimos claramente que el rokerismo reacciona violentamente a una sociedad que brinda la violencia necesaria como para dar ganas de responderle con violencia.
En cuanto a sus actores, en su mayoría jóvenes, podemos notar el descontento general que origina una expresión virulenta y contestaría frente a un mundo que los ataca constantemente, llevándolos a cohesionarse para crear espacios autónomos durante un lapso de tiempo para luego autodisolverse y reconstruirse en cualquier otro lugar o tiempo antes de que el poder (y sus instituciones) puedan aplastarlos o destruirlos.(Bey 1994)
Es importante la consideración de que la música es uno de los principales medios de construcción del universo y experimentación de la realidad. Así podemos ver que el carácter y los signos con los que se expresa el rokerismo responden íntimamente a la realidad que viven sus actores.
En los animales la postura y el movimiento del cuerpo, la expresión facial y la calidad y entonación de la voz proporcionan un repertorio amplio de gestos y de respuestas. En un concierto rokerista, ya sea de metal, punk, hardcore, o cualquier otro subgénero, podemos notar claramente movimientos que expresan mucho: expresiones, y entonaciones características y explícitamente interpeladoras en cuanto a lo correcto, estética y musicalmente hablando; esto explica por ejemplo las voces guturales que parecen salidas del infierno, letras obscenas junto a melodías estridentes y pesadas que atacan el oído acostumbrado a una estética de lo “bonito” y lo “correcto”.
Como anota Christopher Small: “existe multitud de maneras de vivir lo musical. Como es de esperar existen muchos elementos en común entre una experiencia y otra, pero hay también muchas diferencias, como cuando un grupo social busca diferenciarse de otros, o afirmar su resistencia a estar definido por otros grupos más poderosos”como es el caso del rokerismo.
En este breve ensayo he buscado definir ciertas características básicas de un fenómeno muy poco tomado en serio y que se tiende a relacionar con los movimientos de rebeldía juvenil de los años sesenta, quizá por que al sistema le gustaría restringir este tipo de acontecimientos a un área específica del tiempo. Pretenden hacer creer que eso ocurrió una vez y nada más, mientras más rápido lo olvidemos mejor. (Agustín 1996:130)
Más allá de toda aproximación teórica o desarrollo académico que se pueda llevar acabo sobre el fenómeno rokerista este seguirá su caótico y desenfrenado camino, expresando no solamente las inquietudes de un grupo de jóvenes loquitos por la música y las fachas, sino también la influencia de una sociedad que genera situaciones dignas de que lancen gritos estridentes en su cara.
Concluyo con algunas palabras de Zergio Ustarez vertidas en el coloquio sobre las estéticas de la violencia en la música, realizado y transmitido en la radio Wayna Tambo de la ciudad de La Paz hace un rato solamente:
“Desde que éramos unos salvajes, no hemos dejado de gritar para expresar algo que está dentro nuestro y para manifestarnos violentamente como respuesta a la violencia que hay a nuestro alrededor. La violencia no siempre es mala. La violencia es nuestro principal medio de liberación no el único, sino nuestro preferido. Espero no olvidarme nunca como gritar...”
Bibliografía:
Rodríguez García, Huascar
Gritos de papel subculturas fanzines y publicaciones independientes en Bolivia
Ediciones Ex-nihilo
Cochabamba carnaval del 2005
Ustarez Zergio
Vivir violencia. Un acercamiento pseudoantisociológico a la violencia y lasestéticas de la violencia en el arte y los fanzines. Anexo uno: El grito.
Ediciones Alicia en el país de la Piratería.
La Paz, Bolivia. Marzo 2005
Huascar C.
Rizoma ( música y pensamiento)
Ed. Carcomiendo.
Cochabamba, agosto 2003
Adib Barreiro Alvaro., Santos Carlos. Serra Carlos.
Música y antropología: encuentros y desencuentros. Crisis de un concepto. El folklore entre la musica y la cultura.
Ponencia en el marco del proyecto “Actualización y vigencia del folklore musical en el interior del Uruguay”
Uruguay, sin año.
Sánchez C. Walter. Sanzetenea R. Ramón
Instrumentos sonoros en las culturas prehispánicas. Un primer acercamiento.
Fundación Simón I. Patiño
Cochabamba 2002
Small Christopher
El musicar: un ritual en el espacio social.
Conferencia en el III congreso de la Sociedad Ibérica de Etnomusicología
Benicássim, mayo de 1997
Basualdo Zambrana Marco
Rock boliviano: cuatro decadas de historia
Ed. Plural
La Paz 2003 Sigue leyendo
sábado, 15 de septiembre de 2007
Como hablar con los Dioses (Grant Morrison)
Grant Morrison : Cómo Hablar con los Dioses
De Decondicionamiento, la enciclopedia libre.
Aceptemos esto de momento: hay Grandes Ideas en el mundo. Eran Grandes antes de que naciéramos y lo aún lo serán durante mucho tiempo después de que seamos polvo. El Odio es una de esas ideas, y el Amor es otra de ellas. Tenemos luego el Miedo, y la Culpa.
Así pues... para invocar a un dios, lo único que hay que hacer es concentrarse en ese dios excluyendo cualquier otro pensamiento. Digamos que quieres invocar la Gran Idea Comunicación en la forma del dios Hermes, de forma que te garantice una lengua de plata. Hermes es la personificación Griega de la inteligencia rápida, arte y embrujo; las cualidades que representa tomaron forma física a partir de los artistas clásicos en un símbolo de veloz y desnuda juventud, con las finas alas de un ave joven y vestido tan sólo con corrientes de aire. Hermes es una condensación en forma pictórica - un sigil, de hecho -, de un estado fácilmente reconocible de la consciencia humana. Cuando nuestras palabras y nuestra mente son ágiles, cuando conjuramos la risa desde los otros, cuando hacemos poesía, estamos en la presencia de Hermes. Estamos, de hecho, poseídos por ese dios.
No estoy sugiriendo que exista un Monte Olimpo platónico real donde una serie de dioses tipo Hollywood se sientan alrededor de un estanque observando los asuntos de los mortales haciendo pausas tan sólo para bajar a nuestro mundo cuando alguno de nosotros cree en ellos lo suficientemente fuerte. Resultaría una forma demasiado complicada para explicar algo bastante simple; la verdad es que no tiene que existir un Monte Olimpo para que encuentres a Hermes o algo que se le parezca bajo un nombre distinto. Ni siquiera tienes que "creer" en los dioses griegos para invocar a cualquiera de ellos. Hermes personifica una Gran Idea, y todo lo que tienes que hacer es pensarle fervientemente y aparecerá tan veloz en tu mente que le reconocerás al instante.
La gente tiende a ser poseída por dioses arbitratiamente porque no los reconocen como tales; una persona puede ser dominada por la ira (el dios griego Ares), podemos dejarnos llevar por la pasión (Afrodita) o por la aflicción (Hades). en la vida encontramos estas Grandes Ideas todos los días, pero ya no usamos la palabra "dios" para describirlas. El mago evoca conscientemente estos estados y los renombra en estos dioses para separarlos de su Yo, para poder estudiarlos y aprender.
Quizá querrías conectar con Hermes si estás comenzando una novela o dando una charla o simplemente quieres entretener a una nueva pareja con tu ingenio.
¿Cuántos Hermes?
La forma que una Gran Idea toma dependerá de tu tradición y deseos. La bella juventud eléctrica de los griegos es una imagen bien conocida en las culturas occidenteles, habiendo sido apropiada para todo desde los comics de la edad de oro de Flash hasta el logo de la cadena de floristas Interflora. Otras culturas personifican velocidad, ingenio e ilusión de forma ligeramente diferente, pero el complejo de ideas se mantiene similar en todas partes: velocidad, palabras, escritura, magia, ingenio, son todas cualidades que asociaríamos con Hermes; pero en la India esta Gran Idea no está encarnada en este veloz corredor sino como un joven rechoncho con cabeza de elefante que con un colmillo roto escribe la historia del universo. Este es Ganesh, el escriba del panteón hindú.
En Egipto, el equivalente a esta Gran Idea es Thoth. En tradiciones nórdicas, Odin o Wotan es el Señor del Rayo y la comunicación (Wotan tiene un sólo ojo y en sus hombros se sientan los cuervos Pensamiento y Memoria que le traen datos instantáneos desde todos los rincones del mundo).
Hermes. Mercurio, Odin, Ganesh, Thoth; todos estos nombres representan distintas formas físicas en las que representar la comunicación y la velocidad. Algunos tipos de reduccionistas podrían entender en este significado la consideración que el "Monte Olimpo" es una metáfora sobre una 'consciencia colectiva'.
Experimento:
Escoge a un dios o demonio tradicional de algún libro de mitología y aprende todo lo que puedas sobre lo que elijas. Sugiero empezar con una deidad benigna a no ser de que seas estúpido o muy duro y te apetezca meterte en asuntos mentales sucios, en cuyo caso recomendaría elegir algún demonio de los grimorios medievales y confiar en tener fuerza suficiente como para manejar la intensidad de los sentimientos negativos que encarnan estos "demonios".
En cualquier caso, sugeriría comenzar con Hermes, dios de la Magia, en su forma como Ganesh. A Ganesh se le conoce como el destructor de obstáculos y parte de sus características es la apertura que proporciona al mundo mágico, con lo que es bueno siempre pedir su apoyo si piensas en serio acerca de seguir un camino 'mágico' .
Llama fervientemente a Hermes. Haz de sus atributos tu lujuria. Bebe café o Red Bull en su nombre o métete una raya de speed, dependiendo de tus niveles de abuso de drogas. Llena tu cabeza con imágenes de veloces jets y trenes-bala. Pon el "Ray of Light" de Madonna y llama a Hermes. Rodéate con comics de Flash e invoca a Hermes.
Apréciale con tus propias palabras, y llámalo en tí, construyendo un puente entre tus propios sentimientos relacionados con él y las energías descendientes de la Gran Idea.
La llegada del dios es fácilmente distinguible; deberías sentir algún sentido de presencia o incluso una posesión suave (recuerda lo que esto significa; estamos "poseídos" por Venus cuando el Amor destruye nuestra razón. Estamos poseídos por Marte cuando la Ira nos ciega. Aprende a reconocer los sentimientos específicos que describe la palabra "posesión". Esto te permitirá estudiar a tu Gran Idea elegida y sus efectos en el sistema nervioso humano desde muy cerca sin llegar a estar muy asustado o superado emocionalmente y sin control)
Podrías notar una tendencia o voz distinta en tu cabeza con un carácter externo y extraño pero aún familiar, como algo separado de tí. Haz preguntas, apunta las respuestas en tu cabeza. Recuerda todo lo que oigas o sientas y apúntalo por estúpido que parezca. Mantén la sensación de contacto, pregunta y respuesta, mientras veas que puedes aprender algo.
Recuerda también que Hermes es ingenioso y juega y le encantan los juegos del lenguaje, así que prepárate para acertijos y juegos de palabras inteligentes cuando contactes esta Gran Idea. A veces el rápido torrente de pullas y bromas puede parecer una pesadilla de iteraciones fractales, pero si vas a jugar con Hermes, prepárate para pensar rápido e impresionar con tu velocidad.
Si, por el contrario, sólo hay un débil resultado o ninguno en absoluto acerca de presencias externas, no te preocupes. Intentalo de nuevo con Ganesh, Odin o un dios con el que te encuentres más cómodo. Continúa con el experimento hasta que consigas generar el estado mental requerido. No es difícil; si puedes hacerte sentir Ira, o Triste o Feliz pensando sobre algo (y la mayoría de la gente puede), ya estás preparado para invocar dioses y Grandes Ideas.
Los demonios son...
Nada más y nada menos que la forma en la que te sientes cuando alguien que querías te ha abandonado, cuando has sido humillado en público, o cualquiera de los otros valores típicos negativos a los que tenemos acceso como seres humanos. El Infierno es tan sólo la Degradación Eterna y donde se deshace nuestro Ser. Cuando Nietzsche proclamó que dios estaba muerto, se le olvidó añadir que Satán también está muerto y que somos libres de toda esta antigua lacra.
Experimento:
Utiliza las técnicas aprendidas para invocar a dioses y demonios clásicos y aplícalos a cosas que sabes seguro que no son reales, como los dioses de los libros de comics de Jack Kirby, los monstruos de los Mitos de Cthulhu de H.P. Lovecraft, personajes de Pokemon, o los Cenobitas de Clive Barker. Descubrirás que puedes evocar a cualquiera de estos personajes de la misma manera. En lugar de Hermes, dios mensajero, es posible invocar lo mismo desde una perspectiva cultural totalmente distinta - recomiendo al menos una invocación de la fuerza veloz de Hermes en la forma de Metron, el nuevo explorador intelectual informático de los comics de "Nuevos Dioses" de Jack Kirby. He tenido bastante éxito contactando con los Dioses de Kirby, incluyendo un memorable encuentro con la Gran Idea de la Ira Justa en su aspecto como "Orion" en los interminables campos de batalla cósmicos del Cuarto Mundo. Invoca la fuerza guerrera y energía marcial en la forma de Orion rodeándote con imágenes de los comics de Kirby, tocando "Marte" de la Suite de los Planetas o el "Revolution #9" de los Beatles, o con el sonido de disparos y bombas desde un disco de efectos especiales.
Invoca a James Bond antes de una cita tocando los temas de Goldfinger y Thunderball vestido con traje de pingüino.
O intenta invocar a Dionysos, el dios del delirio creativo, en su aspecto juguetón, Ace Ventura, el detective de las películas de Jim Carrey - rodéate de tus propios animales de juguete y mascotas, pon las películas, imita la forma de moverse del autor y utilízalos para formular un sigil físico que puedas llevar a cabo en el espacio de tu ritual. Haz esto hasta que te conviertas en Dyonisos como Ace Ventura. Atiende a lo que sucede a tu sensación del yo y piensa en formas en las que usar estas nuevas cualidades "divinas" que has invocado en tí mismo (o traído de tu "subconsciente", o elegido, dependiendo de qué modelo utilizas para explicar tus experiencias).
Piensa en estas nuevas características o dioses como aplicaciones y cárgalas en tu cabeza cuando necesites usarlas. Cuanto más cargues una aplicación en tu cabeza, parece convertirse en más convincente e intrínseco al Yo. Por eso es por lo que los actores a veces tienen que hacer un esfuerzo para "bajar" de los roles que están interpretando y por lo que los magos a veces se sienten poseídos por dioses o demonios; estas aplicaciones están ejecutándose allí.
Podrás ver que estos dioses son "características" o estados por defecto de la consciencia disponibles para todos.
Con mucha práctica adquirirás facilidad para acceder a estos estados en tí. No hay que asumir aun así que estos estados sean sólo procesos internos psicológicos. Estas Grandes Ideas llevan aquí desde hace mucho tiempo antes de que llegaras, y seguirán durante una buena temporada desde que te vayas. Podrían considerarse cualidades poderosas y autónomas, y deberían ser respetadas como tales. Invocar mucha ira en tu vida te puede convertir en un broncas, invocar demasiada comunicación pagándolo con otras características te puede convertir en un pedante, y así.
Siempre hay un peligro de que un "dios" sea adorado por encima de los otros. Si invocas a Ace Ventura podría ser que en lugar de ser divertido y creativo fueras un coñazo. Si invocas a los Cenobitas de Clive Barker sólo para ver si todo esto tiene mucho sentido, prepárate para tener que enfrentarte con asuntos fuertes de dominación, tortura, sumisión y dolor, pues estos son los parámetros que definen la conducta de los Cenobitas.
Eh tio, ¿donde está mi ego?
El "ego" - en el sentido negativo - es ese sentido calcificado de un "Yo" estable y sin cambios, que la gente utiliza para defenderse contra el Miedo ante el Cambio y la Muerte. Es el Yo como una armadura; reconfortante y con capacidad de proteger, a veces el Ego no deja mucho sitio para maniobrar o adaptarse a nuevas situaciones. Por otro lado el Ego puede ser un arma poderosa que crea ese empuje heróico hacia la trascendencia que consume y resuelve ese mismo empuje dirigiéndolo hacia un contexto superior.
Es interesante notar que no puedes ir más allá de tu Ego hasta que no hayas desarrollado uno hacia el que ir más allá. El ego, como Ser Individual, son los andamios para aquello que llamamos superyo o el memeplex (para utilizar el término de Susan Blackmore para lo que llamamos "personalidad" - ver "La máquina de memes" (Oxford University Press, Mayo 2000 para más cosas acerca de la teoría de la Dra. Blackmore). El andamiaje es una parte necesaria para cualquier proyecto de construcción, pero durante los últimos doscientos años se nos ha insistido en que confundamos el andamiaje con el propio edificio. El individuo soberano alguna vez pareció tal premio respecto al desarrollo evolutivo de la mente que ahora es muy difícil dejarlo ir sin incurrir en traumas de extinción existencial, pero como todas las fases del crecimiento es tan sólo una fase, y ha de ser superada.
Demoler el concepto del individuo creando deliberadamente una multitud de egos, personas, memeplexes o yoes, tiene la intención, al menos para mí, de ser un método para romper el calcificado concepto existencial de Yo en una serie de constelaciones fluidas de Múltiples Personalidades, desnudando a "la personalidad" y mostrándola como tan sólo una opción de comportamiento dentro de un menú de muchas.
El Abismo
Aleister Crowley encarnaba la destrucción de las estructuras del Yo Egoico como el Choronzon el Demonio 333. Choronzon, nos dice, es el guardián devorador de todo que habita el "Abismo" (siendo el Abismo un término adecuadamente dramático y evocativo para una 'brecha' experiencial en la consciencia humana). El término puede ser aplicado al estado mental durante el cual la consciencia del Yo Egoico empieza a canibalizarse en lugar de confrontar el habitualmente atemorizador hecho de que la Personalidad no es "real" en el sentido existencial sino tan sólo una estrategia de conducta.
La mayor parte de nosotros ha tenido alguna pequeña experiencia del gigantesco complejo fronterizo Mega-ChoronzonnoznorohC-ageM; el encuentro Choronzonico está presente en el implacable y aburrido autocuestionamiento de la bajada de las anfetaminas o la fiebre, y las experiencias cercanas a la muerte. Imagina esa parte de la mente que no hace más que charlar en tu cabeza aniquilándose en un autoanálisis imparable, y escucharás la voz de Choronzon.
Choronzon es entonces este Yo Existencial en su último aliento, masticando su propio cerebro, buscando sustento y hallando tan sólo el acertijo en el Fondo que no tiene Fondo. Choronzon es cuando no queda nada excepto la muerte ante la nada. Más allá, los conceptos de identidad y personalidad no pueden sobrevivir. Más allá, no somos ya más nuestro Yo. La "personalidad" en la orilla del Abismo hará cualquier cosa, dirá cualquier cosa y encontrará cualquier excusa para evitar este paso de desintegración hacia el "no-ser".
La mayor parte de nosotros en las cada vez más populares tradiciones consumistas occidentales tendemos a esperar hasta la muerte antes de tan siquiera considerar el Choronzon. Dado que sólo podemos asumir que el sentido del Yo-Egoico es devorado en una llamarada de culpa o furia o negación o paz perfecta paz a través de la última inundación de endorfinas que se nos permite durante los cinco minutos anteriores a la muerte cerebral, el momento de la muerte me resulta uno especialmente vulnerable en el que también tendremos que hacer frente al terror existencial por primera vez.
Mejor ir ahí pronto y explorar el paisaje. Morir antes de morir es una de las grandes experiencias del camino mágico.
El Abismo entonces, es ese límite de la consciencia de sí donde el significado se rinde y da la vuelta convirtiéndose en su absoluto apuesto, consumiéndose en el "Ácido Choronzonico", un hipersolvente capaz de disolver el YoqueesYo. Aquí se encuentra la inmensa frontera entre el Ser y el No Ser al filo de la Consciencia Egoica y aniquilado contra ella. El Abismo es un hiato en la consciencia, donde las nociones sobre identidad, raza, ser y territorio se consumen en una agonizante furia de contradicción.
Experimento:
El "Juramento del Abismo" (Oath of the Abyss), es un encuentro corrosivo con las fuerzas Choronzonicas dentro de la personalidad. No es algo que llevar a cabo con ligereza, y sugeriría muchos años de desarrollo antes de intentar algo tan estúpido y glamouroso como destruir tu Yo tan cuidadosamente establecido. Las recompensas de un cruce exitoso del Abismo son muchas, pero un intento fallido puede dejarte roto por dentro, consumido por la duda, el miedo y la inseguridad, y bastante poco útil...
¡Revuelta a través de la magia!
Seguir caminos de la "magia" es en sí un acto revolucionario con consecuencias de gran alcance. De todas formas, antes de lanzarte a destruir "el Sistema", recuerda primero que nosotros lo construímos y en nuestro propio interés. Lo sostenemos constantemente, tanto con nuestra ayuda estando de acuerdo, o en oposición con nuestra disidencia. Los oponentes del Sistema son una función de este tanto como lo son sus defensores. El Sistema es un fantasma ensamblado en las mentes de los seres humanos que operan dentro del Sistema. Es un padre virtual que hicimos que cuidara de nosotros. Lo hicimos muy grande y muy difícil de ver en su totalidad, y le servimos y nutrimos cada día.
Por cada McDonalds que vueles, "ellos" construirán dos. En lugar de deslizar bolitas de Semtex entre los Happy Meals y la bandeja de plástico, sube a través de los rangos, echa a la junta de Directores y reconvierte la compañía en algo totalmente distinto; se aprendería bastante magia por el camino. Entonces conquista Disney, Nintendo, lo que te apetezca. Lo que quiero decir con esto es, ¿y si "el Sistema" no es nuetro enemigo después de todo? ¿Y si en lugar de eso es sólo nuestro campo de juego, el 'entorno natural' en el que hemos crecido? ¿Y si sólo es nuestra jungla y océano, entorno artificial... en el que jugar con las mentes y donde danzar y transformar las cosas, lo mejor que podamos, en poesía? Sigue leyendo
jueves, 13 de septiembre de 2007
Sabotaje del arte (Hakim Bey)
Sabotaje del arte
Hakim Bey, Los Pasquines del Anarquismo Ontológico
EL SABOTAJE DEL ARTE BUSCA ser perfectamente ejemplar y a un tiempo retener cierto elemento de opacidad -no propaganda sino choque estético- terriblemente directo pero sutilmente angulado también; acción-como-metáfora.
El Sabotaje del Arte es la cara oculta del Terrorismo Poético --creación-a-través-de-la-destrucción-- pero no ha de servir a Partido alguno, ni al nihilismo, ni siquiera al arte mismo. Tal como al desterrar las ilusiones se intensifican los sentidos, así la demolición de la plaga estética dulcifica el aire del mundo del discurso, del Otro. El Sabotaje del Arte sólo sirve a la conciencia, a la atención, a la vigilia.
El SA va más allá de la paranoia, más allá de la desconstrucción -la crítica definitiva- ataque físico al arte ofensivo --jihad estética. La mínima mancha de mezquino ego-ísmo o incluso de gusto personal contamina su pureza y menoscaba su fuerza. El SA no puede nunca buscar el poder -sólo puede liberarlo.
Las obras de arte individuales (incluso las peores) son en gran medida irrelevantes --el SA busca dañar aquellas instituciones que se sirven del arte para limitar la conciencia y enriquecerse con castillos en el aire. Este o aquél poeta o pintor no ha de ser condenado por una falta de visión --pero las ideas malignas sí que pueden ser asaltadas a través de los artefactos que generan. El MUZAK10 está diseñado para hipnotizar y controlar --su maquinaria bien puede ser destrozada.
Quemas públicas de libros --¿por qué han de ser fachas y funcionarios de aduanas los que monopolicen este arma? Novelas sobre niños poseídos por el diablo; la lista de libros más vendidos del New York Times; panfletos feministas contra la pornografía; libros de texto (especialmente Ciencias Sociales, Civismo, Salud); pilas de El Tiempo, El Mundo y otros periódicos de supermercado; recortes seleccionados de editoriales cristianas; unas cuantas novelas rosa --atmósfera festiva, botellas de vino y canutos rulando en una clara tarde de otoño.
Tirar el dinero en La Bolsa11 fue una forma de Terrorismo Poético bastante oportuna --pero destruir el dinero hubiera sido buen Sabotaje del Arte. Ocupar retransmisiones de TV y difundir unos minutos pirateados de incendiario arte Caótico constituiría una hazaña del TP; pero simplemente volar la torre de transmisiones sería un Sabotaje del Arte perfectamente adecuado. Si ciertas galerías y museos se merecen un ocasional ladrillazo en los cristales --no destrucción, sino un pescozón a la complacencia-- entonces qué pasa con los BANCOS? Las galerías convierten la belleza en mercancía pero los bancos transmutan la Imaginación en heces y en deuda. ¿No ganaría el mundo un grado de belleza con cada banco que se pudiera hacer temblar... o caer? ¿pero de qué manera? El Sabotaje del Arte debería seguramente mantenerse alejado de la política (es tan indigesta...) --pero no de los bancos.
No hagas piquetes; practica el vandalismo. No protestes; desfigura. Cuando la fealdad, el diseño pobre y el derroche estúpido te son forzados, vuélvete Ludita, mete el zapato en la rueda, contraataca. Destroza los símbolos del Imperio en nombre de nada sino del anhelo de gracia del corazón.
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Hakim Bey, Los Pasquines del Anarquismo Ontológico
EL SABOTAJE DEL ARTE BUSCA ser perfectamente ejemplar y a un tiempo retener cierto elemento de opacidad -no propaganda sino choque estético- terriblemente directo pero sutilmente angulado también; acción-como-metáfora.
El Sabotaje del Arte es la cara oculta del Terrorismo Poético --creación-a-través-de-la-destrucción-- pero no ha de servir a Partido alguno, ni al nihilismo, ni siquiera al arte mismo. Tal como al desterrar las ilusiones se intensifican los sentidos, así la demolición de la plaga estética dulcifica el aire del mundo del discurso, del Otro. El Sabotaje del Arte sólo sirve a la conciencia, a la atención, a la vigilia.
El SA va más allá de la paranoia, más allá de la desconstrucción -la crítica definitiva- ataque físico al arte ofensivo --jihad estética. La mínima mancha de mezquino ego-ísmo o incluso de gusto personal contamina su pureza y menoscaba su fuerza. El SA no puede nunca buscar el poder -sólo puede liberarlo.
Las obras de arte individuales (incluso las peores) son en gran medida irrelevantes --el SA busca dañar aquellas instituciones que se sirven del arte para limitar la conciencia y enriquecerse con castillos en el aire. Este o aquél poeta o pintor no ha de ser condenado por una falta de visión --pero las ideas malignas sí que pueden ser asaltadas a través de los artefactos que generan. El MUZAK10 está diseñado para hipnotizar y controlar --su maquinaria bien puede ser destrozada.
Quemas públicas de libros --¿por qué han de ser fachas y funcionarios de aduanas los que monopolicen este arma? Novelas sobre niños poseídos por el diablo; la lista de libros más vendidos del New York Times; panfletos feministas contra la pornografía; libros de texto (especialmente Ciencias Sociales, Civismo, Salud); pilas de El Tiempo, El Mundo y otros periódicos de supermercado; recortes seleccionados de editoriales cristianas; unas cuantas novelas rosa --atmósfera festiva, botellas de vino y canutos rulando en una clara tarde de otoño.
Tirar el dinero en La Bolsa11 fue una forma de Terrorismo Poético bastante oportuna --pero destruir el dinero hubiera sido buen Sabotaje del Arte. Ocupar retransmisiones de TV y difundir unos minutos pirateados de incendiario arte Caótico constituiría una hazaña del TP; pero simplemente volar la torre de transmisiones sería un Sabotaje del Arte perfectamente adecuado. Si ciertas galerías y museos se merecen un ocasional ladrillazo en los cristales --no destrucción, sino un pescozón a la complacencia-- entonces qué pasa con los BANCOS? Las galerías convierten la belleza en mercancía pero los bancos transmutan la Imaginación en heces y en deuda. ¿No ganaría el mundo un grado de belleza con cada banco que se pudiera hacer temblar... o caer? ¿pero de qué manera? El Sabotaje del Arte debería seguramente mantenerse alejado de la política (es tan indigesta...) --pero no de los bancos.
No hagas piquetes; practica el vandalismo. No protestes; desfigura. Cuando la fealdad, el diseño pobre y el derroche estúpido te son forzados, vuélvete Ludita, mete el zapato en la rueda, contraataca. Destroza los símbolos del Imperio en nombre de nada sino del anhelo de gracia del corazón.
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El universo quiere jugar (Hakim Bey)
Hakim Bey: Brujería
EL UNIVERSO QUIERE JUGAR. Aquellos que por reseca avaricia espiritual lo rehusan y eligen la pura contemplación desperdician su humanidad; aquellos que por tonta angustia lo rehusan, aquellos que dudan, pierden su oportunidad y su divinidad; aquellos que se moldean ciegas máscaras de Ideas y siembran cizaña buscando alguna prueba de su propia solidez acaban viendo a través de los ojos de un muerto.
Brujería: el cultivo sistemático de la conciencia dilatada o de la percepción no ordinaria y su despliegue en el mundo de los hechos y los objetos para convocar los resultados deseados.
El ensanchamiento de aperturas en la percepción destierra gradualmente los falsos yos, nuestros cacofónicos fantasmas; la “magia negra” de la envidia y la venganza se dispara por la culata porque el deseo no sabe ser forzado. Allí donde nuestro conocimiento de la belleza armoniza con el ludus naturae, empieza la magia.
No, ni doblar cucharas, ni horoscopia, ni Amanecer Dorado, ni chamanismo de pega, ni proyección astral, ni misa satánica; si se trata de chismografía hay que ir al meollo, a la banca, a la política, a las ciencias sociales; y no a esa enclenque basura blavatskiana.
La brujería funciona creando a su alrededor espacios físico/psíquicos o aperturas a un espacio de expresión sin límites - la metaformosis del lugar cotidiano hacia una esfera angélica. Esto implica la manipulación de los símbolos (que también son cosas) y de la gente (que también es simbólica); los arquetipos facilitan un vocabulario en este proceso y por tanto se tratan como si fueran a un tiempo reales e irreales, como palabras. Yoga imaginario.
El brujo es un Simple Realista: el mundo es real - así la conciencia tiene que ser pues real dados sus tan tangibles efectos -. Para el zoquete hasta el vino resulta insípido pero el mago puede intoxicarse con sólo mirar el agua. La calidad de la percepción define el mundo de la intoxicación; pero sostenerla y expandirla para incluir a otros exige una actividad de un cierto tipo - brujería.
La brujería no rompe ley de la naturaleza alguna porque no hay tal Ley Natural, sólo la espontaneidad de la natura naturans, el tao. La brujería viola leyes que buscan encadenar este flujo; sacerdotes, reyes, jerofantes, místicos, científicos y tenderos todos califican al brujo de enemigo por amenazar el poder de su charada, la fuerza tensora de su trama ilusoria.
Un poema puede actuar como un conjuro y viceversa; pero la brujería rehusa ser metáfora de la mera literatura; insiste en que los símbolos deben provocar tanto sucesos como epifanías privadas. No es una crítica sino una reconstrucción. Rechaza toda escatología y toda metafísica de la mudanza, toda nebulosa nostalgia y todo futurismo estridente, en favor de un paroxismo o posesión de la presencia.
Incienso y cristal, daga y espada, varita, túnica, ron, habanos, velas, hierbas como sueños secos - el muchacho virgen contemplando la vasija de tinta - vino y ganja, carne, yantras y pases - rituales de placer, el jardín de houris y sakis - el brujo trepa por estas serpientes y escaleras a un momento que está enteramente saturado de su propio color, donde las montañas son montañas y los árboles son árboles, donde el cuerpo se convierte todo en tiempo, el amado todo en espacio.
Las tácticas del anarquismo ontológico están enraizadas en este arte secreto; los objetivos del anarquismo ontológico aparecen en su floración. CAOS conjura a sus enemigos y recompensa a sus devotos… este extraño panfleto amarilleante, este seudónimo polvoriento lo revela todo… escribe pidiendo un microsegundo de eternidad.
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Dichosos los normales esos seres extranos
(Dibujo del Macedonio Vojislav Jakic)
Este es un extracto del fanzine ENAJENADAS n5 (Publicación intermitente sobre salud mental y revuelta) que adquirí en la Mostra del Libbre Anarquista en Barcelona...aquí transcribo para ustedes el prólogo de esta publicación y algunos fragmentos...
"La necesidad de hacer locuaz el sufrimiento es condición de toda verdad" T. ADORNO
Con este número, buscamos sacar sobre el papel sentimientos, miedo, desbarres, viajes, caídas, sospechas...que de una manera u otra no creemos que hayan tenido suficiente protagonismo en la mayor parte de las cosas que hemos ido publicando. Se trata de un puzzle roto contra el suelo, en el que posiblemente ( y de ello no alegramos, pues es el reflejo de qué va esta historia) ninguna pieza encaja con la que tiene junto a sí. A quien quiera buscar algún tipo de razonamiento lógico en estas paginillas, le invitamos a que regale el fanzine a otra persona...muchos de los textos que aquí presentamos, ni siquiera han sido escritos o transcritos con la intención de que alguien los leyera algún día.
Hemos recogido principalmente las palabras de psiquiatrizad@s ( tanto internad@s como no internad@s) de fuentes directas en unos casos, y lejanas e incluso dudosas en otros, a su vez se han intercalado aleatoriamente pedazos de libros y plagios varios. Todo ello, para decir algo que ni siquiera sabemos si se puede decir. Al menos , lo hemos intentado. En todo caso, no se ha citado quien dijo esto o aquello, confundir los límites de la locura es una de las principales tareas que hemos asumido. que cada cual juzgue como crea oportuno.
Gracias por el apoyo recibido de quienes estuvieron, están y no se van...por muy fuerte que nos golpee la tormenta. Gracias a casi nadie.
Estas fotocopias están dedicadas a tod@s l@s pres@s que leen la publicación desde las tripas de la Bestia. Desde dentro, desde fuera...os amamos.
!GUERRA SOCIAL EN TODOS LOS FRENTES!!UNÍOS HERMAN@S PSIQUIATRIZAD@S!
Un payaso muy bueno casi todos los días iba atrabajar muy temprano el payaso.
eran unos días muy felices con sus hijos y su familia feliz era muy feliz. Todo terminó en el circo se cayó y se mató.
La misma muerte física, por la que tanto se llora en el mundo de la muerte, es menos mortal que la muerte que se vende como vida.
Yo creé Tierra y Mundo. Yo envié a los hombres al mundo y uno tras otro caían y eran devorados, y los hombres gritaban "!BANQUETE!".
Óyeme; incluso si los médicos me dejaran ir, incluso si estuviera mejor, no me iría nunca porque no tengo a donde ir.
Jamás estuve conforme con esa imposición desordenada que es siempre el orden.
Si fueras el jefe de Estado, permitirías que un médico atara a un hombre a una cama?
La locura es estar encerrado en un hospital sin poder largarte.
Ya no puedo pensar lo que quiero, las imágenes movedizas sustituyen a mis pensamientos.
Mi fotografía no aparece por que no nací. Mi nacimiento sería precioso. Para nacer me tendrían que haber dicho que sería feliz...No sé porqué estoy aquí. No tengo ni idea. Creo que traen a la gente aquí para matarla. Estoy aterrada. La muerte me llegará cubriéndome todo el cuerpo. Y me quedaré silenciosa para siempre.
Vivir en monotonía las horas mohosas de lo adocenado, de los resignados, de los acomodados, de las conveniencias, no es vivir la vida, es solamente vegetar y transportar en forma ambulante una masa informe de carne y de huesos. A la vida es necesario brindarle la elevación exquisita de la rebelión del brazo y de la mente. Sigue leyendo
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