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viernes, 22 de mayo de 2009

In memoriam

Abraham Bohórquez. Con el rap en las venas

Hay muchos que mueren tarde y algunos demasiado pronto. Este último es el caso de Abraham Bohórquez, más conocido como “Ukamu y ke”, el lúcido joven aymara alteño que desde el underground se convirtió, sin padrinos y por méritos propios, en lo mejor que ha tenido Bolivia dentro el ámbito del hip-hop.

Con su voz áspera y potente disparaba versos y rimas como una máquina, como un manantial inagotable de palabras en contrapunto con bits -beats- electrónicos, teclados y bases rítmicas diversas que incluían instrumentos de viento andinos y charangos. Así es la música de Abraham: su fraseo vocal, conocido como rap, es simplemente inigualable no sólo por el tono sino también porque incluye en sus creaciones un genial toque vernáculo con varias canciones compuestas en aymara y algunas en quechua.

Sus letras, directas e inteligentes, siempre arrancan sonrisas y emoción, constituyendo un hip-hop alejado del estereotipo del rapero pseudo-pandillero norteamericano, ataviado con cadenas de oro y rodeado de una parafernalia de bufón a sueldo. Abraham siempre estuvo alejado de ese estereotipo comercial. Él rescató las auténticas raíces del aquél ritmo negro surgido del reggae durante los 80 en los barrios marginales de Estados Unidos, para el cual no son necesarios instrumentos o grandes despliegues aparatosos. La voz, la creatividad y la pasión son suficientes, a veces junto a una pista de bits, para crear esta música cadenciosa y poderosa acompañada con mensajes radicales de crítica social.

Abraham amó esta música y grabó dos discos excelentes dejando un tercero a medio hacer. Su creatividad desbordante constituyó un hip-hop versátil y abierto que también recurrió a la cumbia y al ragga muffi, matizado siempre con instrumentos y con toques nacional-populares.

Personalmente tuve la oportunidad de tocar con él un par de veces haciéndole los bits con una batería acústica. Hace sólo dos semanas estábamos juntos aquí en Cochabamba, y mientras los hi-hats, el bombo y la caja emanaban los ritmos base Abraham derrochaba sus conocidos versos inventando también nuevos con su gran capacidad de improvisación durante varias noches inolvidables. Su carisma en el escenario infundía un ardor incontenible y su talento fue reconocido por propios y extraños como cuando Manu Chau y Bersuit -entre otros grandes- lo invitaron a cantar en vivo junto a ellos, o como cuando ciertas instancias le pagaron dos giras por Venezuela y Ecuador.

Quienes lo conocimos directamente coincidimos en afirmar en que él irradiaba una energía inexplicable sin perder nunca la humildad. Su rostro se iluminaba cada que sonreía y su modo especial de carcajear generaba ternura y contagiaba jovialidad. Su trato sencillo y sincero, heredad de sus orígenes aymaras, era una característica especial en su persona, un rasgo que imponía respeto y establecía cariño. Pese a su ascendente fama la jactancia fue algo desconocido para él.

Desbordante de vitalidad, Abraham fue el eje en torno al cual el hip-hop en El Alto y en todo el país salió recientemente a la luz pública con toda su originalidad y fuerza expresiva. Sin embargo este maestro nos ha dejado: el miércoles pasado su cuerpo de 26 años de edad fue hallado sin vida en El Alto y sus restos fueron velados en el centro cultural Wayna Tambo de la ciudad aymara, lugar en el que trabajaba y emitía un programa de radio.

Nos has dejado prematuramente Abraham, hermano del alma. El destino te ha hecho una mala jugada. Pero siempre vivirás en nuestros corazones. Siempre te recordaremos, armado o no de tu micrófono, destilando versos y rimas junto a bits reales o inmanentes. Tu ausencia es irreparable. Tu falta es una catástrofe. No obstante, tu legado es inconmensurable. Ya eres un gran mito trascendente. El mejor cantante de hip-hop del país. Un hito en la música contemporánea de Bolivia. Sé que tu ejemplo inspirará a generaciones enteras durante los próximos decenios. Rindo a tu memoria este pálido homenaje.

huascar.

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jueves, 18 de septiembre de 2008

Don Rey Trueno y su Orquesta!


http://www.myspace.com/reytruenoysuorquesta

Reymundo Alvarez Trueno, músico, piloto y empresario, conocido en el mundo de la música y el entretenimiento como... REY TRUENO. No se sabe con exactitud la fecha precisa de su nacimiento y diferentes países y estados reclaman su nacionalidad; se rumora que nació en Matehuala, San Luís Potosí, Tecpan de Galeana, Guerrero, o en la colonia Pensíl de la ciudad de México, aunque otros dicen que es oriundo de Chicago, el Paso Texas, East L.A., o New Jersey, pero incluso hay quienes aseguran que es haitiano. Desde niño mostró aptitudes excepcionales para la música, sorprendiendo a su abuela y a su madre al hacer que los animales de la granja se reunieran para escucharlo tocar en la vieja pianola. A la edad de siete años consiguió su primer contrato en el burdel del pueblo, en donde tuvo sus primeras lecciones de vida y donde adquirió el gusto por la bebida, ahí desarrollo su musicalidad y pronto formó una pequeña agrupación. Sin embargo el curandero del pueblo notaba que Reymundo tenía aptitudes más allá de lo musical y decidió hacer de él su aprendiz. En pocos meses Trueno era capaz de convertirse en cuervo y dominaba las hierbas de la región, aunque la música seguía siendo lo más importante para él. Sin embargo la muerte de su tío en un accidente aéreo lo sumió en una profunda depresión que lo orilló a abandonar la música, y lo invadió la obsesión de convertirse en piloto de aviación. Ningún biógrafo tiene datos reales de lo que sucedió en esos años, hasta su aparición en 1975 en la ciudad de New York, en donde se sabe trabajaba como capitán de aviación de la Pacífica Airways. Un día que vagaba por la calle, observó cómo unos policías agredían a unos músicos puertorriqueños y Reymundo en un acto memorable salto sobre uno de los instrumentos y lo ejecutó de tal forma que los policías fueron sometidos y humillados. Ese acto fue presenciado por Ismael Tiburon Orijuela quien emocionado lo conminó a explotar ese talento. A los pocos meses se fundaba la Orquesta de Rey Trueno, la cual amenizaba los bailes latinos e incitaba a la rebelión laboral y a la defensa de los derechos de los inmigrantes. Ese mismo año Reymundo fue despedido de la Pacífica Airways por sospechas de contrabando y junto a Tiburon es deportado por sus ideas políticas a la ciudad de Medellin, Colombia. Ahí Reymundo tuvo contacto con los músicos de la escena vallenata y con empresarios colombianos con quienes hizo nexos comerciales. Gracias a ello compro un rancho en playa Mahagual y una avioneta cessna. El reconocimiento y la fama internacional no tardaron en llegar y la vida de Rey Trueno se convirtió en un vertiginoso ir y venir. Paris, Tokio, Berlín, Sao Paulo... todas las ciudades reportaban lleno total en los conciertos. Sin embargo el escándalo, los excesos y el abuso de sustancias prohibidas por parte de los músicos y allegados de la orquesta, así como la participación de colosales figuras de la música, generaron grandes envidias que llevaron a Rey Trueno a tomar una actitud de recogimiento interior que lo volvió un ser solitario. Rey Trueno y su orquesta han mostrado un gran interés en realizar giras en el continente africano donde se dice, tienen excelentes relaciones con grupos culturales y comunidades de la región. Actualmente preparan un espectáculo el cual será presentado en un gran número de países de los llamados del tercer mundo, en especial en Latinoamérica y Asia. Miembros de la orquesta han adelantado que, en esta gira de aproximadamente un año de duración, se tiene contemplada la participación de músicos invitados como son, Femi Kuti, Miriam Mursal, Lizandro Meza, Bill Frisell, Los Lobos, Linton Kwesi Johnson y los grupos mexicanos Los Leones de la Sierra Xichú y la Siniestra Sociedad Sabandija.

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viernes, 7 de diciembre de 2007

Senales subterraneas desde la radio-perdida


Esta es la entrega número 19 del programa sin nombre para su transmisión en La Chiguana, radio comunitaria de la ciudad de Cochabamba Bolivia. Este programa nace por la necesidad de darle continuidad al proyecto radioperdida transmitido hace unos anhos por una frecuencia fm. Las diferencias tanto estratégicas, ideológicas y técnicas con los circuitos comerciales de radio nos llevaron repensar el sitio desde donde nuestra senal se emite. Gracias a la colaboración conjunta de un grupo colectivo y autogestionado nace este proyecto acogido en el seno de la Radiochiguana como una propuesta de radio experimental,lúdica y crítica para con los códigos radiales y sociales predominantes. Actualmente el programa se sigue transmitiendo por radio vía AM en las áreas urbanas y rurales de la ciudad de Cochabamba.
A partir de hoy iremos posteando para ustedes las entregas periódicas de esta experiencia.
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